Gloucester, Massachussetts, octubre de 1991. El Audrea Galil es un barco de pesca capitaneado por Billy Tyne, un veterano pescador cuyas últimas salidas se han saldado con paupérrimas capturas.Bus
cando un golpe de suerte que haga cambiar esta mala racha, se interna en el Flemish Cap, un lugar más allá de las zonas frecuentadas de pescadores. Lo que ignora es que, a la zona donde trabaja, se es
tá acercando la tormenta más aterradora y destructiva que se puede concebir. Fotos subidas de Inter
net.
Protagonistas
George Clooney: Capitán Billy Tyne
Mark Wahlberg: Bobby Shatford
Diane Lane: Christina "Chris" Cotter
John C Reilly: Dale"Murph" Murphy
Karen Allen: Melissa Brown
Mary Elizabeth Mastrantonio: Linda Greenlaw
Josh Hopkins: Daryl Hennis
James Horner
Compositor norteamericano de bandas sonoras para el cine. Creó más de cien partituras y entre ellas están las de Avatar y Titánic. Fue nominado diez veces a los premios Oscar y dos de ellas en el aparta
do de Mejor Canción y Ocho en el apartado a la Mejor Banda Sonora por "Aliens, el regreso, Brave
heart, Apolo13, Titánic, Avatar, "Una mente Maravillosa" o "El hombre Bicentenario".
Murió el 22 de junio de 2015 a los 61 años, tras estrellarse cuando pilotaba una de sus avionetas priva
das cerca del Bosque Nacional de los Padres, 60 millas al norte de Santa Bárbara(California).
En otoño de 1960, trece jóvenes se enrolaron en el buque-escuela norteamericano Albatros sin saber que vivirían una odisea que cambiaría sus vidas para siempre. A las órdenes del duro y curtido Capitán Sheldon, exploraron los misterios del Caribe y del Pacífico Sur. Sin embargo, cuando ya se acercaba el final del viaje, el Albatros tuvo que enfrentarse a un devastador fenómeno de la naturaleza: la Tormenta Blanca. Fotos subidas de Internet.
Protagonistas
Jeff Bridges: Capitán Christopher "Skipper" Sheldon
Caroline Goodall: Dra Alice Sheldon
John Savage: McCrea
Scott Wolf: Chuck Gieg
Ryan Phillippe: Gil Martin
Balthazar Getty: Tod Johnstone
Jeff Rona
Compositor y grabador de cine contemporáneo.
Una de las películas más lacrimógenas del cine de todos los tiempos, y con una banda sonora que me encanta. Tener a mano todos los kleenex del supermercado, sniff, porque no vais a parar de llorar. Pa
ra los fans de las películas dramáticas.Fotos subidas de Internet.
Protagonistas
John Voight: Billy Flynn
Faye Dunaway: Annie
Rick Schroder: T. J.( Ganador de un globo de Oro por actor nuevo en esta película por la interpreta
ción de T.J. Flynn)
Jack Warden: Jackie
Dave Grusin
Dave Grusin
Pianista, arreglista y compositor nortemericano de jazz y jazz fusión. Además de haber compuesto la banda sonora de esta maravillosa película, también compuso otras tan conocidas como "Los tres días del Condor", "El graduado", "Campeón","Tootsie", "Los fabulosos Baker Boys", La hoguera de las vanidades" o "La tapadera"
La Sinfonía Italiana,fue iniciada en Italia en 1831 y terminada en Berlín en 1833. Mendelssohn diri
gió el estreno, con la Orquesta Filarmónica de Londres, el 13 de mayo de 1833.
Durante varios siglos, Italia fue la meca de los compositores del norte de Europa. Especialmente du
rante la era romántica, un viaje al soleado sur era casi una exigencia para todo artista que se respeta
ra. Los compositores afluían a Italia en busca de inspiración. Algunos de los resultados más obvios son la Serenata Italiana de Hugo Wolf, El Capriccio Italiano de Tchaikovsky, Haroldo en Italia de Ber
lioz, Venecia y Nápoles,de Liszt y la Sinfoía Italiana de Mendelssohn.
Mendelssohn visitó Italia la primera vez en 1830, cuando tenía 22 años. Se sintió conquistado por la belleza de las antiguas ruinas romanas, los Montes Albanos, Venecia,el Vaticano,el Coliseo y el Mon
te Pinicio. Sus cartas al hogar hablan rapsódicamente de estas visitas,pero rara vez mencionan al pue
blo italiano. De hecho, pasó la mayor parte de su tiempo en compañía de alemanes. Fue insensible a la política, la sociedad o la cultura de Italia. Así que, aunque la inspiración detrás de la Sinfonía Italia
na fue genuina, la Italia evocada es un país tal como lo ve un turista. Sólo el final, una danza folclóri
ca llamada saltarello, capta un sabor auténticamente italiano.
Aunque el compositor había esperado terminar la Sinfonía mientras estaba en el sur,la obra le llevó más tiempo que lo esperado. El incentivo para terminar la música llegó en la forma de un encargo de parte de la Sociedad Filarmónica de Londres.Mendelssohn finalmente terminó la Sinfonía en Berlín, dos meses antes de su estreno en Londres, en 1833.
Mendelssohn nunca quedó satisfecho del todo con la pieza. En una carta escrita en 1834, expresó su descontento respecto del movimiento intermedio y manifestó que tendría que modificar prácticamen
te todo el primer movimiento. En la partitura revisada de fecha 1837 las modificaciones son leves. Más tarde hubo más revisiones, pero aparentemente la partitura final se ha perdido. La visión publica
da en 1851, cuatro años antes de la muerte del compositor, sigue la partitura original.
El primer movimiento pone al director frente a un interesante dilema. Mendelssohn indicó la habiitual
repetición de la sección de exposición . Los intérpretes actuales por lo general se sienten libres para observar e ignorar las repeticiones de la exposición.La elección se hace sobre la base de la compren
sión por parte del intérprete del ritmo y de las proporciones de la pieza, la longitud del concierto e in
cluso la naturaleza del mismo. Los estudiosos han debatido durante largo tiempo si las indicaciones de tales repeticiones fueron meras formalidades que se quedaron delas anteriores prácticas barrocas o si los compositores realmente pretendían que se observaran. Hay algunas piezas que parecen demasia
do largas si se asume la repetición , otras que se desequilibran cuando se la omite. Sin embargo, res
pecto de la mayoría de las obras, la evidencia interna no es concluyente. La elección , en cuanto a re
petir o no, es una cuestión de interpretación artística.
En la Sinfonía Italiana hay un "primer final" de la exposición que queda omitido por completo de la interpretación si no se asume la repetición. La presencia de un primer final no carece de antecedentes y, por lo tanto, no exige en definitiva que se observe la repetición. Sin embargo, en la sinfonía el pri
mer final contiene fragmentos de música que no escuchan en ninguna otra parte del movimiento hasta unos pocos últimos compases del final. Este material está relacionado con las melodías principales del movimiento pero es diferente a ellas. Si se asume la repetición, el final de la coda es una reminis
cencia. Cuando todo los otros temas ya han regresado y cuando por último lo hace el del primer final, el movimiento queda completo y puede terminar. Si por otra parte, se omite la repetición, el final de la coda es un giro fresco y nuevo relacionado con los materiales principales. ¡Una gran diferencia!
El carácter elegiaco del segundo movimiento está establecido por el riguroso contrapunto de las vo
ces de la apertura, que es algo inhabitual en la música para la orquesta completa. Para su tercer movi
miento,Mendelssohn volvió al minué del periodo clásico en lugar de utilizar el scherzo, preferido en la era romántica. Este refinado minué es un compendio de la moderación y la elegancia clásicas. El fi
nal es realmente Scherzo de la Sinfonía. Es uno de los movimientos de la danza típicamente alegres de Mendelssohn.
La Sinfonía Italianade Mendelssohn es una obra de considerable sutileza y originalidad. Se ajusta a los procedimientos formales que son clásicos en espíritu aunque algunas veces violan las formas es
trictamente clásicas. Su sonido de superficie, con su orquestación brillante, bellas armonías y encanta
doras melodías, es absolutamente romántico. Su singular armonización del clasicismo y el romanticis
mo la convierte en una de las joyas de la literatura sinfónica del siglo XIX.
De mi libro "Invitación a la Música" de Jonathan Kramer". Foto subida de Internet.
Sinfonía Número 4 en La mayor, Opus 90, Italiana de Felix Mendelssohn
En el Estanque Dorado
Una película maravillosa que nadie se puede perder mientras viva en este mundo. Con un elenco de actores maravilloso. Y la banda sonora compuesta por un gran artista como Dave Grusin, compositor de la banda sonora de la película Campeón , con John Voight, padre de Angelina Jolie. Os la reco
miendo. Fotos subidas de internet.
Cuenta la historia de Ethel y Norman Thayer que son un matrimonio anciano que están de vacaciones
en un sitio paradisiaco.:"El Estanque Dorado". Norman es un hombre muy activo que no soporta las li
mitaciones de la vejez y la cercanía de la muerte. Inesperadamente, reciben la visita de su hija Chel
sea, que siempre mantuvo relaciones muy tensas con su padre. Fotos subidas de Internet.
Protagonistas
Katherine Hepburn: Ethel Thayer
Henry Fonda: Norman Thayer Jr
Jane Fonda: Chelsea Thayer Wayne
Doug McKeon/Dabney Coleman: Billy Ray
Dave Grusin
Pianista, arreglista y compositor nortemericano de jazz y jazz fusión. Además de haber compuesto la banda sonora de esta maravillosa película, también compuso otras tan conocidas como "Los tres días del Condor", "El graduado", "Campeón","Tootsie", "Los fabulosos Baker Boys", La hoguera de las vanidades" o "La tapadera" .
Esta película obtuvo muchos premios y entre ellos está el Premio al Mejor Actor para Henry Fonda, Premio a la Mejor Actriz para Katherine Hepburn, Premio a la Mejor Actriz de Reparto para Jane Fonda, Mejor Banda Sonora o Mejor Fotografía, entre otros.
Fue la última vez que trabajaron juntos Katherine Hepburn y Henry Fonda porque él murió meses más tarde. La peli fue rodada en el Lago Squam que está en New Hampshire.
Serie de 5 temporadas y 109 episodios que cuenta la historia de los Walker, 5 hermanos que pronto descubrirán que su familia no es tan modélica e idílica como ellos creían sino que oculta secretos que
o los separarán dramáticamente o los harán más inseparables. La narradora es Kitty, la hija favorita del padre y una conocida locutora de radio. Al morir el padre, la seguridad de los Walker se tamba
lea, lo que les obligará a replantearse sus vidas. Fotos subidas de Internet.
Protagonistas
Tom Skerritt: William Walker
Sally Field: Leonora "Nora" Walker
Rachel Griffiths: Sara Walker
Calista Flockhart: Katherine "Kitty" Walker
Rob Lowe: Robert McCallister
Peter Coyote: Mark August
Margot Kidder: Emily Craft
Blake Nelly
Es un compositor Norteamericano y compuso bandas sonoras para las películas "Piratas del Caribe", "King Kong", o "El último Samurai", entre otras. Además de la banda sonora de esta serie, también compuso la banda sonora de la serie "El mentalista".
La Sinfonía Escocesa fue iniciada en agosto de 1829 y terminada el 20 de enero de 1842. Mendel
ssohn dirigió el estreno con la Orquestade Gewandhaus de Leipzig,el 3 de marzo de 1842.
A principios dela veintena, Mendelssohn empezó a narrar sus extensos viajesen una serie de composi
ciones orquestales.Italia fue responsable de la Sinfonía Italiana y Escocia inspiró dos obras diferen
tes: la Obertura de las Hébridas y la Sinfonía Escocesa.
La primera de las 9 visitas que el compositor hizo a las Islas Británicas comenzó en abril de 1829. Ha
bía sido animado por su profesor de composición, Carl Friedrich Zelter,a abandonar la provinciana Berlín y ver el mundo. Su padre estuvo de acuerdo. Igualmente importante fue el deseo del joven de estar lejos del hogar y arreglarse por su cuenta. Primero fue a Londres, donde se alojó con un amigo,
Carl Klingerman. La capital británica fue al principio desconcertante. ¡ Es pavorosa!¡Es loca! ¡Estoy
turbado y confuso! Londres es el monstruo más grandioso y complicado que el mundo tiene para ofre
cer.".`
Pronto se acostumbró a Londres. Su músicaa fue tocada y recibida cálidamente. Una interpretación de su Primera Sinfonía le convirtió en el favorito del público británico y de ahí en adelante consideró
a Inglaterra su segundo hogar.
En el verano ,él y Klingermann se fueron de vacaciones a Escocia. Primero fueron a Edimburgo,don
de visitaron las ruinas de la capilla en la que había sido coronada María Estuardo. Allí, al joven com
positor se lle ocurrió la idea de grabar sus impresiones sobre Escocia en una sinfonía. Escribió los pri
meros 16 compases de la introducción, que contiene el material melódico principal del movimiento de apertura.
El compositor estaba encantado con Escocia. Vio Glasgow, Perth, Inverness y Loch Lomond y cono
ció a Sir Walter Scott, de quien había leído la totalidad de sus novelas. Su entusiasmo por Escocia es evidente en esta carta a su familia:
Todo aquí parece tan duro y vigoroso, envuelto a medias en neblina o huma o bruma. Además,hubo una competición de gaitas. Muchos montañeses llegaron de la iglesia vestidos con sus trajes típicos,
llevaban victoriosamente a sus enamoradas con sus trajes domingueros y miraban magníficos y con aire de importancia al mundo, desde arriba. Con largas barbas rojas, mantos de tartán, gorras y plu
mas, las rodillas desnudas y sus gaitas en la mano, pasaron tranquilamente de largo por el castillo en
ruinas que se halla en la pradera, donde María Estuardo vivió con esplendor y vio el asesinato de Ri
zzio. Siento como si el tiempo corriera muy velozmente cuando tengo ante mí tanto de lo que fue y tanto de lo que es...Hoy, a la hora del crepúsculo, fuimos al palacio donde vivió y amó la reina Ma
ría. La capilla junto a él actualmente ha perdido su techo, está cubierta de césped y de hiedra y, en el altar roto, María fue coronada reina de Escocia. Todo está en ruinas, deteriorado y abierto al cielo. Creo que he encontrado hoy el comienzo de mi sinfonía Escocesa.
El destino de la Sinfonía sería esperar una década hasta ser terminada. El siguiente invierno, Mendel
ssohn trabajó en ella junto con la Obertura de las Hébridas y la Sinfonía Italiana, mientras viajaba por Roma y Nápoles. Como estaba en Italia, quizás era natural que la Italiana atrajera la mayor parte de su atención."¿Quién puede sorprenderse de que resulte difícil volver a mi brumoso humor escocés?"
Para cuando finalmente trazó la doble barra al término de la Sinfonía en La menor, las otras obras na
rrativas de viajes hacía tiempo que estaban terminadas. De modo que , a pesar de la numeración con
fusa de las sinfonías de Mendelssohn( por orden de publicación y no de composición), la Escocesa fue verdaderamente la última de las sobras sinfónicas que terminó.
El compositor volvió a Gran Bretaña varias veces. En 1842, cuando estaba en Inglaterra para dirigir el estreno en Londres de la Sinfonía Escocesa,el compositor conoció a la joven reina Victoria y al príncipe Alberto. Ellos estaban más nerviosos de conocer al famoso compositor que este de pasar una velada con la realeza. Pidió, y le fue concedido , permiso para dedicar la sinfonía a la reina.
Pero, ¿cuánto de escocesa es la Tercera Sinfonía? No se cita ninguna tonada folclórica. Mendelssohn
de hecho, tenía aversión por toda la música folclórica. Poco después de su visita a Escocia, escribió:¡Para mí nada de música nacional! ¡Diez mil diablos se lleven a toda la nacionalidad! ¡Ahora estoy en Gales y, ¡válgame Dios!, en el salón de toda pasada famosa se sienta un arpista, que toca incesatemen
te las así llamadas melodías nacionales,es decir,¡la basura más infame, vulgar y desentonada, con un organillo que lo acompaña al mismo tiempo!"
Sin embargo, hay un cierto sabor folclórico escocés en la sinfonía, aunque aparece en sordina y más en la superficie que en la estructura. Como lo explica el biógrafo Erik Werner:" En todo el primer mo
vimiento respiramos el aire pesado y denso de la bruma de las montañas de Escocia; en consecuen
cia, está orquestada masivamente y su colorido es oscuro. En marcado contraste con esto, el scherzo...
nos recuerda las joviales danzas floclóricas de los escoceses con sus gaitas. El tema es pentatónico, como las canciones folclóricas gaélicas. "Cada frase de este tema de clarinete termina con un ritmo co
nocido como "Scotch Snap". Las precipitadas ondas cromáticas hac9ia el final del primer movimiento podrían tomarse como representantes del rugiente viento norte. Mendelssohn originariamente rotuló el final allegro guerrero: "veloz y guerrero". Está marcación, aunque finalmente fue remplazada por allegro vivacissimo, ha llevado a varios comentaristas a considerar este movimiento una pintura de los guerreros en plena batalla.
No obstante, sería un error escuchar demasiadas referencias directas a Escocia en esta música. Men
delssohn deploraba la música con referencias extramusicales explícitas. Muchas de las invocaciones a Escocia están más en los oídos de ciertos oyentes prejuiciosos que en la música. De hecho, un oyente
bastante perceptivo, el compositor Robert Schumann, escuchó una interpretación de esta Sinfonía y creyendo que era la Italiana en lugar de la Escocesa, (Mendelssohn publicó la obra sin el subtítulo),
alabó la magnifica imaginería italiana y dijo dela obra que era tan bella como para compensar a un oyente que nunca hubiera estado en Italia." ¡Eso en cuanto a su inconfundible carácter escocés!
De mi libro "Invitación a la Música Clásica" de Jonathan Kramer. Foto subida de Internet.
