Esta es una de las melodías más bonitas de Beethoven y la favorita de mi madre. Me encanta.
Esta obra se escribió en el siglo XIX, y está dedicada a su alumna de 17 años, una joven condesa de la que estaba muy enamorado. Pero ella se casó con el Conde Gllenberg , que no era un buen escritor de ballets. Cuando se publicó esta sonata, Beethoven y su joven novia rompieron su relación. Esto es algo que rompió el corazón a este compositor e hizo que llorase muchísimo. Esta obra es una de las bandas sonoras de la película " Mísery", con Katy Bates y James Caan, basada en la novela de mi escritor favo rito de mi adolescencia, Stephen King. Foto subida de internet.
Esta es la última sinfonía más completa de este compositor. Es la más importante y la más conocida. Herbert Von Karajan hizo una adaptación en 1972 y fue el himno de la UE. Se estrenó el 7 de mayo de 1824. Es una de las bandas sonoras de la película " El club de los Poetas Muertos". Fotos subidas de In ternet.
" Nochebuena está compuesta en 1894 y se representó el 10 de Diciembre de 1895.Se inspira en una historia breve de Gogol, sobre la que Tchaikovsky había escrito ya una ópera, "Vakula herrero". Aunque hacía tiempo que el tema atraía a Rimsky, no se creyó en libertad de hacer uso del mismo hasta des pués de la muerte de Tchaikovsky.
Es una narración semi cómica y semi fantástica, de la vida campesina en Ucrania en el siglo XVIII. La historia trata del herrero del pueblo, que es el protagonista que para conquistar a su novia, vuela hasta San Petersburgo sobre la espalda del diablo y le atrae las zapatillas de la Emperatriz Catalina. La suite orquestal de esta obra es la introducción a la ópera "Noche Sagrada". El tema que interpretan los prime ros violines sobre un fondo de cuerdas, evoca el frío resplandor de las estrellas sobre el paisaje nevado que baña la luz de la luna. Luego, se desarrolla la escena del viaje aéreo de Vakula y vemos a las estrellas agruparse formando pequeñas nebulosas. Sus juegos y danzas toman la forma de kunamazurka con un trío, una procesión de cometas, y czardas" con una lluvia de estrellas". Se oscurece el cielo al empezar el aquelarre de las brujas; vemos a Vakula en su satánico corcel, a lo lejos se ven las luces de la ciudad. La música se va transformando un una Polonesa. Cuando ésta alcanza su apogeo se levanta el telón , descubriendo una gran sala en el Palacio Imperial. Vakula emprende el viaje de vuelta y en el ca mino encuentra a varios dioses eslavos. Cuando desciende hacia su pueblo está amaneciendo el día de Navidad. Se oye la campana de la Iglesia y el coro canta "Estrella de Oriente "
Transcrito de mi disco" Música de Rimsky Korsakov"
Brahms compuso 21" Danzas Húngaras", entre ellas está la nº 5 que es otra de la interminable lista de mis favoritos.Este compositor , hijo de un modesto intérprete de contrabajo, solía fijar su atención en los húngaros o en los gitanos y parece ser que no establecía muchas distinciones entre ellos cuando buscaba algo exótico para sus obras. Esta es una de las cuatro obras que dirigió Albert Parlow. Del disco de mi padre Danzas Húngaras: Brahms y Danzas Eslavas : Dvorak. Además es una de las bandas sono ras de la divertidísima película " El gran dictador" con Charles Chaplin. En esta escena que voy a subir , sale Charlot como barbero y está afeitando a un señor a ritmo de esta música. Os vais a partir de la risa. Es genial esta escena. Foto subida de internet.
Es una obra muy conocida de Mozart que se estrenó el 10 de Agosto de 1887 cuando también se compu so la famosa ópera de "Don Giovanni" Esta obra es otra de las bandas sonoras de la película "Las Bru jas de Eastwick". Fotos subidas de internet.
Esta obra fue compuesta por Mozart en el siglo XVIII( 1791) para su amigo Anton Stadler que era clarinetista para clarinete y orquesta . La orquesta está compuesta por dos flautas, dos fagotes, dos trompas e instrumentos de cuerda. Esta compuesta por tres movimientos , allegro, adagio, y Rondó. Foto subida de Internet.
Memorias de África
Concierto para Clarinete y Orquesta en La Mayor de Mozart
El Vals del Emperador
Esta obra se compuso en 1889. Antes se llamó "Mano a mano" la compuso Strauss en Agosto de ese año porque iba a venir el Kaiser Guillermo de Alemania a visitar a Francisco José I de Austria. Se estre nó el21 de Octubre de ese mismo año en Berlín. Esta obra es la banda sonora de una película que no he visto nunca que se llama "Querido Intruso"
El Trovador es una Ópera de cuatro actos acompañada pro la música de Giuseppe Verdi. Está basada en la obra de teatro del mismo nombre y fue estrenada el 19 de Enero de 1853 en el teatro Apolo de Roma.
Aquí subo el vídeo de la película "Una Noche en la Ópera" de los hermanos Marx en la que se escucha la parte en la que cantan los gitanos. Es una escena genial.. Y eso que he visto veces esta peli, pero no paro de reirme con cada una de sus escenas. Foto subida de internet.
El trovador: El canto de los gitanos. De la película: Una noche en la Ópera
La Patética
Esta es la primera obra que conocí cuando tenía 6 años y la primera de mis favoritas. Es preciosa y me encanta. Y lo que me gusta y me seguirá gustando es la portada. Es un cuadro de Boticelli " Detalle de la Derelitta" , y sale una chica sentada en un escalón de una casa. La pobre está descalza y está lloran do. En el suelo hay ropa ,creo que un abrigo y una capa. No lo sé realmente lo que es. Pero lo que si sé, es que me encanta este cuadro. Este disco es de mi tía Matilde. El de mi padre estaba hecho polvo, por las veces que lo ponía de pequeña. No se pudo arreglar.
Hace muchos años, en el año 1993 hasta el 2000, estuve en una granja escuela en Cazalla de la Sierra en Sevilla. Allí , además de tener mi propio taller de manuales ( acericos, cisnes, etc.) era cuentacuentos y me acostaba muy tarde , hasta la 1 contándolos. Uno de ellos me lo inventé y se llamaba "Clara la jo ven molinera" y la banda sonora era esta obra. Tuvo mucho éxito.
La Sinfonía Patética fue compuesta entre el 16 de febrero y el 31 de agosto de 1893. El compositor diri
gió el estreno, que tuvo lugar en San Petersburgo el 28 de octubre de 1893, una semana antes de su falle
cimiento. La forma en que escuchamos la Sexta Sinfonía de Tchaikovsky indudablemente está influida por su títu
lo, Patética. Parece no tener importancia el hecho de que, en un primer momento, el compositor desea
ra denominarla Sinfonía Programática(aunque se rehusó a divulgar la naturaleza del programa) y tampo
co importa que haya deseado que se le quitara el título de Patética después del estreno. Conocemos la obra como "La Patética" y tampoco hay manera de negar las connotaciones de esa palabra. En realidad,
el título fue sugerido por el hermano de Tchaikovsky, Modesto, que al principio propuso "Trágica", que el compositor rechazó. La palabra rusa que utilizó Modesto fue patetichesky, que significa más "apasio
nado" o "emocional" que "patético" o "lamentable". De acuerdo con el biógrafo de Tchaikovsky , John Warrack, en el término uso hay una insinuación de la idea de sufrimiento de manera que "la obra es la sinfonía de Tchaikovsky sobre el sufrimiento emocional". El compositor era lo que probablemente hoy en día se diagnosticaría como un maníaco depresivo. Mientras trabajaba en la sinfonía, contrariamente a lo que sería de esperar, no estaba de humor sombrío.
Le escribió a su amigo Bob Davidov: "No puedes imaginarte la felicidad que es saber que mi tiempo to
davía no ha pasado y que sigo siendo capaz de trabajar". Él creía que la Patética era su mejor composi
ción. Tenía buenas razones para estar de buen ánimo: su salud era buena, su fama se había difundido y
estaba en gran demanda como director. Su buen humor perduró a pesar de la tibia recepción que tuvo la
Sexta Sinfonía cuando él dirigió la Premiere. Pero luego, inevitablemente, volvió la depresión. De acuerdo con la musicóloga rusa Alexandra Anato
lyevna Orlova:
Parece que Tchaikovsky le estaba prestando demasiada atención al sobrino del duque Stenbock-Thur
mor. Este era un joven agradable y Tchaikovsky gustaba de él. No se sabe si pasaba algo (homosexual) entre ellos; lo que si se sabe es que el duque le escribió una carta(de queja) al zar y se la entregó al fis
cal en jefe del Estado, Nikolai Borisovich Yakovi. Yakobi había sido discípulo de Tchaikovsky en el fa
cultad de derecho de San Petersburgo. La ventilación pública de la cuestión hubiera sido peor que que
dar expuesto.
Takobi de ninguna manera podía impedir que una queja oficial llegara al zar. Sin embargo, consideraba
que esta desgracia se reflejaría no solamente sobre Tchaikovsky, sino en toda la Facultad.de Derecho. Decidió convocar a un "tribunal de honor", constituido por sus condiscípulos -todos los que vivían-... el mismo Tchaikovsky estuvo presente (entre los ocho)...Cuando todos se hubieron retirado, Yakobi le rela
tó a su esposa lo que había sucedido, recomendándole que jamás se lo dijera a nadie. Lo llamó una "sen
tencia" contra Tchaikovsky y dijo que le habían pedido la muerte. De manera que, en un sentido, en en realidad no fue suicidio sino asesinato. Él mismo debía quitarse la vida. Y debía hacerlo de manera que
nadie lo supiera.
Así que apenas una semana después de la premiere de la Sexta Sinfonía, el compositor yacía muerto. Un proceso de encubrimiento complicado convenció al mundo de que la causa de la muerte había sido el cólera. Fue tan estricto el secreto que la verdad, si es que es esa, se ha descubierto apenas reciente
mente. La historia del suicidio del compositor no está aceptada universalmente. Tchaikovsky era un hombre de honor y jamás cuestionó su obligación de llevar a cabo el suicidio. Era
además un neurótico hipersensible y uno puede muy bien imaginarse su sufrimiento, su decisión y su morbosidad al tomar el veneno que se le había suministrado en secreto.
La última sinfonía parece ser una expresión de su naturaleza hipersensible. Probablemente es por eso que optó por no revelar el programa. Pero no es demasiado difícil seguir los estados emocionales retra
tados en esta música. El adagio final es un relato casi histérico de "sufrimiento emocional", pero el lúgu
bre primer movimiento, con su segundo tema agridulce, así como los ritmos asimétricos del vals y la forzada alegría de la marcha, no logran ocultar el fondo trágico de toda toda la obra. El lenguaje de Tchaikovsky es inmediato, carente de sutileza y en ninguna otra obra su emocionalismo es más perso nal que en la Patética. Su sentimentalismo era sintomático de su era. En la actualidad los excesos del arte romántico tardío pueden ser apreciados en su contexto histórico. Hemos conocido, en las guerras del siglo XX, una histeria mucho más profunda y mucho más devastadora que la describe la Sexta Sin fonía. El desborde desbocado de esta música, especialmente en su último movimiento, hoy nos resulta tolerable porque no parece retratar la desesperación humana más profunda posible. Aunque la inten ción del compositor haya sido la descripción de la gran tragedia, la música misma no intenta alcanzar semejantes alturas. Es excesivamente efusiva, poco sutil, impulsiva y, sin embargo, es inmediata y espontánea;
es, en una palabra, humana. Podemos llorar con ella y el llanto puede ser hermoso, porque nos reconoce
mos a nosotros mismos : autocompasivos, riendo y llorando alternativamente.
La Patética se inicia en las profundidades de la orquesta, con los sonidos más quedos. Los bajos de las cuerdas acompañan a un fagot bajo, que toca la doliente melodía introductoria. Esta tonada también for
ma la base de la parte principal más rápida del movimiento. El desenvolvimiento lento continúa, a medi
da que se agregan colores instrumentales y el movimiento sigue acelerándose. La orquesta sube el volu
men, eventualmente rematándolo con un pasaje rápido para cada instrumento, siempre en base al tema principal. Por fin hace su aparición el segundo tema. Como sucede a menudo con la música de Tchai
kovsky, es una melodía de embelesadora belleza y gran lirismo. Tchaikovsky se demora en esta tonada, que parece teñida de tristeza y remordimiento. Después que la toca el clarinete, la música prosigue tan lenta y suavemente como al principio: el solo de fagot en realidad está marcado pppppp. De pronto in
gresa toda la orquesta, dando comienzo a la sección de desarrollo.
El segundo movimiento es el famoso vals que no es exactamente un vals. Se supone que los valses son en tiempo de 3/4, pero este está en 5/4. ¡Sería necesario tener dos pies y medio para bailarlo! Sin embar go, no suena torpe. Es elegante y lleno de gracia; apenas si se nota su extraña métrica. Este es un logro extraordinario para Tchaikovsky. Son pocas las composiciones con cinco compases por tiempo que sue nan tan naturales. Esto se debe en parte a que la estructura de las frases es obstinadamente regular, co
mo para compensar la continuada irregularidad de los tiempos divididos en mitades desiguales(2 +3
compases). Hay una sección de trio en el medio y también está en tiempo de 5/4. Este trío es notable
por su pulso continuo en la nota Re en los fagotes, bajos de cuerdas y timbales.
El tercer movimiento, una marcha, retiene parte de las irregularidades rítmicas del vals no se sabe bien si los compases están divididos en dos o tres partes.
El humor casi optimista de la marcha es destruido por el final. Escuchemos cuidadosamente la apertura cargada de emoción en las cuerdas. No es exactamente lo que parece ser. La melodía que uno cree estar
oyendo en realidad no es tocada por ningún grupo de instrumentos. Más bien, acorde por medio, los pri
meros violines están arriba, mientras que los segundos violines tienen la nota de la melodía en los de
más acordes, una forma de escritura muy inusual. Es difícil comprender por qué Tchaikovsky escribió una partitura tan extraña. Tal vez estuviera buscando algún defecto antifonal, si los primeros y segundos
violines de su orquesta estuvieran sentados a ambos lados del director. Si ese fue el motivo, se lo debe considerar como un error de cálculo: las investigaciones psicológicas recientes han demostrado que per
cibimos la continuidad melódica con un oído aun cuando las notas se nos presentan en realidad alternati
vamente a un oído y luego al otro. Tal vez Tchaikovsky estaba buscando una continuidad complicada, un lirismo amenazado.
Después de los dos primeros clímax retorna la música de la apertura, esta vez orquestada de una manera más normal. Tras un segundo clímax menor, jamás vuelve a oírse el tema principal. Es remplazado por una variante del mismo, que resulta ser, de modo casi incongruente, el tema del trío del vals. Es como si Tchaikovsky estuviera manifestando que la tragedia más profunda está al acecho detrás de la fachada menos probable. La música se enlentece y se hace más baja, hasta que sólo quedan los fagotes y las cuerdas bajas. La sinfonía regresa a las profundidades de las que provino. Foto subida de Internet. De mi libro "Invitación a la Música" de Jonathan Kramer.
Sinfonía Número 6 en Si menor, Opus 74, Patética de Tchaikovsky
Tchaikovsky
Portada del disco de mi padre y de mi tía Matilde, "La Patética"
Portada del disco de la Sinfonía Número 6 en Si menor, Opus 74, Patétic
Esta es otra obra que es de mis favoritas. Quien no recuerda la película de la Bella Durmiente con sus tres hadas madrinas y la malvada Maléfica que se enfada con todos cuando se entera de que no ha sido invitada al bautizo de la pequeña Aurora. Y también hay una película con Angelina Jolie, que hace de la malvada Maléfica. En mi disco dice que se llama Carabosse la bruja malvada. Esta es una obra que escuchaba también bastante de pequeña. No sé si me llevaron alguna vez a ver esta obra en ballet. No lo recuerdo. Me encantaría verla con mis sobrinas. Seguro que les encanta.
El traje de mi sobrina Marta, se parecía muchíísimo al de la princesa Aurora porque tenía el mísmo pico que tenía ese traje que se unía a la falda. Era precioso. Parecía una princesa de cuento.
Existe el ballet de la Bella Durmiente y me encantaría ir a verlo. Debe ser precioso. Foto subida de inter net.
Esta obra fue compuesta por Johann Strauss ( hijo) en el siglo XIX y hasta ahora es una de las obras que todo el mundo conoce y otra de mis preferidas. Es otra de las bandas sonoras de la película 2001 La Odisea del Espacio. Foto subida de Internet.
"Compuesta entre el 4 de febrero y 24 de Agosto de 1896. Strauss dirigió el estreno el 27 de Noviembre de ese mismo año en Frankfurt.
El romántico Nietzsche estaba muy influido por las ideas y personalidad de Wagner y cuyos valores respetó pero luego rechazó. Escribió el libro " Así hablaba Zarathustra" que dice una serie de predicciones con respecto a la humanidad." De mi libro "Invitación a la música de Jonathan Kramer" Esta obra es una de las bandas sonoras de la película 2001, La Odisea del Espacio de Stanley Kubrick y sale en la escena en la que un mono coge un hueso y empieza a dar golpes en el suelo con él. No se si es la primera escena de la película. Foto subida de internet.
2001,La Odisea del Espacio.Así hablaba Zarathustra
Esta canción de la Traviata, Parigi O Cara, es una de las bandas sonoras de una película que ví hace años en la tele con Nick Nolte( Hombre Rico , hombre pobre) y Susan Sarandon ( Quedate a mi lado).Trata de un hecho real que trataba sobre una familia con un hijo, que va teniendo una enfermedad degenerativa y no puede moverse y se queda tumbado en la cama o en silla de ruedas. Entonces, los padres hacen lo que pueden por él, le llevan a todos los médicos buenos que conocen. Pero , luego , el padre empieza a investigar por su cuenta. Y gracias a un aceite milagroso, Lorenzo( así se llama el niño) va mejorando poco a poco.
Es una película dramática pero a mi me encantó. Es preciosa. Foto subida de internet.
Esta no es una obra imaginaria , esta es una obra real que ocurrió en primavera de 1905, cuando San Petersburgo estaba al borde de la revolución. Los estudiantes del Conservatorio de Música (Rimsky Korsakov era uno de los profesores) intervinieron en los desórdenes. Al amenazarlos el Director con la expulsión y la intervención de la policía, Rimsky Korsakov se puso de parte de los jóvenes, siendo con siderado por sus colegas como un cabecilla del movimiento revolucionario de los estudiantes. Tras va rios incidentes Rismky fue depuesto de su cargo. Glazunov y otros colegas se solidarizaron con él y dimitieron y Rimsky Korsakov fue considerado un héroe y mártir por todos los liberales e intelectuales rusos. Y por eso compuso esta obra.
El vuelo del Moscardón
Esta es una obra muy corta que pertenece a la ópera " El cuento del Zar Saltán", compuesta en 1899 y estrenada en Moscú al año siguiente. Cuenta un episodio en que el hijo de Saltán, Guidón, se convierte en un moscardón y vuela persiguiendo a sus enemigos para castigarlos con su aguijón.
Sadko
Rimsky Korsakov compuso esta obra antes que Nochebuena. La escribió durante el verano de 1867, la revisó en 1869 y de nuevo, la volvió a revisar más a fondo en 1892. Mussorgsky sugirió a Rimsky que escribiese un cuadro musical basándose en la antigua leyenda época de Sadko, el trovador de Novgorod que llegó a ser un rico comerciante y recorrió los mares en su propio barco.
A mí me contaron de pequeña la historia de Sadko y me encantaba. Sadko era un marinero trovador que cantaba muy bien y de pronto , navegando por el mar, estaba cantando tan bien que Neptuno , el rey del mar quiso que cantase para él y paró el barco. Sadko cae la mar , Y me acuerdo que me contaban que había una fiesta bajo el mar y todos bailaban como locos. Que divertida la historia. Lo que no me acuerdo es muy bien del final. Pero en mi disco dice que , al final Sadko fue salvado por San Nicolás y haciendo que volviese a su ciudad.
La Música describe el mar en calma. Luego a todos los habitantes que viven bajo el mar. Luego, canta Sadko, el canto y la danza y luego, termina cuando se calma el mar , otra vez.
Esta es otra obra que es una ópera , y tampoco la conocía como tal porque de pequeña sólo he escucha do la parte instrumental. Ahora la tengo en Spotify y si la escucho. Es otra de las que está en mi lista de favoritos.
Portada de mi disco de Sadko
Y otra cosa es que no sabía que era una ópera de 1 acto pero que tiene siete escenas. Una pasada.
Esta es una obra muuy corta. Sólo dura 7 minutos y te describe cuando llegan los hombres a este mer cado con sus camellos y los pasos majestuosos de sus monturas , cuando cantan los mendigos , cuando llega la bella princesa y la llegada del Califa al mercado. También te imaginas a algunos malabaristas y encantadores de serpientes en este lugar demostrando sus habilidades a todos los que pasan por su lado.
Luego, se vuelve a repetir el canto de los mendigos ,la melodía de la princesa y la caravana de camellos que se van. Es cuando está acabando el mercado .
Es una serie de tres obras para piano solo.Son unos nocturnos y el más conocido es el tercero.Esta obra apareció en un capitulo de una serie de dibujos animados conocida como El perro Cobarde. También en la famosa película Eva al desnudo y en la película Lost in the desert. Por último, aparece también en un videojuego que se llama Haunting Ground.
Franz Liszt también es otro de mis compositores favoritos. Todas sus obras son geniales. Y creo que esta música era la que hacía llorar a mi padre, pues es muuuy sentimental.
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