Cuenta la historia real de Yossi Ghinsberg que es un joven aventurero que escribió un bestseller de sus memorias sobre el interior del Amazonas.Con una guía incompleta y algunos amigos,el viaje fue un gran calvario psicológico y aterrador en el que lucharon por sobrevivir ante las amenazas de los elementos más oscuros de la naturaleza humana. Fotos subidas de Internet.
Protagonistas
Daniel Radcliffe: Yossi Ghinsberg
Alex Russell: Keven Vendaval
Thomas Kretschmann: Karl Ruprechter
Yasmin Kassim: Kina
Joel Jackson: Markus Stamm
Johnny Klinek
Compositor australiano de bandas sonoras para el cine y la televisión, que en la actualidad vive en Las Palmas de Gran Canaria. Se le conoce por asociarse con el cineasta alemán Tom Tykwer, con quien él y su socio Reinhold Heil han colaborado en varias películas, incluyendo "Corre, Lola, corre",
"El perfume" y "Cloud Atlas".
Klimek y Heil también compusieron la banda sonora de la película "Retratos de una obsesión"."The International-Dinero en la Sombra", la serie "DeadWood" o o el remake de Robert De Niro "Killer Elite".
Además de haber compuesto esta banda sonora, también compuso otras como "Awake", "Happiness Runs", "The Cave", Land of the Dead" o "Sophie Scholl-Los últimos días".
Esta película está también incluida en la super interminable lista de pelis favoritas. Y lo mismo ocu
rre con la fantástica banda sonora.Y es la segunda que se va a proyectar en mi super día del cine del día 21 de diciembre. Además, actúa la gran actriz Nicole Kidman. Os la recomiendo. No os la per
dais. Está basada en hechos reales. Os va a enganchar desde la primera escena,desde el primer mo
mento. Eso si, traeros muchos paquetes de Kleenex, porque hay escenas que a alguien le va a hacer
llorar. Me encaaanta.
Elvi
El pequeño Saroo Brierley, de 5 años, se pierde en un tren en el que recorrerá miles de kilómetros por la India,lejos de su casa y de su familia. Saroo tendrá que aprender a vivir solo en Calcuta, antes de que una pareja australiana lo adopte.
Veinticinco años después, y contando tan solo con sus recuerdos, una determinación inquebrantable y las posibilidades que le proporciona la herramienta de búsqueda Google Earth, comenzará a buscar a su familia perdida. Fotos subidas de Internet.
Protagonistas
Dev Patel: Saroo Brierley
Sunny Pawar: Saroo Brierley (de joven)
Nicole Kidman: Sue Brierley
David Wenham: John Brierley
Patricia Rooney Mara:Lucy
Volker Bertelmann
Compositor alemán y pianista que compone y graba con el sobrenombre de Hauschka. Es también co
nocido por haber compuesto sus obras en lo que se suele llamar "un piano preparado". Se trata de alte
rar este instrumento poniendo en o entre sus cuerdas algunos objetos también conocidos como "prepa
rativos". En 2004, sacó su primer álbum llamado Hauchska Substantial y en el 2005 , The prepared Piano, con el mismo sello. En este álbum el autor investigó las posibilidades del piano preparado colo
cando piezas de cuero, fieltro o goma entre las cuerdas del piano, envolviendo papel de aluminio alre
dedor de los martillos, colocando pequeños objetos entre las cuerdas o uniéndolas con cuerdas de gui
tarra o cinta adhesiva.
Ha compuesto algunos álbumes importantes como "El piano preparado", "Versiones del piano prepara
do", "Qué día","Ferndorf", "Paisajes extranjeros","Ciudad abandonada" o "Un bosque diferente",entre otros.
Además de la banda sonora de esta película también compuso otras como "The Boy", "Pólvora", "A la deriva", " Hotel Mumbai","Playa Futuro" o"Cenizas en la nieve", entre otras.
Dustin O'Hara
Compositor y pianista nortemericano de bandas sonoras para el cine y la televisión . Junto a su compa
ñero Adam Wiltzie formó el dúo de música ambiental "A Winged Victory for the Sullen" Y crearon tres álbumes de estudio y un álbum de banda sonora.
Álbumes
Una vitoria alada para los hoscos
Átomos
Los cinco indivisos
Banda sonora
Iris
El propio país de Dios
Átomos
Schubert escribió la apertura de la Tercera Sinfonía el 24 de mayo de 1815. Volvió a la música y la ter
minó entre el 11 y el 19 de julio del mismo año. Johann Herbeck dirigió el último moimiento en Vie
na en 1860. El estreno de la sinfonía completa fue realizado en Londres, por Augusto Manns, el 19 de febrero de 1881.
Cuando Napoleón ocupó Viena en 1809, la ciudad sitiada entró en un periodo de privaciones conside
rable. Una vez que el conquistador fue expulsado en 1813, Viena comenzó a reconstruir su economía.
Nadie tenía demasiada energía ni recursos para invertir en las artes en aquellos tiempos difíciles. Co
mo consecuencia, ningún miembro de la aristocracia mantuvo ya orquestas. El único conjunto profe
sional de la ciudad era el Tonkünstleverein, que tocaba sólo unos pocos conciertos, la mayoría consa
grados a oratorios. Había pocas salidas para las sinfonías.
En parte para contrarrestar esta falta de producción musical profesional, se formaron varias orquestas de aficionados. El cuarteto de cuerdas familiar de Schubert, por ejemplo,se amplió hasta convertirse en una orquesta de cámara. El compositor era violinista, sus dos hermanos violinistas y su padre, che
lista. A este núcleo se agregaron amigos que tocaban diferentes instrumentos de vientos y cuerdas. Co
mo la orquesta ya no cabía cómodamente en la casa de Schubert, los miembros se reunían dos veces por semana en la casa de un comerciante local. Bajo la dirección del violinista Josef Prohaska, la or
questa tocaba sinfonías de Haydn, Mozart, Pleyel, Rosetti y otros. El grupo continuó creciendo y de
bio mudarse varias veces más a casas todavía más grandes. De 1815 en adelante, ocasionalmente die
ron conciertos públicos.
A Schubert le gustaba tocar en esta orquesta. Durante muchos años había sido miembro de su orques
ta escolar e incluso ahora que se había graduado continuaba tocando con ese grupo de vez en cuando. Entre un conjunto y el otro recibió una completa influencia de la música sinfónica de la época. Él mis
mo compuso varias obras orquestales entre 1813 y 1818, incluyendo las primeras seis sinfonías.
Cuando se desintegró la orquesta de aficionados, las sinfonías tempranas de Schubert casi se perdie
ron. Las transcripciones para piano que aparecieron en la década iniciada en 1860 no generaron sufi
ciente entusiasmo como para garantizar que se hicieran presentaciones o publicaciones de las versio
nes orquestales. La actitud de finales del siglo XIX está tipificada por la reacción de Brahms a una in
vitación en 1873, para dirigir un concierto compuesto exclusivamente por obras de Schubert. Brahms
declinó la invitación diciendo que no había suficientes obras orquestales de Schubert adecuadas para llenar un concierto.
El interés en su música orquestal de los primeros tiempos se manifestó por último en Inglaterra, don
de las primeras cinco sinfonías fueron estrenadas profesionalmente en los Crystal Palace Concerts en
tre 1873 y 1881. La Tercera Sinfonía fue la última de la serie que se escuchó. Su estreno en 1881 tu
vo lugar 66 años después de haber sido compuesta. Sin embargo, incluso después de estas presentacio
nes en Londres, las sinfonías tempranas seguían sin ser tocadas con gran frecuencia.Sólo fue con la llegada de las grabaciones y de las transmisiones por radio del siglo XX y con la proliferación de las
orquestas cuando se convirtieron en parte del repertorio sinfónico normal.
Las sinfonías tempranas que llevan números impares tienden a ser graciosas y efervescentes, en tanto que sus hermanas pares buscan una expresión más profunda. Por ejemplo, el movimiento lento de la Tercera, que podríamos esperar fuera sobrio, es, en cambio liviano y delicado. Su tiempo no es un ada
gio, ni siquiera un andante(aunque Schubert originariamente lo marcó andante molto), sino allegretto.
Es una forma ABA directa, en la que ambos temas son simples y bellos. No podrían quedar fuera de lugar en la bella música de Rosamunde.
El minué tiene una maravillosa vitalidad rítmica. Se caracteriza por una fuerte acentuación de los tiempos inacentuados: un verdadero ritmo de zapateo. El trío es un gracioso Länder, una danza folcló
rica austriaca.
El final de la Tercera nos sugiere a Rossini en su tiempo rápido y airoso. El musicólogo Mosco Car
ner menciona las variadas "características de Rossini que se encuentran en casi todas las páginas. Ade
más del ritmo de tarantela que impregna toda la obra...(el movimiento) está lleno de arpegios en tria
da seguidos por pasajes breves de escala, repeticiones de cadencias simples, inesperados y ruidosos estampidos de tutti y frecuentes crescendos, todo en la típica vena de Rossini". Esta mercurial modu
lación perpetua del movimiento imposibilita los contrastes de importancia. Cuando llega el segundo grupo de temas, por ejemplo, se vuelve muy similar al primer tema. Es interesante notar que su tona
lidad no es la dominante tradicional, sino la subdominante.
No es este el único ejemplo de una elección inhabitual de la tonalidad en la Tercera Sinfonía. Los se
gundos grupos de temas del primer movimiento y del final están recapitulados en subdominante, lo cual es muy raro en la música de Mozart, Haydn o Beethoven. Además, la recapitulación del primer tema del final se produce en la dominante, lo cual es incluso menos habitual todavía en el periodo clá
sico. Los críticos a veces atacan a Schubert por estas desviaciones de la tradición, proclamando que no comprendió las implicaciones estructurales del sistema tonal. Muy por el contrario, Schubert sabía
exactamente lo que estaba haciendo. Su uso de la tonalidad difiere del modo fundamental del uso que hicieron sus antecesores. Como lo explica Carner:
La idea yace detrás de la práctica clásica de introducir, en la repetición, el segundo tema en la tónica era indicar la solución del conflicto armónico entre los dos polos tónica y dominante, un conflicto que impartía a la exposición algo de su movimiento dinámico, en avance. Schubert ignora esa idea, retro
trayendo frecuentemente un tema segundo( o incluso el primero) en una tonalidad distinta a la tónica y crea así una tensión de tonalidades similar a la de la exposición. Esto parece sugerirque lo que le importaba a Schubert no era tanto el significado funcional y estructural de las tonalidades sino su atractivo más sensorial, como patrones de color armónico diferente. En otras palabras, el sentimiento romántico del estilo armónico de Schubert comenzó a afectar incluso las relaciones tonales básicas de la forma sonata clásica.
Componer esta sinfonía espontánea le significó poco problema a Schubert. Escribió los 47 compases de la apertura en un solo día, la dejó a un lado y luego volvió sobre ella para terminar la obra en poco más de una semana. En el manuscrito aparecen evidencias de reescrituras en sólo dos lugares: el te
ma principal del primer movimiento primero fue asignado a las cuerdas, luego al oboe, antes de que finalmente fuera dado al clarinete; y los temas del segundo movimiento originariamente fueron muy diferentes. Foto subida de Internet.
De mi libro "Invitación a la Música" de Jonathan Kramer.
En México ha estallado la guerra entre los seguidores de Juarez y las tropas francesas del emperador
Maximiliano de Austria. Hogran, un duro mercenario, salva a una monja del ataque de unos malhe
chores. Juntos emprenderán un accidentado viaje en el que, a pesar de sus diferencias, queda de mani
fiesto que tienen mucho en común. Fotos subidas de Internet.
Protagonistas
Shirley MacLaine:Sara
Clint Eastwood; Hogan
Manolo Fábregas: Coronel Beltrán
Alberto Morín: General LaClaire
David Stuardo: Juan
Ada Carrasco: Madre de Juan
Pancho Córdoba: Padre de Juan
José Ángel Espinosa Ferrisquillo: José Ángel Espinoza
Ennio Morricone
Coma los años 70 fue mundialmente conocido por haber compuesto la banda sonora para
Westerns. Compuso para directores tan conocidos como Mike Nichols, Oliver Stone, Quentin Taranti
no o John Carpenter. También fue el compositor de las bandas sonoras de series tan conocidas como los Simpson o los Soprano.
Fue el ganador de innumerables premios y entre ellos están el Premio Honorífico de la Academia por sus grandes contribuciones en el arte de la música en el cine. Fue nominado 6 veces a los Premios Os
car. En 2016 ganó el Premio de la Academia por Los Odiosos Ocho, siendo la persona más anciana en ganar este Oscar Competitivo, Premios Grammy, 3 Globos deOro, 6 Bafta, 10 David di Donatello o el Premio Honorífico Golden Lion.
En una estación experimental de la Antártida, un equipo de investigadores descubre a en ente extraño venido del espacio, que según todos los indicios ha permanecido enterrado en una nave durante más de cien años. Al descongelarse, experimenta una metamorfosis sorprendente...Fotos subidas de Inter
net.
Protagonistas
Kurt Russell: R. J. Mac Ready
Wilford Brimley: Dr Blair
T. K. Carter: Nauls
David Clennon:Palmer
Keith David: Childs
Donald Moffat: Garry
Ennio Morricone
Coma los años 70 fue mundialmente conocido por haber compuesto la banda sonora para
Westerns. Compuso para directores tan conocidos como Mike Nichols, Oliver Stone, Quentin Taranti
no o John Carpenter. También fue el compositor de las bandas sonoras de series tan conocidas como los Simpson o los Soprano.
Fue el ganador de innumerables premios y entre ellos están el Premio Honorífico de la Academia por sus grandes contribuciones en el arte de la música en el cine. Fue nominado 6 veces a los Premios Os
car. En 2016 ganó el Premio de la Academia por Los Odiosos Ocho, siendo la persona más anciana en ganar este Oscar Competitivo, Premios Grammy, 3 Globos deOro, 6 Bafta, 10 David di Donatello o el Premio Honorífico Golden Lion.
La Segunda Sinfonía fue compuesta entre el 10 de diciembre de 1814 y el 14 de marzo de 1815. Es posible que se haya tocado poco después en Viena, o que su estreno haya tenido lugar en Londres, el 20 de octubre de 1877.
Schubert no fue un compositor profesional. Escribía música por placer y a partir de un impulso inte
rior, pero raras veces prestó gran consideración al hecho de publicar o preservar sus manuscritos para la posteridad o presentarlos más allá de su círculo de amigos. En sus años juveniles nunca ganó dine
ro componiendo. Si hubiera vivido más tiempo, sin duda su actitud hacia el profesionalismo hubiera cambiado, pero murió a la edad de 31 años. De modo que todas sus composiciones son, en un senti
do real, obras tempranas. Si Beethoven hubiera muerto a la misma edad, no hubiera creado más que una sinfonía.
La primera música orquestal de Schubert fue compuesta para la orquesta de estudiantes de Stadkon
vikt, una escuela mantenida por el Estado a la que había asistido . Incluso después de haberse gradua
do, continuó tocando la viola en los ensayos de esa orquesta. También activo miembro de un grupo conocido como La Sociedad de Aficionados. Este conjunto había surgido a partir de un cuarteto de cuerdas familiar y se había desarrollado incluyendo amigos que tocaban diferentes instrumentos. Los
integrantes de la Sociedad tocaban las sinfonías de Haydn y de Mozart, las dos primeras de Beetho
ven y cualquier música que Schubert escribiera para ellos. La calidad de la interpretación era desi
gual. La Sociedad merecía su nombre. La Segunda Sinfonía puede haber sido o no interpretada por la orquesta Konvikt o por la Sociedad de los Aficionados. En cualquiera de ambos casos, la obra rápida
mente quedó sumida en el olvido,mientras Schubert se dedicaba a otras composiciones. Parecía que se interesaba poco por sus manuscritos una vez que habían sido interpretados.Afortunadamente, varios de sus amigos valoraban su música lo suficiente como para hacer y guardar copias. La Sinfonía, como la mayor parte de su música, siguió siendo desconocida durante años. Fue redescubierta y kse realizó su primera presentación profesional en 1877. Se publicó por primera vez en 1884. ¡No fue escuchada en Estados Unidos hasta 1936!
Schubert siempre fue pobre. A veces tenía dificultades incluso para pagar el papel pentagramado que
necesitaba para el gran número de composiciones que fluían casi sin esfuerzo y aparentemente de mo
do espontáneo de su pluma. En la época de su Segunda Sinfonía, ganaba un pobre ingreso ayudando a su padre, que enseñaba en una escuela local. Le disgustaba su trabajo, pues le impedía componer du
rante las mañanas. Realizaba sus tareas de enseñanza mecánicamente. Sin embargo, pudo escribir más música de lo que nunca antes había hecho, en parte debido a que se había adecentado su experien
cia y en parte debido al avance de su técnica, resultado de las lecciones de composición que recibió de Antonio Salieri.
El compositor escribió en todos los géneros durante 1814-1815, aunque su atención estaba puesta principalmente en la ópera. Su ópera más bella, en opinión del estudioso de Schubert, Alfred Eins
tein, data de esa època. Es Claudine von Villa Bella. Actualmente, sólo sobrevive uno de sus tres ac
tos, porque en 1948 los sirvientes de Josef Hüttenbremer, que había sido amigo del compositor y ha
bía guardado varios de sus manuscritos ¡usaron la única partitura para encender el fuego! Es sólo por
pura buena suerte que la Segunda Sinfonía no sufrió un destino similar.
Algunas veces Schubert es criticado plor su falta de concisión. Esta acusación es a la vez verdadera e injusta. Schubert utilizó las formas tradicionales de Haydn, Mozart y Beethoven; sonata, allegro, te
ma, y rondó. Pero la estética de Schubert era diferente de la de sus antecesores. Mientras que la músi
ca de aquellos es concentrada, económica, tiesa y dramática, al de Schubert es pausada y expansiva, El compositor parece haber estado más interesado en sus materiales que en lo que sucediera con ellos.
Debido a que tenía una imaginación maravillosamente inventiva, escribió las más exquisitas de las melodías y las más encantadoras y punzantes de las armonías. Ni siquiera escuchamos la vaguedad de la forma porque siempre nos resulta agradable escuchar estas maravillosas melodías, progresiones y orquestaciones una vez más.
La Segunda Sinfonía ejemplifica esta estética. Los movimientos exteriores son muy largos: más de seiscientos compases en el primero, más de setecientos en el último. Los movimientos interiores son más modestos, pero contienen repeticiones frecuentes. Podemos perdernos fácilmente en las formas sonata de los movimientos exteriores. Schubert emprende el desarrollo cuando todavía está en exposi
ción, llega en una tonalidad aparentemente equivocada, se dilata en las frases, repite.¡La música pare
cería positivamente difusa si no fuera por el muy importante hecho de que es tan hermosa! El modo despreocupado en que Schubert encara la forma clásica funciona solamente porque las melodías y las armonías atraen nuestra atención. por sí mismas.
Quizás pueda discutirse que las formas clásicas, en particular, la forma sonata allegro, son inapropia
das para el tipo de música que escribió Schubert. Quizás esto sea cierto, ya que estas formas son in
trínsecamente dramáticas y la música de Schubert no lo es. Pero había otras formas disponibles y no se podía esperar de un muchacho de 18 años, cuyo genio residía en la melodía y en la armonía, que re
volucionara la música construyendo nuevas estructuras abstractas. Si hubiera vivido un periodo de vi
da normal, quizás hubiera desarrollado nuevas formas apropiadas para su estética de composición. Existen ciertas evidencias de qaue estaba orientado en esa dirección en su última sinfonía, que dejó en estado fragmentario. El apego de Schubert a las formas clásicas en las sinfonías de su juventud no hace desmerecer la música. Una pieza como la Segunda Sinfonía funciona a pesar de su forma, no de
bido a ellla; y esto es lo que ahace que esta música sea drásticamente diferente de la de Mozart, Haynd,y Beethoven. La Segunda de Schubert tiene éxito debido a sus materiales.
Cuando escuchamos a Beethoven, experimentamos la excitación de participar en el drama de los te
mas y tonalidades que se oponen. Cuando escuchamos a Schubert, nuestras respuestas emocionales provienen directamente de las melodías, no de su oposición y resolución
Lo que este argumento dice en realidad es que Schubert fue el primer gran compositor lírico y primer romántico completo. Su música es la primera en la que la belleza de cada momento es portadora de significado. Incluso un compositor tan diferente como Brahms apreciaba este aspecto singular del ar
te de Schubert. Se maravillaba de "La frescura y la despreocupación con la que Schubert ideó el inclu
so escribió (La Segunda Sinfonía)...Captó el deleite genuino en un medio de expresión amplio, pausa
do y musical, que no puede entenderse significativamente en los detalles sobre el material que contie
ne". Foto subida de Internet.
De mi libro "Invitación a la Música" de Jonathan Kramer.
Al volver del rodaje de una película, una joven actriz atropella a un pastor alemán de pelaje blanco. Inmediatamente lo lleva a un veterinario para que lo cure y coloca anuncios para localizar a su dueño.
Como nadie lo reclama, se queda con él, pero un día ataca sin motivo a una mujer negra. La joven descubre horrorizada, que el perro está adiestrado para atacar a personas de color. Fotos subidas de Internet.
Protagonistas
Kristy McNichols: Julie Sawyer
Paul Winfiel: Keys
Bob Minor:Joe
Christa Lang: Enfermera
Ennio Morricone
Coma los años 70 fue mundialmente conocido por haber compuesto la banda sonora para
Westerns. Compuso para directores tan conocidos como Mike Nichols, Oliver Stone, Quentin Taranti
no o John Carpenter. También fue el compositor de las bandas sonoras de series tan conocidas como los Simpson o los Soprano.
Fue el ganador de innumerables premios y entre ellos están el Premio Honorífico de la Academia por sus grandes contribuciones en el arte de la música en el cine. Fue nominado 6 veces a los Premios Os
car. En 2016 ganó el Premio de la Academia por Los Odiosos Ocho, siendo la persona más anciana en ganar este Oscar Competitivo, Premios Grammy, 3 Globos deOro, 6 Bafta, 10 David di Donatello o el Premio Honorífico Golden Lion.
