Tres lugares de Nueva Inglaterra
Tres lugares de Nueva Inglaterra fue compuesta en 1912-1914, con esbozos que se remontan a 1903. Fue estrenada, en una versión revisada paCra orquesta de Cámara, el 10 de enero de 1931 en Taun Hall de Nueva York Nicolas Slonimsky dirigió su Conjunto de Cámara de Boston. Previamente había teni
do lugar un recital privado, el 16 de febrero de 1930, ante la sección americana de la Sociedad Inter
nacional para la Música Contemporánea. La versión para Orquesta Sinfónica completa fue restaura
da y editada POR James Sinclair en 1972-1973 e interpretada por primera vez en New Haven, Con
necticut, el 9 de febrero de 1974 por la Orquesta Sinfónica de Yale, dirigida por John Mauceri.
Tres lugares de Nueva Inglaterra tiene una historia intrincada. En 1903 Ives compuso dos piezas, pro
bablemente para servir como música incidental para una obra teatral de su tío Lyman Brewster. Estas
obras, Marcha de Banda Campestre y Obertura y Marcha: 1776, fueron combinadas en " El Campo de Putnam" en 1912, El proceso de combinar dos obras existentes fue extraordinario, ya que la nueva
composición oscila continuamente entre las dos composiciones anteriores. Semejante procedimiento sólo podía funcionar en un estilo episódico, no de desarrollo como el de Ives. En 1908 esbozó El Hou
satonic en Stockbridge, inspirado en una caminata de domingo por la mañana a lo largo del brumoso río con su nueva esposa. En 1911 empezó a esbozar una "marcha negra" como tributo al primer regi
miento negro del Ejército de la Unión, el quincuagésimo cuarto regimiento. Posteriormente llamó a este movimiento "St Gaudens en el Elgido de Boston, refiriéndose al monumento que se encuentra en frente del edificio de la State House ( Cámara Legislativa de Masachusetts y que conmemora " al co
ronel Shaw y su regimiento de color". En 1912, el mismo año en que combinó Banda Campestre y 1776 en " El Campo de Putnam" orquestó St Gaudens, Hausatonic fue orquestada al año siguiente y un año después arregló El Campo de Putnam para música completa. Así que alrededor de 1914 varias piezas anteriormente independientes se habían reunido en una obra, llamada ahora Tres lugares de Nueva Inglaterra. Ives dejó la partitura de lado.
En 1929 Nicolas Slonimsky se ofreció a interpretar la obra con una orquesta de Cámara de 24 músi
cos de la Sinfónica de Boston. Ives hizo un arreglo para este conjunto, en gran medida transfiriendo muchas de las partes de bronces a una parte de piano difícil. Quizás haya agregado buena parte de la disonancia de la obra en ese momento. La obra fue estrenada por Slonimsky en Nueva York, en 1931. Posteriormente fue ejecutada en Boston, La Habana y París. Se convirtió en la primera obra orquestal importante de Ives que se publicó.
No fue hasta 1948 que una orquesta completa interpretó Tres lugares, Richard Burgin la dirigió con la Sinfónica de Boston, pero en ese entonces sólo se disponía de la versión para orquesta de cámara. Burgin aumentó la sección de cuerdas, pero por lo demás no pudo devolver la pieza su orquestación completa original. Así que fue la versión de Cámara a la que se interpretó y grabó ampliamente. En 1972, el director James Sinclair, trabajando en los archivos Ives de la Universidad de Yale bajo la su
pervisión de John Kirkpatrick, el pianista que había sido amigo personal de Ives y uno de sus prime
ros defensores, empezó a trabajar en la reconstrucción de una versión para orquesta completa. Escu
driñó muchos manuscritos y mucha correspondencia. Se vio obligado a hacer conjeturas informadasen los pasajes donde faltaba la partitura original. También tuvo que lidiar con el hecho de que la ver
sión con el hecho de que la versión de Ives de 1929 estaba basada en viejos esbozos, en lugar de la or
questación para orquesta completa de 1914. Sin embargo la partitura de 1929 contenía muchas revisio
nes importantes. Ahora, por fin se dispone de una aproximación razonable de Tres lugares e Nueva In
glaterra completa.
Los tres movimientos son muy diferentes. Ives no estaba particularmente interesado en la unidad mu
sical manifiesta porque creía que toda experiencia era por necesidad unificada. St Gaudens es como una asociación libre de ideas, que flotan pero que raramente procesan. Hay citas de Old Black Joe, The Battle Cry of Freedom( El grito de Batalla de la Libertad) y Marching through Georgia. En Geor
gja en los márgenes de uno de los apuntes, Ives escribió: " Cuando una masa de hombres marcha as
cendiendo por una colina, hay una lentitud inconsciente, el tambor parece seguir a los pies en lugar (de que) los pies (sigan al tambor...como en el nivel del suelo."En alguna otra parte de la partitura Ives escribió:"esta música no puede llevarse bien con el que ceñirse a una sola tonalidad, a un ritmo fijo y a tiempos regulares, este St Gaudens nunca podrá interpretarse ni tendrá sentido para nadie".
La segunda pieza es un "Collage" disonante de melodías famosas que incluyen the British Grena
diers(Los Grenadieros Británicos), Marching Through Georgia, Hail Columbia y Semper Fedelis de Souza. Hay mucho humor, pues un tipo de música sigue al otro inesperadamente. Se supone que el movimiento describe un picnic del 4 de julio, en el que un niño se queda dormido y sueña con la dio
sa de la libertad, los soldados marchando y el general Putnam llegando por las Colinas. Hay un cele
brado pasaje, muy difícil de dirigir, en el que se escucha a dos bandas ejecutar marchas diferentes en
tiempos diferentes y tonalidades diferentes, simultáneamente.
El Housatonic en Stockbridge, a diferencia de los otros movimientos, es una progresión fija, un creci
miento cuidadoso, desde la apertura tranquila hasta el enorme climax, tan sólo unos pocos compases
antes del tranquilo final. El marcado contraste con las otras piezas es una concepciòn unificada y con un solo propósito. En la partitura Ives escribió: "Es para pintar los colores que uno ve, los sonidos que uno oye, los sentimientos que uno tiene, de un día de verano cerca de un anchlo río-las hojas, el agua, la bruma, etc-, todo entretejido en la pintura y un himno que están cantando en una iglesia al otro lado del río".
Charles Ives fue un compositor extraordinario y Tres lugares es una obra extraordinaria. Afortunada
menteahora contamos con una verdadera representación de la pieza tal como Ives la escribió. Tam
bién ahora tenemos la ventaja de la distancia temporal, que nos permite dejar de lado nuestra perple
jidad sobre las supuestas innovaciones de Ives y sobre su a veces estridente, a veces sentimental mun
do del Sonido. Podemos escuchar Tres lugares como la bella y significativa composición que es.
De mi libro "Invitación a la Música" de Johathan Kramer. Foto subida de Internet.
Charles Ives
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