Bosch
Harry Bosch es un detective de homicidios de la policía de los Ángeles que está trabajando en el caso de el asesinato de un adolescente de 13 años. Fotos subidas de Internet.
ProtagonistasD
Titus Welliver: Detective Harry Bosch
Jamie Hector: Detective Jerry Edgar
Amie Aquino: Teniente Grace
Lance Reddick: Jefe de Policía Irvin Irving
Sarah Clarke: Eleanor Wish
Jesse Voccia
Compositor norteameridano de bandas sonoras para el cine y la televisión. Es un compositor multiins
trumemtalista y productor musical que ha trabajado en más de 50 largometrajes (éxitos de taquilla y documentales independientes) Además de haber compuesto la banda sonora para esta serie, también compuso la banda sonora de Fahrenheit 11/9 y de la película Prisioned con Lauren Fishburg. Por otra parte, también se puede escuchar la música,sonidos y canciones de este compositor en los trailers de películas o programas de televisión a través del grupo musical "Agami".
El ballet Baco y Ariadna fue compuesto en 1930. APhilippe Gaubert dirigió el estreno de la Ópera de París, el 22 de mayor de 1931; la coreografía fue de Serge Lifar. La Suite Número 2, que es idéntica
al segundo acto del ballet, fue interpretada por primera vez en concierto el 2 de febrero de 1934;Pie
rre Moonteux dirigió la Orquesta de París.
Roussel, un contemporáneo cercano a Ravel y Debussy, fue una figura importante de la música france
sa. Compositor intransigente, original y de talento, se le atribuye el mérito de reconciliar dos tenden
cias divergentes de la música de principios del siglo XX en su país; el impresionismo de Debussy y el academicismo de d`Indy. Aunque fue profesor y tubo entre sus alumnos a Satie, Varèse y Martinu, la influencia de Roussel fue escasa. Su estilo era inimitable y no dejó discípulos. aunque su arte fue muy respetado durante su vida. El ballet Baco y Ariadna es una de las partituras más bellas de un composi
tor cuya música merece ser más famosa.
Roussel llegó a la composición probablemente más tarde en la vida que cualquier otro compositor im
portante. Aunque mostró ser una promesa musical en su juventud, optó en cambio por la carrera de oficial naval.
El compositor tuvo una infancia difícil. Su padre murió cuando él tenía un año y su madre, cuando te
nía siete. Quedó al cuidado de su abuelo , que era el alcalde de su pueblo natal y que,porlo tanto, te
nía poco tiempo para dedicarle al muchacho. Tres años más tarde, el abuelo murió y Roussel fue a vi
vir con su tía, que hizo los arreglos para que tomara lecciones de piano.Las vacaciones pasadas a la orilla del mar, más la lectura de las novelas de Julio Verne, encendieron en el muchacho la añoranza del mar. De manera que se enrolló cono cadete naval a la edad de 18 años y se graduó en la Acade
mia Naval, dos años más tarde, como guardiamarina. Posteriormente, llegó a ser oficial. En la Mari
na navegó mucho, en especial al Lejano Oriente. Durante esos viajes,cada vez que el tiempo se lo permitía, trataba de estudiar armonía con un libro, pero sin un profesor, le resultaba difícil compren
der los aspectos técnicos de la música. También probó su capacidad para componer e incluso se hicie
ron unas pocas presentaciones de sus piezas.Un oficial camarada suyo le ofreció mostrar algunos de sus manuscritos al famoso director Edouard Colonne.Su amigo le informó que Colonne se había que
dado impresionado y había aconsejado que Roussel abandonarala carrera naval y se convirtiera en compositor. En realidad,el amigo nunca le mostró la música a Colonne. El amigo creía tan firmemen
te en Roussel que inventó la historia de la alabanza del director para alentarle a seguir sus instintos musicales. Impresionado por lo que creyó era una evaluación autorizada de su talento. Roussel buscó al director del Conservatorio Roubaix para obtener una segunda opinión. Esta vez el ánimo fue real y
Roussel tomó su decisión irrevocable. Renunció a su cargo en 1894 y fue a París a estudiar música. Por entonces, tenía 25 años, una edad en la cual la mayoría de los compositores ya había terminado su educación formal.
El primer éxito musical de Roussel llegó tres años más tarde, cuando dos de sus obras compartieron primeros premios en un concurso. Al año siguiente, se inscribió en la recientemente formada Schola
Cantorum y se convirtió en alumno del compositor Vicent d'Indy. Estudió composición, orquestación
e historia de la música con d`Indy durante los 9 años siguientes, completando así su educación a la edad de 38. Todo el tiempo, durante esos años, Roussel pasaba sus vacaciones haciendo vpriajes por mar, para mitigar su nostalgia respecto de su vida anterior. Su amor por el mar continuó a lo largo de toda su vida y se hizo parte de su identidad como artista. Una vez escribió a su esposa:
¡El mar, el mar! No hay nada más bello en el mundo, ¿no es cierto? Y es junto al mar que realizamos
nuestras vidas y dormiremos, de modo que quizás podamos incluso oír en la distancia su eterno mur
mullo...Lograr evocar todos los sentimientos que yacen escondidos en el mar-el sentido del poder y del infinito, del encanto, de la ira y la amabilidad-esta debe ser ser la máxima alegría que puede dar
se en el mundo a un artista en el dominio de su arte...¿Por qué no podría la música, que es infinitamen
te adecuada para presentar eso que es elemental e impreciso, transmitir(los sentimientos respecto del mar)?
D`Indy nombró a Roussel profesor en la Schola Cantorum, cargo que el compositor mantuvo hasta el estallido de la Primera Guerra Mundial. A pesar de sus problemas de salud pudo alistarse en la mari
na de guerra. Al final de la guerra, su salud era tan mala que debió retirarse a la costa de Bretaña para pasar su convalecencia. Continuaba componiendo obras grandes y su reputación crecía. En 1929 fue honrado con su festival de su música para celebrar su sexagésimo cumpleaños. En 1931 visitó Esta
dos Unidos para el estreno de su Tercera Sinfonía, encargada por la Orquesta Sinfónica de Boston. Por entonces, era el compositor más importante de Francia. Saint-Saëns, Fauré, Debussy y Satie ha
bían muerto y la producción de Ravel y de d' Indy era, en el mejor de los casos, intermitente. Al mis
mo tiempo, el estreno de Baco y Ariadna le reportó a Roussel su reputación como compositor de mú
sica para el teatro.
El historiador Rollo Myers ha explicado la especial cualidad del arte de Roussel:
No es sólo en la actualidad que la música de Roussel tiende a ser subestimada y juzgada erróneamen
te; siempre ha sido un compositor para conocedores e incluso durante su vida y en su propio país fue sólo una minoría relativamente pequeña de críticos y de músicos en ejercicio quienes reonocieron des
de el principio que había ahí una nueva voz que hablaba con autoridad y con algo nuevo que decir. Ciertamente, el mismo Roussel no hizo nada para granjearse la popularidad ni hizo ninguna conce
ción al gusto de la época. En efecto, no creía que la música, tal como la concebía, debiera o incluso pudiera ser popular; para él era "la más hermética y menos accesible de todas las artes";y fue esa con
vicción la que le llevó a declarar que "el músico, incluso más que el poeta, está completamente aisla
do del mundo, está solo con su lenguaje más o menos incomprensible". Podría, concedió, haber una o dos obras bellas escritas expresamente para la gente;"todo el resto, teniendo en cuenta las relaciones que existen actualmente entre la música y las masas, debe estar destinado nada más que a los oídos de un número muy reducido".
Esta actitud aristocrática puede parecer reñida con la suntuosa belleza y la excitación elemental de Ba
co y Ariadna, pero la actitud intransigente de Roussel es prueba de la integridad por parte del artista. Roussel escribió lo que tenía que escribir y finalmente se desarrolló la comprensión del público. Ac
tualmente la música de Roussel ya no constituye un desafío para el oído. Comprendemos las disonan
cias de Baco como expresiones vigorosas de las emociones subyacentes del drama. Si la completa po
pularidad ha seguido eludiendo esta música, la razón es sin duda su vigor intelectual y su inflexible
austeridad. Pero el poder de Baco no puede negarse. Es música dominante.
La segunda suite de Baco y Ariadna es el segundo acto del ballet. En su biografía del compositor, Ba
sil Deane proporciona el siguiente escenario y comentario:
Al comienzo del segundo acto Ariadna se despierta y hallándose sola sube a la cima de las rocas.Mi
ra hacia el mar, percibe el velamen dela galera de Teseo, que se aleja.Aterrorizada intenta arrojarse al
mar, pero en cambio cae en los brazos de Baco. Juntos reanudan su danza de sueño. Sus labios se unen en un beso que libera su encantamiento dionisíaco, después de lo cual la isla vuelve a la vida y faunos y bacantes con guirnaldas de vides surgen de entre las rocas, poblando la escena. Dos de ellos
ofrecen a Ariadna una copa de oro llena de zumo de uvas. Ella bebe y, ebria, danza con creciente fre
nesí, primero sola, luego con Baco. Todo el tropel de los seguidores se una en una bacanal, mientras el dios conduce a Ariadna al pináculo máximo y la corona con una diadema de estrellas arrebatadas alas constelaciones celestiales...
El reposo de Ariadna es evocado por una textura de transparencia sutil y su terror por una versión mo
dernizada de un artificio honrado a través del tiempo, una sucesión de acordes de séptima disminuida.
La danza solista de Ariadna es un ejemplo de la capacidad de Roussel para coordinar diferentes ele
mentos en una elevación sostenida hasta de un climax. El abandono creciente de la bailarina está des
crito por una intensificación de la línea melódica, por medio del cromatismo, un acelerando progresi
vo, un crescendo de pp a ff y la expansión de un textura restringida a la sonoridad de toda la orquesta. La energía exultante del pas de deux de los amantes está igualada por el contoneo de ritmos de 10/8 y la bacanal del final avanza con excitación siempre creciente, hasta la apoteosis final de Ariadna. Fo
to subida de Internel.
De mi libro "Invitación a la Música" de Jonathan Kramer.
Fue compuesta en 1924. El estreno fue dirigido por Bernardino Molinari en Roma el 14 de diciembre de ese año.
Durante su vida Respighi fue el compositor italiano de más éxito y fama de su generación. Debido a su renombre en 1913 fue designado profesor de composición en el Conservatorio de Santa Cecilia en Roma. En 1924 fue nombrado director de esa prestigiosa institución, pero los deberes administrativos
no le gustaban. Hombre fundamentalmente simple, no tenía ni el talento ni la inclinación para eses
cargo. Además, como era frecuentemente invitado a dirigir orquestas en otros países, sus carreras pro
fesional y administrativa entraron en conflicto. Respighi estaba ansioso de renunciar tanto al cargo de director como al de profesor.Pero el ministro de Cultura de Roma comprendía el valor de tener un per
sonaje tan distinguido a la cabeza del Conservatorio. Para evitar( o, como sucedió, impedir) la renun
cia del compositor, el ministro arregló que los deberes de Respighi como profesor consistieran sólo en un curso avanzado de conferencias sobre composición, para el cual sólo se requería de él que diera cuarenta conferencias al año en el momento que le conviniera. Sin embargo, Respighi renunció dos años más tarde con el objetivo de consagrarse a la composición.
A pesar de sus responsabilidades administrativas, el compositor pudo terminar la que estaba destina
da a convertirse en su obra orquestal más popular-Los Pinos de Roma-durante su primer año como di
rector del conservatorio.El estreno tuvo lugar en diciembre. El Augustsuenaneo estaba abarrotado. Respighi
había predicho que el público se desengañaría enel primer movimiento. "¡Verás que la primera parte
no tendrá un paisaje suave y la van a abuchear!",le dijo a su esposa.De hecho, hubo un abucheo y una
silbatina considerable al cierre de la primera sección, cansados de las trompetas estridentemente dis
cordantes que suenan estrepitosamente y, repetidamente en una nota ajena a la tonalidad que prevale
ce( Si bemol en la tonalidad de La mayor). El efecto es como la borla de los niños "¡niah!"(La nota del programa de Respighi menciona niños chillando). Uno amigo del compositor había sugerido un final diferente, pero Respighi respondió:"Déjalos abuchear;¿que me importa)
Después de este cierre disonante del priner movimiento, la orquesta se aquieta para un segundo movi
miento contemplativo.En el estreno el público hizo lo mismo.A medida que la pieza se desarrollaba,
el público cada vez más intrigado. Incluso antes del triunfante final, un salvaje aplauso envolvió la sala.
Este modelo se repitió en la segunda presentación, dos semanas más tarde. Al final del primer movi
miento,alguién gritó:¡ Esto no debe seguir!" Pero al final, de nuevo hubo una gran ovación extraordi
naria. Con posterioridad Los Pinos fue ampliamente tocado, obteniendo siempre una respuesta entusiasta.!
Después que Respighi renunció al Conservatorio quedó libre para viajar. Él y su esposa se embarca
ron en una gran gira por Norteamérica a fines de 1925. Cuando su barco atracó en Nueva York, varios periódistas y fotógrafos subieron a bordo exigiendo entrevistas e información. . Elsa Respighi recor
daba." No teníamos nada preparado , ni fotografías,ni notas escritas a máquina, ni podíamos pensar en ningún incidente importante""ni ameno" de nuestras vidas que nuestros amigos periodistas espera
ban tan exigentemente de nosotros. Viendo las expresiones atónitas de estos caalleros, nos dimos cuenta de que habiamos omitido cumplir con un cierto deber vital: el pago del tributo a su majestad, la publiciadad", una diosa de primera magnitud en Estados Unidos."
Respighi había programado dirigir Los Pinos de Roma con la Orquesta de Filadelfia en enero.Inte
rrumpió los ensayos para ir a Nueva York, porque el director Arturo Toscanini había elegido estrenar
esa misma obra en Norteamérica, en su triunfante concierto de regreso después de una larga ausencia
de Estados Unidos. Los recuerdos de Elsa Respighi son especialmente vividos:
Fue una velada inolvidable. La sala(Carnegie Hall), acicalaa con banderas italianas y cubierta con grandes cantidades de flores, albergaba un público numeroso y distinguido, que incluía importantes personalidades del mundo musical y a las mujeres más bellas de Norteamérica que llevaban puestas sus joyas más valiosas. La atmósfera era de brillante expectativa. Respighi y yo vinimos de Filadelfia
para asistir al concierto. Toscanini recibió una gran ovación por cada tema del programa, pero des
pués delos Pinos de Roma, el aplauso llegó casi al delirio. Él había agradecido el tributo del público saludando 5 ó 6 veces y yo estaba a punto de dejar el palco cuando un tremendo estruendo me hizo volver alarmada. Todo el público estaba de pie, la orquesta hacía sonar el "saludo de honor" y Ottori
no, junto a Toscanini, inclinaba la cabeza para dar las gracias.
Respighi regresó a Filadelfia al día siguiente. Elsa relata que el compositor, al principio:
Halló un poco difícil el trabajo con orquesta de Stokowsky, que por entonces estaba en la cúspide de su fama. La actitud de algunos intérpretes era de desconfianza mal disimulada, que preocupaba a los italianos de la orquesta pero no duró mucho tiempo.Con calma olímpica Respighi habló con cada uno de los intérpretes en su propio idioma(había rusos, alemanes, franceses, italianos, etc) y pronto todos ellos fueron ganados por su personalidad. La Orquesta de Filadelfia había ido en masse a Nueva York a escuchar Los Pinos dirigida por Toscanini y todos los músicos volvieron ansiosos y decididos a pro
porcionar, en lo posible, luna interpretación incluso mejor que esa. El primer concierto de Respighi tu
vo lugar el 19 de enero. La orquesta presentó el mismo programa en Washington, Cleveland y Balti
more.
La siguiente nota de programa aparece como prólogo de la partitura de los Pinos:
Los Pinos de Villa Borghese. Los niños juegan en los pinares de la Villa Borghese, bailan el equiva
lente italiano de "la ronda".Juegan a los soldados, marchando y luchando. Se agitan y chillan como golondrinas en la noche. Van y vienen en enjambres. De repente, la escena cambia.
Los Pinos cerca de una Catacumba. Ve unas sombras de unas sombras de los pinos que se proyectan por encima de la entrada de una catacumba. Desde las profundidades se eleva un cántico, que hace eco solemnemente, como un himno, y luego es silenciado misteriosamente.
Los Pinos del Junículo. Hay luna agitación en el aire. La luna llena muestra el perfil de los pinos de la colina de Gianicolo. Un ruiseñor canta.
Los Pinos de Via Apia. Amanecer brumoso en la Vía Apia. Amanecer brumoso en la Vía Apia. El campo trágico está vigilado por los pinos solitarios. El ritmo de los pasos interminables, de modo in
distinto e incesante. El poeta tiene una visión fantástica de las glorias pasadas.Las trompetas suenan estrepitosamente y, en la grandeza de un sol asoma nuevamente, el ejército del Cónsul se lanza hacia la Vía Sagrada, ascendiendo triunfante por la Colina Capitolina.
Respighi transformó este programa en un tapiz orquestal vivido. Los colores de Los pinos a veces son espectaculares,a veces íntimos. Los brillantes movimientos exteriores demuestran cuánto aprendió Respighi de su profesor de composición, Rimsky-Korsakov. Los movimientos interiores,por contras
te, muestran por qué Repighi a menudo esllamado "neoimpresionista".La influencia de Debussy que
da frecuentemente en evidencia.
Seguramente el más famoso de los muchos timbres maravillosos de los Pinos son los sonidos de los pájaros al final del tercer movimiento. Después del regreso de la cadenza del piano y del solo de clari
nete de la apertura, oímos no una imitación orquestal de pájaros(como la del final del movimiento len
to de la Sexta Sinfonía de Beethoven o los de la introducción de la Primera Sinfonía de Mahler) sino verdaderos pájaros grabados. Respighi indica que debe ponerse una grabación fonográfica especial. Si bien esta idea quizás haya sido muy controvertida en 1924, con los puristas condenando la intru
sión de sonidos grabados en la orquesta, lo que hizo llegó a ser profético. A medida que la tecnología de grabación se hizo más sofisticada y más común a fines del siglo XX, sonidos previamemte graba
dos (o incluso sonoridades producidas electrónicamente de modo inmediato con sonidos orquestales.
Otros efectos orquestales de Los Pino de Roma incluyen la trompeta distante del segundo movimien
to y el agregado ce una segunda sección de bronces en la conclusión del movimiento final. Aquí Res
pighi exige buccine, que son los antiguos instrumentos de bronce que aparentemente,se remontan a la época romana. El compositor sugiere que pueden tocarse en sus descendientes modernos, llamados fli
corni,fluegelhorns, euphoniums y tubas tenores. Respighi aprovechó por completo los recursos sóni
cos de la orquesta moderna e incluso la agregó sonidos especiales, con objeto de producir una de las partituras más coloridas de este siglo. Foto subida de Internet.
De mi libro "Invitación a la Música"de Jonathan Kramer.
Los últimos 70 años de la historia de Italia vistos desde el pequeño pueblo siciliano de Bagheria(Baa
ria).El protagonista Peppino Torrenuova, pertenece a una familia trabajadora y a pesar de que es pas
tor de cabras, tiene una gran conciencia social. A través de él y de sus hijos vemos un mundo en el que el tiempo parece haberse detenido sin afectar a los usos y costumbres tradicionales. Y sin embar
go, he habido grandes cambios históricos:el fascismo de Mussolini,la II Guerra Mundial, la instaura
ción de la República democrática,el movimiento comunista siempre enfrentado a la democracia cris
tiana, la reforma agraria. Lo que permanece incólume es la omnipresente mafia. Fotos subidas de In
ternet.
Protagonistas
Francesco Scianna: Peppino
Margareth Made: Mannina
Angela Molina: Sarina adulta
Nicole Grimalduo: Sarina
Gabriele Lavia: Maestra
Salvatore Ficarra: Nino Torrenuova
Ennio Morricone
Compositor italiano de bandas sonora para el cine y la televisión, orquestador, extrompetista y direc
tor que ha escritoD muchos estilos musicales. Ha compuesto más de 400 bandas sonoras para el cine y la televisión y más de 100 obras clásicas. Además de haber compuesto la banda sonora de esta película, también compuso las de la Trilogía del dólar, Erase una vez en América o Cinema Paradiso.
Después de tocar la trompeta en bandas de jazz se convirtió en un arreglista de estudio para RCA VICTOR.
A lo largo de su carrera ha compuesto música para Andrea Bocelli, Mina O Paul Anka, entre otros.
Desde 1960 hasta los años 70 fue mundialmente conocido por haber compuesto la banda sonora para
Westerns. Compuso para directores tan conocidos como Mike Nichols, Oliver Stone, Quentin Taranti
no o John Carpenter. También fue el compositor de las bandas sonoras de series tan conocidas como los Simpson o los Soprano.
Fue el ganador de innumerables premios y entre ellos están el Premio Honorífico de la Academia por sus grandes contribuciones en el arte de la música en el cine. Fue nominado 6 veces a los Premios Os
car. En 2016 ganó el Premio de la Academia por Los Odiosos Ocho, siendo la persona más anciana en ganar este Oscar Competitivo, Premios Grammy, 3 Globos deOro, 6 Bafta, 10 David di Donatello o el Premio Honorífico Golden Lion.
Vatel
Esta banda sonora está también en mi infinita superlista de bandas sonoras favoritas.Es preciosa. El tema de Vatel me encanta. No paro de oirla. A ver si la veo estos días.
François Vatel es leal y devoto maestro de ceremonias del arruinado Príncipe de Condé. El aristócrata
necesita recuperar el favor del rey Luis XIV(1643-1715) y espera quéste le otorgue el mando de las tropas en una nueva guerra contra Holanda. Por ello, cuando el rey aconmpañado de la corte, decide visitar al Conde en su castillo de Chantilly,éste le encarga a Vatel que organice, sin escatimar en gastos, una espectacular recepción que durará tres días y tres noches. Fotos subidas de Internet.
Protagonistas
Gerard Depardieu: François Vatel
Uma Thurman: Anne de Montausier
Tim Roth: Marqués de Lauzun
Timothy Spall: Gourville
Julian Glover: Príncipe de Condé
Julian Sands: Luis XIV de Francia
Ennio Morricone
Compositor italiano de bandas sonora para el cine y la televisión, orquestador, extrompetista y direc
tor que ha escritoD muchos estilos musicales. Ha compuesto más de 400 bandas sonoras para el cine y la televisión y más de 100 obras clásicas. Además de haber compuesto la banda sonora de esta película, también compuso las de la Trilogía del dólar, Erase una vez en América o Cinema Paradiso.
Después de tocar la trompeta en bandas de jazz se convirtió en un arreglista de estudio para RCA VICTOR.
A lo largo de su carrera ha compuesto música para Andrea Bocelli, Mina O Paul Anka, entre otros.
Desde 1960 hasta los años 70 fue mundialmente conocido por haber compuesto la banda sonora para
Westerns. Compuso para directores tan conocidos como Mike Nichols, Oliver Stone, Quentin Taranti
no o John Carpenter. También fue el compositor de las bandas sonoras de series tan conocidas como los Simpson o los Soprano.
Fue el ganador de innumerables premios y entre ellos están el Premio Honorífico de la Academia por sus grandes contribuciones en el arte de la música en el cine. Fue nominado 6 veces a los Premios Os
car. En 2016 ganó el Premio de la Academia por Los Odiosos Ocho, siendo la persona más anciana en ganar este Oscar Competitivo, Premios Grammy, 3 Globos deOro, 6 Bafta, 10 David di Donatello o el Premio Honorífico Golden Lion.
Esta película tiene una banda sonora también de mi ídolo y compositor favorito, es preciosa y el tema principal es muy andaluz. Me encanta. Y también voy a incluirla en mi gran lista interminable de bandas sonoras favoritas. Otra banda sonora que no voy a parar de oír hasta que me harte. La canta Dulce Pontes.Y tiene una voz preciosa y muy potente.
Agosto de 1936, Guerra Civil Española. Un joven pastor andaluz recoge a un hombre fusilado al que sus verdugos han dado por muerto y le busca refugio en un asilo. El herido, debido a los disparos, ha quedado reducido a un estado semivegetal. En 1980, el pastor vuelve a encontrarlo: ahora es un ancia
no mendigo que recoge las calles de Granada. El antiguo pastor se obstina entonces en averiguar la identidad del fusilado. Poco a poco,la investigación le lleva a vislumbrar que en anciano pudo haber sido una persona importante antes de la guerra. Fotos subidas de Internet.
Alfredo Landa: Joaquin Panjero( El joven pastor)
Nino Manfredi: Galápago(El fusilado)
Kiti Mánver: Adela
José Luis Gómez: Silvio
Compositor italiano de bandas sonora para el cine y la televisión, orquestador, extrompetista y direc
tor que ha escritoD muchos estilos musicales. Ha compuesto más de 400 bandas sonoras para el cine y la televisión y más de 100 obras clásicas. Además de haber compuesto la banda sonora de esta película, también compuso las de la Trilogía del dólar, Erase una vez en América o Cinema Paradiso.
Después de tocar la trompeta en bandas de jazz se convirtió en un arreglista de estudio para RCA VICTOR.
A lo largo de su carrera ha compuesto música para Andrea Bocelli, Mina O Paul Anka, entre otros.
Desde 1960 hasta los años 70 fue mundialmente conocido por haber compuesto la banda sonora para
Westerns. Compuso para directores tan conocidos como Mike Nichols, Oliver Stone, Quentin Taranti
no o John Carpenter. También fue el compositor de las bandas sonoras de series tan conocidas como los Simpson o los Soprano.
Fue el ganador de innumerables premios y entre ellos están el Premio Honorífico de la Academia por sus grandes contribuciones en el arte de la música en el cine. Fue nominado 6 veces a los Premios Os
car. En 2016 ganó el Premio de la Academia por Los Odiosos Ocho, siendo la persona más anciana en ganar este Oscar Competitivo, Premios Grammy, 3 Globos de Oro, 6 Bafta, 10 David di Donatello o el Premio Honorífico Golden Lion.
m
Orca. La Ballena asesina
Me ha encantado esta película. Era del año 1977 y no recuerdo haberla visto. Y como siempre, con un elenco de buenos actores como Richard Harris o Bo Derek y la gran banda sonora de mi ídolo favorito, Ennio Morricone. Esta banda sonora es preciosa, me encanta y me recuerda un poco a la del El bueno, el feo y el malo.Lo digo por la soprano que canta el tema final. Por cierto, ya está en mi gran lista de bandas sonoras favoritas. Fotos subidas de Internet.
Durante años, el Capitán Nolan ha vivido obsesionado con la idea de cazar un peligroso ejemplar de Orca, la reina de los mares. En una de sus expediciones se encuentra con un grupo de esas gigantes
cas criaturas y decide cazarlas con ayuda de mi tripulación. Consigue capturar a una hembra embara
da que lucha desesperadamente por liberarse, pero, al acercarse demasiado a la hélice del barco, que
da mortalmente herida y pierde el ballenato que esperaba. Aunque el macho se ve obligado a observar impotente la tragedia, desde ese momento la venganza será el único objetivo de su vida.
Protagonistas
Richard Harris: Capitán Nolan
Charlotte Rampling: Rachel Belford
Bo Derek: Annie
Will Sampson: Umilak
Robert Carradine:: Ken
Yaka y Nepo: Orca
Ennio Morricone
Compositor italiano de bandas sonora para el cine y la televisión, orquestador, extrompetista y direc
tor que ha escrito muchos estilos musicales. Ha compuesto más de 400 bandas sonoras para el cine y la televisión y más de 100 obras clásicas. Además de haber compuesto la banda sonora de esta película, también compuso las de la Trilogía del dólar, Erase una vez en América o Cinema Paradiso.
Después de tocar la trompeta en bandas de jazz se convirtió en un arreglista de estudio para RCA VICTOR.
A lo largo de su carrera ha compuesto música para Andrea Bocelli, Mina O Paul Anka, entre otros.
Desde 1960 hasta los años 70 fue mundialmente conocido por haber compuesto la banda sonora para
Westerns. Compuso para directores tan conocidos como Mike Nichols, Oliver Stone, Quentin Taranti
no o John Carpenter. También fue el compositor de las bandas sonoras de series tan conocidas como los Simpson o los Soprano.
Fue el ganador de innumerables premios y entre ellos están el Premio Honorífico de la Academia por sus grandes contribuciones en el arte de la música en el cine. Fue nominado 6 veces a los Premios Os
car. En 2016 ganó el Premio de la Academia por Los Odiosos Ocho, siendo la persona más anciana en ganar este Oscar Competitivo, Premios Grammy, 3 Globos de Oro, 6 Bafta, 10 David di Donatello o el Premio Honorífico Golden Lion.
