LA MÚSICA Y SU MUNDO

sábado, 29 de febrero de 2020

Concierto en La menor para Violonchelo y Orquesta de Robert Schumann


                                             Sinfonía en La menor para Violonchelo y Orquesta

El Concierto para Violonchelo fue compuesto entre el 19 y el 24 de octubre de 1850. Fue estrenado el 9 de junio de 1860 en el Conservatorio de Leipzig, por el violonchelista Ludwig Ebert.
El último puesto profesional que ocupó Schumann fue el de director municipal de música de Düssel
dorf. Sin embargo, no tuvo mucho éxito como director y finalmente se le pidió que renunciara. Poco después de instalarse en su nueva ciudad, Schumann compuso el Concierto para Violonchelo, una de sus obras más importantes. El comienzo de una grave enfermedad mental cercenó sus actividades co
mo compositor(escribió la Tercera Sinfonía poco después del concierto y algo de música de cámara al año siguiente, pero o su anterior ritmo febril de composición había desaparecido para siempre).
El concierto es melódico en su totalidad, con el violonchelo siempre destacado y la orquesta por lo ge
neral usada ligeramente. De manera que la pieza no es un diálogo ni confrontación entre el solista y la orquesta. Pero un compositor cargado de conflictos y contrastes del concierto se encuentran todos den
tro de la línea solista. Schumann opone un violonchelo alto a un violonchelo bajo, en lugar de poner al solista en oposición con la orquesta. El resultado es abrumador para el solista: este, en contraste con el Concierto para Piano,es una obra para virtuoso.
La pieza está moldeada en tes movimientos conectados por transiciones. El puente entre los movi
mientos segundo y tercero es un recuerdo elaborado de los materiales del primer movimiento. El final es de tipo danza, mientras que los demás movimientos son líricos.
Aunque el concierto fue compuesto rápidamente, Schumann siguió remendándolo durante varios años, justo hasta el momento de su internación definitiva en el asilo de Endenich. Jamás escuchó una interpretación de este concierto.
La naturaleza exacta de la enfermedad mental de Schumann ha desconcertado a los historiadores du
rante mucho tiempo. Se ha estudiado el desarrollo de sus síntomas a lo largo de toda su vida y se han propuesto dos teorías opuestas para dar cuenta de su historia clínica. Una hipótesis sostiene que Schu
mann era esquizofrénico. La otra opinión proclama que fue un maniacodepresivo en sus primeros años que más tarde desarrolló una afección cerebral orgánica. A medida que ha aumentado el conoci
miento respecto de la naturaleza de las enfermedades mentales, el último de los diagnósticos se ha presentado como probablemente el correcto. Como es típico de los maniacodeprresivos, Schumenn tu
vo periodos de alta productividad asociada con estados de ánimos de exaltación. (como las dos sema
nas durante las cuales compuso el Concierto para Violonchelo) y tuvo algunos momentos (como los
 "los dias negros" antes de escribir la Segunda Sinfonía) en los que  estaba tan deprimido que no com
ponía nada. Durante sus periodos "bajos"solía guardar silencio durante días. A veces le llevaba varias
semanas tan sólo escribir una carta. En esas épocas no era capaz de centrar su atención y los demás le encontraban alarmantemente ido.
Una persona no acobardada por la incapacidad del compositor para concentrar su mente fue un hom
bre que vino de París para formularle a Schumann algunas preguntas sobre la presentación de una de sus piezas. En lugar de contestar las preguntas cuidadosamente formuladas del joven, el compositor le preguntó: "¿Fuma?" El hombre replicó afirmativamente; esperaba que Schumann, que estaba fu
mando en ese momento, le ofreciera un cigarro. En cambio, el compositor se quedó callado. Después
de un embarazoso intervalo de silencio, el hombre repitió sus preguntas.Schumann nuevamente repli
có:" ¿Fuma?" Tras un tercer intento de sonsacarle alguna información musical, el hombre se fue terri
blemente impresionado.
Las oscilaciones extremas entre la concentración y la distracción son típicas de la manís depresiva, pero no la esquizofrenia. Además, el hecho de que los repetidos ataques de Schumann no le conduje
ran a un deterioro de su personalidad sugiere un diagnóstico de maníaco depresivo.Su psicosis final, que le llevo a ser admitido en la institución para enfermos mentales de Endenich, comenzó con un es
tado de extrema confusión, que es muy raro en la esquizofrenia. Esa enfermedad avanzó hasta una for
ma de demencia típica de la afección orgánica, pero diferente de todo lo relacionado con la esquizofre
nia. Es probable, sin embargo, que Schumann padeciera de dos desórdenes, y no uno. Su manía depre
siva no hubiera resultado fatal y pudo haber sido, realmente, una ventaja. Podría haber vivido hasta la edad madura, componiendo música maravillosa durante sus fases exaltadas, a no ser por la aparición de la lesión cerebral, probablemente causada por una enfermedad venérea contraída en los promis
cuos días de su juventud. La sífilis de Schumann  había permanecido latente en su cuerpo durante 20 años, pero luego sus síntomas se hicieron manifiestos y se mezclaron con los de la manía depresiva. Sus amigos y su familia vieron lo que parecía ser una intensificación de su enfermedad mental, que culminó en una muerte prematura.
Algunos de los síntomas de Schumann durante los últimos tres años de su vida eran típicos de la sí
filis del sistema nervioso. De repente, comenzó a tener alucinaciones. Se imaginaba voces que le de
cian que su música era inútil. Deseaba morir. Su esposa Clara escribió en su diario sobre "las voces de los demonios, con su música horrible. Le decían que era un pecador y que deseaban arrojarle al in
fierno. En resumen,,su estado llegó a un verdadero paroxismo nervioso;gritaba de terror porque veía
la corporización de tigres y de hienas que corrían hacia él para atraparle". Logró un alivio momentá
neo, al volver su atención a las correcciones del Concierto para Violonchelo, pero la psicosis empeo
ró. Trató de suicidarse arrojándose al helado Rhin. Fue rescatado. Pocos días más tarde ingresó en el asilo de Endenich, donde estaba destinado a pasar sus últimos dos años y medio de vida.
Durante ese tiempo nunca vio a Clara. Al principio los doctores creyeron que la separación ayudaría
a que Schumanbn mantuviera cierta apariencia de equilibrio. Más tarde, temieron por el efecto que esa reunión pudiera tener sobre Clara. Además, ella no podía resignarse a ver a Schumann en lo que consideraba que era un manicomio. Finalmente le visitó el día antes de su muerte.
Para Schumann la internación fue causa de estrés. Separado de su mujer y de sus hijos, era incapaz de componer, y el hecho de encontrarse en un asilo le confirmaba el temor de toda su vida de que estaba loco. Cuando llegó a sentir que su estado ya no tenía esperanzas, dejó de comer. A pesar de verse obli
gado a recibir alimento a través de un tubo gástrico, adelgazó gravemente. Cuando por fin Clara fue a visitarle, se sintió feliz de verla que , a pesar de su estado debilitado y enloquecido, le permitió que lo
alimentara.
En su fascinante libro Schumann: las Voces Interiores de la Locura, el psiquiatra Peter Ostwald expli
ca que "la alimentación repentina de pacientes que han perdido gran cantidad de peso como resultado de la inanición crónica se sabe que induce al colapso neurocirculatorio, un shock fisiológico tan grave
que muy pocos pueden sobrevivir a él".Ostwald cree que Schumann intentó suicidarse matándose de hambre. Sin embargo, cuando Clara volvió a su vida sintió una renovada esperanza y empezó a co
mer. Pero, irónicamente, el comer aceleró su muerte. Foto subida de Internet.
De mi libro "Introducción a la Música Clásica" de Jonathan Kramer.





                                                                             





  •                                                       

                                                                     Robert Schumann


                                                                             






                                                             Clara y Robert Schumann

viernes, 21 de febrero de 2020

Sinfonía en Do mayor, La Grande de Franz Schubert


                                                         Sinfonía en Do mayor, La Grande

La Sinfonía en Do mayor probablemente fue iniciada en mayo de 1825 y terminada a principios de 1826, con posteriores revisiones en 1826 y 1827. Félix Mendelssohn  dirigió el estreno con la Orques
ta Gewandhaus, de Leipzig, el 21 de marzo de 1839.
¿ Cuándo compuso Schubert su última Sinfonía completa, la pieza generalmente considerada su máxi
ma obra orquestal? Durante años, los estudiosos creyeron en la fecha que figuraba en la manuscrito, obviamente escrita por la mano de Schubert: "marzo de 1828". Como el compositor siempre fechaba sus  partituras de acuerdo con el momento en que las iniciaba, no cuando las terminaba, esta fecha pa
recía ubicar de modo concluyente la Sinfonía en Do mayor en sus  últimos meses de vida( murió en noviembre de 1828). No es así, según dicen diferentes musicólogos actuales. Por distintas razones, ahora(desde 1977) creen que la sinfonía fue compuesta con anterioridad.
¿Por qué debería importar la fecha de composición? Schubert es reconocido como uno de los compo
sitores verdaderamente grandes y los músicos, estudiosos y oyentes por igual generalmente desean comprender todo lo posible sobre la vida, el desarrollo y los métodos de trabajo de los compositores importantes. Este conocimiento favorece la comprensión y el deleite de sus obras de arte . Que la sin
fonía en Do mayor represente la culminación del desarrollo de Schubert o un estado más temprano es significativo para la comprensión de su crecimiento y de la interrelación entre sus obras.
Decidir una cuestión de fechas involucra una considerable cantidad de trabajo detectivesco. Como lo explica el musicólogo Robert Winter, deben examinarse, de evidencias: 1) datos biográficos, incluyen
do cartas dirigidas al compositor o escritas por este, programas para conciertos, artículos en los perió
dicos, publicidad, publicaciones, etc; 2) evidencia interna, como las modificaciones progresivas del estilo del compositor;3)modificación de las características de escritura del compositor y de los diferen
tes copistas empleados por él, uso de diferentes tipos de tinta, cambios en la notación y terminología de las partituras(por ejemplo "cémbalo o "fortepiano"o "pianoforte"), etc;4) características del papel pentagramado que se ha utilzado, incluyendo filigranas, número de pentagramas,formato de los penta
gramas impresos, etc. El cuarto tipo de evidencia y en menor grado el tercero, proporcionan los datos
más objetivods pero, paradójicamente, han sido poco usados hasta épocas recientes. Existen pruebas
de peso, pero no del todo concluhyentes, de cada uno de estos tipos que contradicen la fecha·marzo de 1828".
Los datos estilísticos son seductores pero ambiguos. Nos movemos con una diferencia máxima de tres años: todo el mundo está de acuerdo en que la sinfonía fue escrita entre 1825 y 1828¿Cuánto pu
do haber cambiado el estilo de Schubert en ese tiempo? Es verdad que tres años representan un perio
do significativo para alguien que compuso mil piezas y murió a los 31 años. Pero, ¿qué seguridad po
demos tener de que dos piezas que usen motivos melódicos similares se hayan originado en el mismo
periodo? Schubert pudo haber tenido inclinaciones melódicas similares en diferentes momentos. Ade
más, descubrir que Schubert parezca haber encontrado una progresión de acordes particular en un pe
riodo dado no demuestra que una obra en la que lo haya explotado por completo necesariamente haya sido compuesta en la misma época. En in artículo fascinante publicado en 1982, el pianista Paul Ba
duraskoda muestra cómo es posible presentar los datos estilísticos para "probar" fechas distintas co
rrespondientes a la sinfonía. Otro problema respecto del análisis del estilo que deseamos compren
der el desarrollo estilístico de Schubert en contexto respecto de su desarrollo cronológico; sin embar
go, si lo que está en cuestión es la fecha de una pieza mayor, ¿cuál es el grado de exactitud de nues
tra noción sobre la cronología de su música?
Los estudios sobre el tipo de papel son especialmente fructíferos para fechar la música de Schubert (y
la de su contemporáneo Beethoven), porque en Viena, durante el primer tercio del siglo XIX, el papel
pentagramado se fabricaba a mano y en una vasta profusión de estilos. Por lo general, Schubert com
praba una provisión de papel pentagramado, la usaba y luego compraba más, en lugar de acumular grandes cantidades. Como la historia y desarrollo de la fabricación de papel en el siglo XIX se cono
ce razonablemente bien, los estudiosos pueden decirnos mucho sobre la cronología de la música de Schubert estudiando los tipos de papel en los que fue escrita.
El manuscrito de la Sinfonía en Do mayor, hasta un cierto punto final, está escrito en su mayor parte en un solo tipo de papel, del cual se sabe que Schubert compró 100 hojas para llevárselas con él en un
viaje de el verano del 1825. Hay otras cinco obras, todas fechadas en el verano de 1825, cuyos manus
critos fueron escritos exclusivamente en este tipo de papel, pero hay dos pasajes de la sinfonía-parte de la coda del primer movimiento y prácticamente todo el trío del tercer movimiento escritos en un ti
po  de papel diferente. Además, la mayor  parte del último movimiento se presenta en una gran varie
dad de tipos de papel. Esta variedad se debe probablemente a dos factores: a Schubert se le debió de haber acabado el papel que llevaba y se debió haber visto obligado a comprar los papeles de calidad inferior disponibles en las pequeñas ciudades que visitaba. Una vez regresó de Viena, probablemente
debió de usar diferentes restos de papel que le habían quedado,pues hubo escasez de papel pentagra
mado en Viena, en el invierno de 1825-1826. Esta última deducción está confirmada por la observa
ción de los papeles pentagramados que usó Beethoven en la misma época. ( Se espera obtener mayor
confirmación-o refutación- a partir del examen de manuscritos contemporáneos de otros composito
res vieneses.)La sinfonía termina con varias páginas escritas en un nuevo papel de primara calidad, que es del mismo tipo que el compositor empleó para un buen número de composiciones desde el principio de 1826.
El tipo de papel inserto en los movimientos primero y tercero es idéntico al que usó Beethoven en 1826. Este hecho sugiere que estos pasajes fueron revisados después de que la sinfonía estaba termi
nada. Existe una evidencia estilística interna que sustenta esta postura: el trío de Scherzo contiene una progresión de acordes que Schubert aparentemente utilizó por primera vez en 1826.
La cronología sugerida por el musicólogo Winter es, entonces, la siguiente: Schubert empezó la sinfo
nía después de salir de Viena, en mayo de 1825.Trabajó en ella ese verano, mientras viajaba por Gmünden y Gastein, entre otros lugares, y la  terminó a principios de 1826. Hizo dos revisiones signi
ficativas antes de presentar la partitura a la sociedad Amigos de la Música de Viena , en el otoño de 1826. Es interesante comprobar que esas echas coinciden con las de la así llamada Sinfonía Gastein, una obra que durante mucho tiempo se creyó que había sido compuesta en el verano de 1825, presen
tada a los Amigos de la Música en octubre de 1826 y posteriormente perdida. Muchos musicólogos creen ahora que la Sinfonía en Do mayor databa de 1828.
¿Qué debemos pensar, entonces, de la fecha"marzo de 1829" que aparece en la primera página del ma
nuscrito? Una sugerencia es que Schubert compuso la Sinfonía en 1825-1836 y la revisó en 1828, pe
ro es que la evidencia de los tipos de papel parece negarlo. Ninguno de los papeles del manuscrito se corresponde con los que Schubert usó en 1828. Además, recientemente ha aparecido un conjunto com
pleto de partes orquestales más recibos de los copistas en los archivos de la Sociedad Amigos de la Música. Estos materiales están fechados en el verano de 1827, así que ahora sabemos positivamente que la fecha "marzo de 1828" es errónea. ¿O no?
Si esa fecha es errónea ¿Cómo llegó a aparecer la partitura? El estudio cuidadoso del modo en el que Schubert escribía sus cinco y ochos en aquella época indica que la fecha puede verdaderamente ser "marzo de 1825". Esta conjetura está reforzada por el hecho de que la parte superior del número cues
tionable fue cortada al encuadernarlo, haciendo incluso más plausible la posibilidad de que la fecha sea "1825". Por otra parte, el hombre que cortó la partitura y la encuadernó en la década de 1840 y que, presumiblemente fue el último que vio la fecha intacta, la copió como "1828" en la cubierta.¿Se
equivocó en la lectura de la fecha de Schubert? Incluso si aceptamos 1825 como el año en el que fue iniciada la sinfonía, ¿qué podemos pensar de la parte "marzo" de la fecha de Schubert? El tipo de pa
pel usado no estaba en el marcado en marzo y no pudo haberse conseguido antes de mayo. Es posi
ble que Schubert escribiera erróneamente "marzo" en lugar de "mayo", o, como lo sugiere Badura-Skoda, el parcialmente cercenado "8" de "1828" pudiera leerse no como "5" sino como "6". Esta lec
tura haría que la fecha fuera "marzo de 1826", lo que ciertamente es posible desde el punto de vista de los tipos de papel pero improbable considerando la inclinación de Schubert a fechar las partituras
cuando las iniciaba y no cuando las terminaba. El problema de la fecha anotada todavía está por resol
verse.
La historia de la primera presentación de la sinfonía no es menos fascinante que la de su composi
ción, pero afortunadamente está menos envuelta en el misterio. La obra no fue estrenada durante la
vida de Schubert. Se mantuvo, virtualmente desconocida, entre los papeles del compositor durante una década. Fue descubierta por Robert Schumann, quien llegó a Viena en una peregrinación musical a visitar las tumbas y las moradas de los grandes compositores. Schumann conoció al hermano de Schubert, Ferdinand, quien le mostró una pila de manuscritos. "Las riquezas que allí yacían apiladas me hicieron temblar de placer. ¿Dónde empezar, dónde detenerme?"Entre los papeles estaba la Sinfo
nía en Do mayor."Quién sabe cuánto tiempo hubiera quedado abandonada allí, en medio del polvo y la oscuridad, si yo no hubiera arreglado con Ferdinand Schubert enviarla a la dirección de Conciertos
Gewandhaus de Leipzig, el artista que los dirige (Félix Mendelssohn). "A Mendelssohn le encantó la sinfonía y la dirigió tres veces, pero en una versión drásticamente cortada (que sin embargo dio ori
gen al famoso comentario de Schumann respecto de su longitud celestial").
La obra al principio resultó difícil para los críticos y otras orquestas. Cuando la Filarmónica de Viena
la tocó en 1839, sólo se interpretaron los dos primeros movimientos. F. A. Habenec debió suspender una presentación en París, en 1842, cuando su orquesta se negó a ensayar más allá  del movimiento de apertura. Asimismo, una orquesta de Londres fue incapaz de dominar las dificultades de la Sinfo
nía cuando Mendelssohn trató de presentarla en Inglaterra en 1844.
A pesar de sus desafíos, Schumann la alabó abiertamente. Había descubierto la pieza y estaba decidi
do a velar porque se la interpretara y reconociera debidamente. "En la profundidad de esta obra yace algo que es más que una mera canción, más que mera alegría y pena, como ya ha sido expresado en la música en un centenar de otros ejemplos. Nos transporta a un mundo donde no puedo recordar haber estado nunca antes. " En otra ocasión escribió: "Aquí se revela la más bella capacidad técnica, la vida en cada fibra de la música, la más bella gradación del colorido y el cuidado hasta el más mínimo deta
lle."
Sin duds,Schumann reaccionaba a muchos maravillosos momentos de la sinfonía: el extraordinario sentido de satisfacción cuando la introducción larga y lenta finalmente llega a la armónica tónica de comienzo del allegro; la gran riqueza de melodías maravillosas, colocada en secciones de transición así como en pasajes de exposición; las sutiles variaciones de estas melodías, como el  agregado de la trompeta a la melodía del oboe del segundo movimiento, que la transforma así en procesional: la ele
gancia vienesa del trío del tercer movimiento; los poderosos trombones y el motivo de la nota repeti
da del final; las modulaciones maravillosamente originales; el sentido magníficamente inventivo de Schubert de la armonía, evidente en casi cada una de las páginas de la partitura.
A esta sinfonía a veces se le ha apodado "La Grande", un título difícil de merecer pero que la Sinfo
nía en Do mayor merece en todos los sentidos. Aunque ya no podemos soñar con el día que se descu
bra la largamente perdida Sinfonía Gastein, estaremos eternamente agradecidos de que Schumann pu
diera rescatar la Sinfonía en Do mayor de Schubert de una pila polvorienta de manuscritos en las habi
taciones de Ferdinand Schubert. Foto subida de Internet.
De mi libro "Invitación a la Música" de Jonathan Kramer









                                                                           

                                                                         
                                        Sinfonía en Do mayor, La Grande de Franz Schubert






                                         
                                                                           

                                                                           Franz Schubert


martes, 18 de febrero de 2020

Espartaco de Alex North


                                                                      Espartaco
                                                           
Un peliculón como la copa de un pino. Con un gran elenco de actores como Kirk Douglas, Tony Cur
tis, o Jean Simmons, entre los más importantes. Os la recomiendo. Kirk Douglas siempre será recorda
do por interpretar a este personaje. Seguro que os gusta.
Elvi
Espartaco fue un esclavo tracio al que vendieron como gladiador a Léntulo Batiato. En Italia dirigió
y provocó la rebelión de los esclavos (73-71 a C) contra la República romana. En todos los lugares porn los que pasaban, se iba uniendo mucha gente a esta rebelión. Espartaco intentará llegar con este
ejército al sur de Italia para poder llegar a sus hogares.
Protagonistas
Kirk Douglas: Espartaco
Tony Curtis: Antonino
Laurence Olivier: Craso
Jean Simmons: Varinia
Peter Ustinov: Batiato
John Gavin: Julio Cesar
Peter Brocco: Ramón
Vic Perrin: Narrador
Alex North
Compositor norteamericano de bandas sonoras para el cine. Además de haber compuesto la banda so
nora de esta gran película, también compuso otras como "Un tranvía llamado deseo", "La muerte de un viajante","Viva Zapata","Melodía desencadenada", "Cleopatra", "¿Quién teme a Virginia Wolf?","Las sandalias del pescador", "El honor de los Prizzi" o "Good Morning, Vietnam(con Robin
Williams)", entre otras.





                                                                     





                                                         












                                                                        Espartaco









                                                                                 

                                                                            Alex North





                                                                                 


                                                                                Espartaco






                                                                                     
                                                                                 








20.000 leguas de viaje submarino de John Smith


                                                           20.000 leguas de viaje submarino

Buenísima peli , recomendada para todos los públicos. Y se basa en la novela de Julio Verne. No os la perdais.
Elvi.
En 1870, debido a loa relatos de marineros que aseguran haber visto un monstruo marino al sur del Pa
cífico, los Estodos Unidos utilizan un buque de guerra para destruir a la bestia que altera la tranquili
dad de los mares. Pero cuando el "monstruo" los ataca,  de nada sirve su fuerza militar para evitar el desastre. Tras el hundimiento del buque, los tripulantes son rescatados por el propio monstruo que re
sulta ser un un submarino que se hunde en el mar, algo inédito hasta entonces. Fotos subidas de In
ternet.
Protagonistas
Kirk Douglas: Ned Land
James Mason: Capitán Nemo
Paul Lukas: Profesor Pierre Aronnax
Peter Lorre: Conseil
Robert J. Wilke: Primer compañero del Nautilus
John Smith
Compositor norteamericano de bandas sonoras para películas de Disney. Además de haber compuesto
la banda sonora de esta película, también compuso para otras tan conocidas como "Blancanieves y los 7 enanitos", " Pinocho", "Cenicienta", "La Bella Durmiente", " Bambi","Los 3 caballeros" entre
otras.






                                                                                     





                                                                                   













                                                                             












                                                                               





                                                                             John Smith




                                                             20.000 leguas de viaje submarino




                                                                             

                                                                               











                                                                                 

jueves, 13 de febrero de 2020

El loco del pelo rojo de Miklós Rózsa


                                                                 El loco del pelo rojo
Os recomiendo esta película. Es buenísima y me ha encantado muchísimo. Menuda interpretación ha
ce Kirk Douglas. Además está tan bien caracterizado, tan bien vestido como Van Gogh, que se parece mucho a él. No os la perdais. Fotos subidas de Internet.
Película que cuenta la historia de Van Gogh y de su torturada vida a partir de su obra, que es un deste
llo de su soledad, ansiedad y sensación de fracaso. Todo esto fue lo que le llevó a la locura.
Protagonistas
Anthony Quinn: Paul Gauguin
Kirk Douglas: Vincent Van Gogh
Jill Bennett: Willemien Van Gogh
Theodorus Van Gogh
James Donald:Theo Van Gogh
Madge Kennedy:Anna Cornelia Van Gogh
John Ruddock: Ducrocq
Jerry Bergen: Henri de Toulouse Lautrec
Miklós Rózsa
Compositor de bandas sonoras para el cine( y por supuesto,las relacionadas con la historia de persona
jes históricos) y de música sinfónica, conciertos para piano, viola, violín , violonchelo, obras de cáma
ra y poemas sinfónicos.
Fue maestro de Jerry Goldsmith y John Williams, grandes directores de cine de todos los tiempos.
Además de haber compuesto la banda sonora de esta película, también compuso otras como "El la
drón de Bagdad", "El libro de la selva", "Spellbound", "El extraño caso de Martha Ivers", "Doble vi
da","La casa roja", "Canción de Scherezade", "La ciudad desnuda","La costilla de Adán", "Ben Hur", "El Cid" o "El ojo de la aguja", entre otras.







                                                                             
                                                              El loco del pelo rojo 










                                                                           Miklós Rózsa




                                                                           














martes, 11 de febrero de 2020

Cautivos del mal de David Raskin


                                                                  Cautivos del mal

Un tiránico y manipulador productor de cine, que ha caído en desgracia, pide ayuda a un director, a una actriz y a un guionista,  a los que ayudó a triunfar, pero que tienen sobradas razones para detes
tarlo. Los tres le reprocharán  su falta de escrúpulos para alcanzar el éxito sin reparar en las personas a las que traicionaba o engañaba. Fotos subidas de Internet.
Protagonistas
Kirk Douglas: Jonathan Shields
Lana Turner: Georgia Lorrison
Walter Pidgeon: Harry Pebbels
Dick Powell: James Lee Bartlow
Gloria Graham: Rosemary Bartlow
Barry Sullivan: Fred Amiel
Leo G. Carroll: Henry Whitfield
Vanesa Brown: Kay Amiel
Elaine Stewart: Lila
David Raskin
Compositor norteamericano de bandas sonoras para cine y televisión. Además de haber compuesto la banda sonora de esta película, también compuso otras como "Tiempos modernos" (con Charles Cha
plin), "Aventuras de Sherlock Holmes", "Laura", "Ángel caído", "La vida vida secreta de Walter Mi
tty", "Pat y Mike", "Apache", "Mesas separadas", "Al Capone" y "Dos semanas en otra ciudad", en
tre otras.







                                                                           






                                                                     






                                                                             
  •                                                          

                                                                           David Raskin







                                                                               

                                                                        Cautivos del mal
























domingo, 2 de febrero de 2020

Luciérnagas en el Jardín de Javier Navarrete


                                                               Luciérnagas en el jardín

Los Taylor representan el prototipo de familia americana con éxito. Lisa, la madre se ha graduado des
pués de pasar muchos años cuidando de sus hijos. Su marido Charles es un veterano profesor de uni
versidad a punto de convertirse en rector. Michael, el hijo mayor, es un famoso y prolífico escritor de novelas románticas, mientras que su hermana Ryne ha sido aceptada en una prestigiosa escuela de de
recho. Sin embargo, cuando un desgraciado accidente sacude a la familia, las verdaderas relaciones que hay entre ellos saldrán a la luz.
Protagonistas
Julia Roberts: Lisa Taylor
William Dafoe: Charles Taylor
Ryan Raynolds: Michael Taylor
Shannon Lucio: Ryne Taylor
Cayden Boyd: Joven Michael
Emily Watson: Jane Lawrence
Hayden Parettiere: Joven Jane Lawrence
Javier Navarrete
Composit9r español de bandas sonoras para el cine. Se ha dedicado a la música electrónica y trabajó con compositores como Eduardo Polonio o Gabriel Brncic, su maestro. Luego hizo música electróni
ca minimalista y escribió partituras. Además de haber compuesto la banda sonora de esta película, también compuso otras como "Emperador", "El sonido de la libertad", "La viuda","Bizantium".Espe
jos","El laberinto del fauno", "La máquina de bailar", "El punto sobre la "i", "El espinazo del diablo",
"El mar", entre otras. Fotos subidas de Internet.



                                                                             







                                                                                   









                                                                           






                                                                               







                                                                                 

                                                                          Javier Navarrete
                                                                                  





                                                                                   


                                                                                 

                                                                    Luciérnagas en el Jardín





                                                                               


















































































     

sábado, 1 de febrero de 2020

The Following de John Frizzell


                                                                    The Following

Esta serie me ha enganchado desde el principio. Y aunque la crítica de filmaffiniti no la pone por las nubes, a mi me está encantando. Es una serie de asesinos en serie que te atrapa desde el primer capí
tulo. Recomendada a los fans de este género.
Elvi
El asesino en serie Joe Carroll, es un psicópata muy peligroso que puede conseguir que exista un gé
nero enfermizo en torno a su persona. Tras escapar de la prisión, quiere conseguir terminar su obra. El agente Ryan Hardy, parece ser la persona perfecta para volver a atraparlo, porque es el que mejor le conoce. Junto a su nuevo equipo, comienza la búsqueda y captura de este peligroso asesino. Pero él no sabe que esta búsqueda esta comunicándose con otros peligrosos asesinos para producir una serie de asesinatos difíciles de resolver, incluso para Ryan Hardy. Fotos subidas de Internet.
Protagonistas
Kevin Bacon: Ryan Hardy
Jessica Stroup: Max Hardy
James Purefoy :Dr Joe Carroll
Natalie Zea: Dra Claire Matthews
Annie Parisse: Dra Debra Parker
Shawn Ashmore: Mike Weston
Valerie Curry: Emma Hill. Denise Harris
Kyle Catlett: Joe Matthews
Connie Nielsen: Lily Gray
John Lafayette: Scott Turner
John Frizzell
Compositor norteamericano de bandas sonoras para el cine y la televisión. Ha trabajado con composi
tores, productores y directores tan conocidos como James Newton Howard, Jean-Pierre Jeunet, Ran
dy Edelman o Mark Rydell. Pero es más conocido por haber trabajado con Mike Jude.
Además de haber compuesto la banda sonora de esta buenísima serie, también ha compuesto otras co
mo "Alien Resurrection", "Un pueblo llamado Dantes Peak". "Ghost Ship(El barco fantasma)", "Stay Alive", "Todavía sé lo que hiciste el último verano", "La chica del adios", "El desván"o "La posesión
de Hannah Grey", entre otras.







                                                                         






                                                                           








                                                                               









                                                                                     













                                                                          The Following