Concierto Número 27 en Si bemol mayor para Piano y Orquesta, K. 595 de Mozart
Aunque la historia a menudo repetida de que Mozart murió en la pobreza es una exageración, es ver
dad que su popularidad y por lo tanto su capacidad para ganarse la vida menguaron de modo sosteni
do durante sus últimos años. Si bien compuso doce conciertos para piano entre el 9 de febrero de 1784 y el 4 de diciembre de 1786, sólo escribió dos más en sus restantes cinco años de vida . Estaba
perdiendo su público.La gente estaba cada vez menos dispuesta a pagar por oír a Mozart intepretar
un nuevo concierto para piano . En la época de su última producción en este género, el K. 595 en Si bemol, ya no podía afrontar dar un concierto entero por su cuenta. El último concierto para piano de
bió ser estrenado en una "academia" dada por el clarinetista Joseph Bähr. En un anuncio del concier
to, a Mozart se le da el último lugar, después de Bähr y de un cantante.
Quienes escriben sobre Mozart se inclinan a caracterizar el K. 595 como un concierto de despedida. Alfred Einstein, por ejemplo, lo llama su "confesión...de que la vida había perdido atractivo para él".
Einstein también menciona un "ánimo de resignación"y las profundidades de la tristezs" y cree que la música del final de "jovialidad resignada... proviene de saber que esa es la última primavera". El biógrafo Hugh Ottoway describe " una velada tristeza que está enmascarada como alegría".Sin negar las cualidades otoñales de esta música, uno jno puede dejar de preguntarse cómo habrían interpreta
do los comentaristas de nuestros días el K. 595 si la salud de Mozart hubiera mejorado, si hubiera vi
vido otros cuarenta o cincuenta años,si hubiera compuesto otras dos docenas de conciertos para pia
no.
¿Qué es lo que da al concierto su aura especial? Después de todo, está en Si bemol mayor, sin ni si
quiera un movimiento lento en modo menor. Sin embargo, la mordacidad es inconfundible. El primer
movimiento fije el tono con sus ondulaciones de cuerdas en la apertura, que preceden por un compás
el tema principal. Este comienzo es inhabitual en Mozart; la única otra obra en mayor suya que se ini
cia de tal manerra es la Sinfonía en Sol menor, K. 550. Una vez que la música comienza con esta nota de inquietud, la intensidad se alterna repetidamente con la belleza. Es de observar, por ejemplo,
cómo el nostálgico tema de la apertura es interrumpido dos veces por breves fanfarrias de los vien
tos. Los pasajes más felices son convencionales, casi impersonales: fanfarrias, arpegios y escalas rá
pidas por encima de las armonías simples. Esta música objetiva se ve permanentemente suplantada por una música más personal, caracterizada por las modulaciones distantes,las excursiones a menor,
el cromatismo intenso y las discontinuidades.
El movimiento lento exhibe una cualidad peculiar de las últimas obras de Mozart: la simplicidad( el Concierto para Clarinete es otro ejemplo principal de esto), El de Mozart es un arte sofisticado y la aparente simplicidad está verdaderamente basada en una sutileza considerable. El compositor ya no deseaba usar su habilidad artística de un modo virtuoso, tal como lo hizo en el contrapunto de cinco partes de la Sinfonía Júpiter o en muchas fugas de sus primeras obras. Aqui la superficie es de apa
riencia directa y sin esfuerzo,los contrastes están minimizados. Pero la música tiene profundidad inte
rior precisamente por la capacidad artística sofisticada que siempre permanece medio oculta.
El tema del rondó le gustaba tanto a Mozart que lo usó en otra composición, la canción Sehnsucht nach dem Frühlinge("Añorando la Primavera"), compuesta unos pocos días después del concierto. El último movimiento tiene muchas de las cualidades de los primeros dos. Incluye dos cadenzas, ambas
escritas completamente por Mozart.
De mi libro "Invitación a la Música" de Jonathan Kramer. Foto subida de Internet.
Concierto Número 26 en Re mayor para Piano y Orquesta, K. 537, Coronación
El Concierto Coronación fue terminado el 24 de febrero de 1788. No existe ningún dato de que haya
sido interpretado en ese momento, pero Mozart lo tocó en abril de 1789, en Dresden.
Las relaciones con el archiduque Leopoldo nunca fueron buenas. En 1772, el padre del compositor trató de obtener para su hijo de 17 años un cargo con el archiduque. Pocos meses antes había fracasa
do un intento similar de conseguir un trabajo para Mozart con el hermano de Leopoldo, en gran medi
da porqsue la madre del archiduque consideraba a los Mozart "gente inutil" y siguió la iniciativa de su hermano negándose a la petición de los Mozart.
El compositor no tuvo más tratos con Leopoldo hasta muchos años más tarde. El archiduque fue el sucesor en el trono de Austria a la muerte del emperador José II, en 1790. Mozart había estado reci
biendo de este una pequeña beca. La cantidad no era grande,pero los servicios prestados por Mozart
por esta remuneración también eran mínimos. Supuestamente escribió en su declaración de impues
tos, junto a la entrada que registraba este ingreso: "¡Demasiado poco para lo que podría hacer !"
Cuando Leopoldo se convirtió en el emperador, Mozart no sólo esperó conservar la beca sino mejorar
su cargo. Presentó una petición a Leopoldo para que se le tomara en cuenta para el cargo de segundo
Kopellmeister, cargo que en la corte de José había ocupado Antonio Salieri. Mozart dio a entender a sus amigos y acreedores que tenía una buena posibilidad de conseguir el trabajo. Como de costumbre,
Mozart estaba "construyendo castillos en el aire",según las palabras del biógrafo Alfred Einstein. El compositor fue tan lejos como para pedir a otro archiduque que intercediera en su nombre.
Leopoldo no iba a confiar la educación musical de sus hijos a alguien con una reputación tan cuestio
nable como la de Mozart. Además, la esposa italiana del emperador había vcalificado la ópera de Mozart, La Clemenza di Tito-interpretada un año antes cuando Leopoldo fue coronado rey de Bohe
mia-como "basura alemana".Leopoldo no le ofreció a Mozart ningún empleo.
Cuando Leopoldo fue coronado emperador en octubre de 1790, una delegación especial de músicos encabezada por Salieri fue enviada de Viena a Frankfurt, donde tuvo lugar la coronación. Este grupo,
internacionalmente, no incluyó a Mozart. Sin embargo, este no se daba por vencido fácilmente. Deci
dió ir a la coronación por su cuenta, con la esperanza de encontrar algún patrón compasivo entre los
muchos nobles que existían. El compositor empeñó sus artículos de plata a fin de comprar un coche. Él y su cuñado partieron en el que iba a ser uno de sus últimos viajes.
Mozart se sentía optimista, pero sin ninguna causa que lo justificara. Sus cartas a su esposa muestran
que seguía siendo el soñador poco práctico del cual su padre siempre se había quejado: "Estoy firme
mente decidido a hacer aquí tanto dinero como pueda y luego a regresar a tí con gran alegría. ¡Que
gloriosa vida tendremos entonces!"
Mozart dio un solo concierto en Frankfurt. Como la ocasión erra la coronación, tocó una obra particu
larmente festiva, el Concierto para Piano en Re.Había sido compuesto aproximadamente dos años an
tes, para un Concierto de Cuaresma que no se había llevado a cabo. En el interin, Mozart había toca
do la pieza en Dreden. Para Frankfurt agregó trompetas y timbales, justificando de este modo el apo
do del concierto: Coronación.
Como sucedía generalmente con Mozart, el concierto fue un éxito artístico y un fracaso financiero. No recibió ninguna oferta de empleo, ni del nuevo emperador ni de nadie más, y muy poca gente asistió al concierto.
El Concierto en Re mayor fue una elección apropiada para un concierto de celebración. Es directo y accesible hasta el punto de la simplicidad. La relación entre el piano y la orquesta no tiene complica
ciones, así como no las tiene la parte solista misma. Verdaderamente, no sabemos con exactitud lo que Mozart tocó cuando actuó como solista, porque el manuscrito no está terminado. El compositor nunca terminaba de completar la parte del piano.La mano izquierda está apenas esbozada. No tenía necesidad de una notación exacta para tocar la obra él mismo y no hay ninguna evidencia de que de
seara que alguien más lo hiciera. De hecho, al no completar el pentagrama solista, se protegía a sí mismo de que la obra fuera tocada, copiada o publicada por otro.
El concierto apareció impreso por primera vez tres años después de la muerte de Mozart, en una edi
ción anónima que completa-algunas veces hábilmente y otras veces,no-las partes que faltan de la mú
sica para piano. Nunca sabremos exactamente cómo pretendía Mozart que se interpretara el concier
to.¿Lo imaginó como la obra simple y directa que conocemos o lo ornamentó y elaboró mientras lo to
caba?
De mi libro "Invitación a la Música" de Jonathan Kramer. Foto subida de Internet.
Madre mía, que peliculón. Es buenísimo. Con un elenco de actores fantástico y la gran banda sonora de Howard Shore. Recomendada a los amantes de las películas biográficas y del Jazz( Como Woody Allen). Leonardo Di Caprio hace una interpretación excelente sobre el rico y polifacético director de cine Howard Hughes.
hes, Vaya chiflado que era. No sólo excéntrico, sino también maniático y misófogo. Ya lo veréis, si veis la peli.
Protagonistas
Leonardo DiCaprio: Howard Hughes
Cate Blanche: Katherine Hepburn
John C. Reilly: Noah Dietrich
Daate Beckinsale: Ava Gadner
Alec Baldwin: Juan Trippe
Alan Alda: Senador Owen Brewster
Jude Law: Errol Flynn
William Dafoe: Roland Sweet
Howard Shore
Es un compositor canadiense y saxofonista que es muy conocido por componer bandas sonoras para el cine. Compuso partituras para más de ochenta películas. Además de componer la banda sonora de es
ta trilogía, también compuso la banda sonora de la trilogía de "El Hobbit, El silencio de los Corderos, La Sra Doubtfire, Philadelphia, The Game, Una terapia peligrosa, El Cliente o Alta Fidelidad".
Basada en hechos reales. En agosto de 1984, el marido de de Betty Mahmoody, una mujer de Michi
gan, se llevóa su esposa y a su hija de 4 años a Irán para que pudiesen conocer a su familia,de reli
gión musulmana. El esposo le prometió a Betty que ellas estarían a salvo y que podrían volver a los Estados Unidos cuando ellas quisieran. Fotos subidas de Internet.
Protagonistas
Sally Field: Betty Mahmoody,
Alfred Molina: Moody
Sheila Rosenthal: Mahtob,
Roshan Seth: Houssein
Sarah Badel. Nicole
Jerry Goldsmith
Compositor y director de orquesta norteamericano conocido por su trabajo en el cine y la televisión.
Además haber compuesto la banda sonora de esta película, también compuso partituras para otras películas como "Star Trek"," El Planeta de los Simios", "Patton", "Papillon", " Alien","Poltergeist",
"Gremlins", "Total Recall" o Air Force One" , entre otras.
Trabajó con directores tan conocidos como Howard Hawks, Otto Preminger, Richard Donner, Ro
man Polanski, Ridley Scott o Steven Spielberg. Fuenominado para 6 premios Grammy, 5 premios
Primetime Emmy,9 premios Golden Globe, 4 premios British Academy Film Awards y 18 premios
de la Academia( sólo ganó un premio por la película The Omen).
Buenísima peli que no os teneis que perder por nada del mundo. Ya es un clásico y tiene una gran ban
da sonora, super conocida, por cierto, y un elenco de actores buenísimo. Os la recomiendo.
Trata sobre un grupo de jóvenes pistoleros que dedican a asaltar los bancos del estado de Wyoming el tren-correo de la Unión Pacific . El jefe de la banda es el carismático Butch Cassidy y Sundance Kid es el inseparable compañero. Un día después del atraco, el grupo se disuelve. Será entonces cuando Butch Sundance y una joven maestra de Denver formen un trío de románticos forajidos que, huyendo de la ley, llegan hasta Bolivia. Fotos subidas de Internet. Protagonistas Paul Newman: Butch Cassidy Robert Redford: Sundance Kid Katherine Ross: Etta Place Henry Jones: Bike Salesman
Ted Cassidy: Harvey Logan Burt Bacharch
Compositor, productor y cantante norteamericano. Ha ganado premios muy importantes y entre ellos están 6 premios Grammy, 2 Globos de Oro,1 premio Bafta, 1 premio Emmy y 3 premios Oscar. Mu
chos de sus éxitos fueron cantados por Dionne Warwick pero también colaboraron Tom Jones y The
Carpenters.
Además de haber compuesto la banda sonora de esta película , también compuso para otras como" Al
Muy buena esta serie médica, con una banda sonora y un elenco de actores excelente como Patrick Dempsey o Mary Winningham, entre otros. Os la recomiendo. Fotos subidas de Internet.
Serie de televisión. El famoso Hospital Seattle Grace es el escenario en el que se desarrolla la vida de cinco jóvenes que tras licenciarse en medicina, empiezan allí un duro periodo de pruebas.La serie ha sido definida como una nueva mezcla entre "Urgencias" y "Sexo en Nueva York" por el interés tanto por las intrigas amorosas como de los casos médicos. La frenética actividad del equipo de cirujanos consigue transmitir el estrés al que se ven sometidos los personajes.
Protagonistas
Ellen Pompeo: Meredith Grey Patrick Dempsey: Derek Shep Sandra Oh: Cristina Yang
Isaiah Washington: Preston Burk Mary Winningham: Susan Grey
Danny Lux
Compositor norteamericano de bandas sonoras de películas y series para televisión. Además de haber
compuesto la banda sonora de esta serie, también compuso para otras como : "Verano robado el verano pasado","Halloween: Resurrección", "Policías de Nueva York", "Ally McBeal", "Las Calles de Philadelphia", "Good Wife", o "Glades", entre otras.
Ganó una nominación a los Premios Emmy por la banda sonora de Profile. A los Premios BMI y TV Awards por " Policías de Nueva York" y Ally McBeal.
Otra película que esta en mi interminable lista de pelis favoritas con un gran elenco de actores y la gran banda sonora de John Barry. Recomendado a los amantes del cine dramático. Y otra cosa, tener a mano muchos paquetes de Klenex, porque llorareis como magdalenas.
Cuenta la historia de Bob Jones, que es un gran ejecutivo con gran éxito, al que la vida lo va a poner a prueba. Está casado con Gail y ambos esperan con ilusión el nacimiento de su primer hijo. Pero la ale gría se transforma en tristeza cuando, tras unas pruebas médicas, le comunican que padece una grave enfermedad y que quizás no llegue a conocer a su hijo. Fotos subidas de Internet.
Protagonistas
Michael Keaton: Bob Jones
Nicole Kidman: Gail Jones
Queen Latifah: Theresa
Michael Constantine: Bill Ivanovich
Rebecca Schull: Rose Ivanovich
Mark Holton: Sam
John Barry
Compositor inglés y director de andas sonoras para el cine. Compuso 11 partituras de las películas de James Bond entre 1963 y 1987 y arregló e interpretó el tema de James Bond para la primera película de la serie, Dr No de 1962. Escribió las partituras ganadoras del Grammy y del Oscar "Bailando con Lobos" y "Memorias de África" . Ganó muchos premios por su trabajo, incluidos 5 Premios de la Aca
demia; dos para "Nacida Libre" y una para "El León de Invierno"(por la que también ganó el premio Bafta a la Mejor Música de Cine). En 2001 se convirtió en miembro de la Academia Británica de Compositores y Autores y en 2005 fue nombrado miembro de la Academia Británica de Cine y Tele
visión. Estuvo casado cinco veces y tuvo cuatro hijos. Se mudó a los Estados Unidos y vivió allí el resto de su vida hasta su muerte en el año 2011.
Otra película que os recomiendo. La vi ayer y me pareció preciosa. Me encantó. Recomendada a to dos los profesores de historia y a los amantes de ésta. Por cierto, no consigo encontrar la banda sono fuera pero podeis escucharla en el trailer de la película. Anne Gueguen es una profesora de historia de instituto que además se preocupa por los problemas de sus alumnos. Este año, como siempre, Anne tiene un grupo difícil. Frustrada por su materialismo y falta de ambición, Anne desafía a sus alumnos a participar en un concurso nacional sobre lo que signi fica ser adolescente en un campo de concentración nazi. Anne utiliza toda su energía y creatividad pa ra captar la atención de sus alumnos y motivarlos. A medida que el plazo se acerca, los jóvenes co mienzan a abrirse a los demás y a creer en sí mismos. Un proyecto que cambiará sus vidas. Fotos subi de las de Internet.
Protagonistas
Ariana Ascar: Anne Gueguen
Amed Dramé: Malik
Noémie Merl: Mélanie
Stéphane Bak; Max
WendyNieto: Jamila
Noemi Amar: Julie
Xavier Maly: Le proviseur
Ludovico Eunaudi
Compositor y pianista italiano que destaca por el desarrollo de frases melodiosas en sus composicio
nes para piano. Representa uno de los éxitos de la música new age de los últimos años, no sólo por las rentas de discos, sino también por los conciertos realizados por todo el mundo .
Ha realizado muchos trabajos para el cine, por los cuales ha recibido varios galardones internaciona
les.
Además, ha realizado muchas entrevistas, entre las cuales cabe destacar aquellas que rSaealizó para los periódicos españoles como son "ABC", "El País" y "El Mundo". En ellas, este compositor permite adentrarse con gran profundidad en el pensamiento y estilo musical.
En el transcurso de su carrera, ha colaborado con artistas pertenecientes a distintas corrientes musica
les como : Balleké Sissoko, Djivan Gasparijan o Robert y Ronald Lippok. Y fue el único artista de música clásica que participó en la primera edición de "iTunes Festival" en el año 2007 junto con otros artistas y bandas de rock más populares y reconocidos del mundo ( Oasis, Placebo y Franz Ferdinand, entre otros), En 2011, dejó de ser un compositor para melómanos y minorías aficionadas al minimal y saltó a la popularidad por ser el compositor de la banda sonora de la película francesa "Intocable",
En 2016 participó en el vídeo de la campaña Greenpeace-Save the Artic- que se rodó en el Ártico. Además de haber compuesto la banda sonora de esta película también compuso otras para cine y te levisión como: "Mummy", "Samba", "El principio del fin", " Dr Zhivago(Serie)", "Alexandría", "La vida de los otros", Fuera del mundo", "Abril" o "Acquario". Álbumes Time Out, Salgari, Fuera del mundo, Dr Zhivago. También compuso música de cámara Altissimo, Crossing, Talea The Apple Tree, Canto para Violonchelo. Para Orquesta Rondo, Altissimo, Crossing, Salgari suite from the ballet, entre otras obras. Premios Grulla de Oro por la banda sonora de Acquario. Echoklassik por la banda sonora de Fuera del mundo. Mejor banda sonora en los premios de la música italiana 2002 por "La luz de mis ojos".
Otra peli que os recomiendo y que me ha encantado. No paré ayer de reírme.
Es una peli de comedia negra norteamericana que trata sobre un grupo de amigos cuya noche de jue
gos se convierte en un misterio de la vida real cuando uno de ellos es secuestrado por aparentes ladro
nes. Fotos subidas de Internet.
Protagonistas
Jason Bateman: Max Davis
Rachel McAdams: Annie Davis
Kyle Chandler: Brooks Davis, hermano de Max
Michael C. Hall: El búlgaro
Jesse Plemons: Gary Kinsbury
Olivia: Bastian, el perro de Gary Kinsbury
Cliff Martinez
Compositor norteamericano de bandas sonoras para el cine y músico muy conocido por haber sido el baterísta de bandas de los años 70 y 80 como The Dickens o The Weirdos.
Además de haber compuesto la banda sonora de esta peli, también fue el compositor de otras tan co
nocidas como Solaris, Traffic, Drive y Contagio. Y para series como Knick y Anatomía de Grey.
Concierto Número 25 en Do mayor para Piano y Orquesta, K. 503
El concierto en Do mayor fue terminado el 4 de diciembre de 1786 y probablemente interpretado al día siguiente por el compositor.
Mozart se había mudado a Viena para buscar fama y medios de vida con su música. Durante un tiiem
po tuvo éxito, pero su fortuna empezó a cambiar con el estreno de la ópera Las bodas de Fígaro, en mayo de 1786. Hubo entonces un buen número de factores que le crearon dificultades al compositor.
Estaba entrando en un periodo de experimentación en la composición, de descubrimiento de nuevas formas y procedimientos, con poca consideración respecto de la reacción del público. El Concierto en Do mayor, compuesto a fines de 1786, fue en muchos sentidos una obra experimental. Evita en gran medida las melodías líricas( por lo menos en el primer movimiento y hace coincidir esta austeri
dad melódica con economía armónica.
Frustrado por su menguante reputación en Viena, el compositor pensó probar suerte en Londres e in
cluso llegó a pedirle a su padre que cuidara de sus hijos mientras él y su esposa viajaban a Inglaterra.
El Mozart mayor comentó sarcásticamente:
"¡Por cierto, no un mal arreglo!¡Ellos parten y viajan; podrían incluso morir- o quedarse en Inglaterra-y yo tendría que correr tras ellos con sus niños!"
El viaje nunca se concretó. Mozart se vio obligado a tratar de ganar dinero en Viena, a pesar del núme
ro decreciente de abonados a sus conciertos. Compuso el Concierto en Do mayor para una función que se realizó en diciembre de 1786 que esperaba que le aportara algún dinero. de modo sorprendente
considerando las novedades del concierto, este fue un éxito. El K. 503 realmente se convirtió en uno de los conciertos más populares de Mozart, probablemente debido a sus grandes gestos y a su exten
sión heroica. Es el único concierto para piano de Mozart del cual se hicieron varias interpretaciones por partede pianistas diferentes mientras todavía era muy nuevo. Beethoven lo escogió para tocarlo en una de sus primeras apariciones en conciertos en Viena(su gusto por la obra quedó en él, aunque sea subconscientemente: la entrada del piano en la sección de desarrollo de su Cuarto Concierto está
modelada directamente en el lugar comparable con el K. 503).
El concierto ya no está entre los favoritos del público. Los comentaristas lo han acusado de que su in ventiva melódica está por debajo de lo magnífico, y quizás este hecho es responsable de las relativa
mente pocas presentaciones que de él se dan actualmente(muchas de las orquestas norteamericanas importantes no presentaron este concierto hasta bien entrado el siglo XX). El tema de la apertura,por ejemplo, no es el tipo de melodía que uno sale tarareando de un concierto. Con seguridad, Mozart lo
sabía.¿Por qué entonces eligió empezar su Concierto para Piano más largo y más elaborado con una melodía no lírica? Es imposible saber sus razones, por supuesto,pero es instructivo especular al res
pecto. Quizás en un concierto en la tonalidad más básica, Do mayor( sin sostenidos ni bemoles, que
ría explorar una relación básica y simple: la identidad entre la melodía y la armonía.
En el tema de la apertura las mismas notas constituyen tanto el motivo de tipo fanfarria como los acor
des bajo él. En otras palabras, no hay ningún "tono no armónico". Un ejemplo más famoso de este procedimiento es la apertura de la Sinfonía Heroica de Beethoven. Esta pieza comienza con dos tria
das en Mi bemol mayor, seguidas por una "melodía que utiliza las notas de una triada de Do mayor, la
armonía es también Do mayor. Esta clase de sutileza, que deriva de la naturaleza misma de la tonali
dad clásica,quizás haya sido más significativa y más sorprendente para los intérpretes y oyentes de fines del siglo XVIII que para los de hoy, puesto que en la actualidad ya hemos escuchado muchas piezas que derivan sus melodías y armonías del mismo origen.
¿Pero por qué desearía Mozart iniciar un concierto de tal modo?¿Acaso la unidad de melodía y armo
nía compensaba de alguna manera el empobrecimiento melódico intencional? La mayoría de los otros conciertos para piano de Mozart comienzan con (una de) sus más memorables melodías. Como por lo general cuenta con que reconozcamos esta melodía cuando se repita después en el movimien
to, Mozart desea atraer nuestra atención inicialmente con su atractivo. En este concierto capta nues
tra atención de otro modo: por la audaz fanfarria en Do mayor. Esto también será rápidamente recor
dado y reconocido.Sin embargo, intrigados por esta apertura inicial, también esperamos un tema ver
daderamente lírico. En efecto llegamos finalmente a escuchar uno y luego otro. Hacernos esperar la melodiosidad es una estrategia de composición atrapante.
¿Fue esta estrategia la intención consciente de Mozart? Probablamente no, ya que escribió el concier
to en sólo unas pocas semanas, al mismo tiempo que trabajaba en la Sinfonía Praga( terminada sólo dos días después que el concierto). Apenas tuvo tiempo de asentar las notas en el papel, menos aun ponderar las sutilezas de la forma musical. Pero su falta de intención consciente no significa descar
tar la sofisticada estrategia señalada antes. El magnífico oído interno de Mozart se ocupó intuitiva
mente de las estructuras elegantes que actualmente estudian y alaban los analistas musicales.
En su maravilloso libro El estilo clásico, el crítico y pianista Charles Rosen presenta algunas ideas fascinantes acerca de la desusada estructura temática de este movimiento.
El Concierto en Do mayor...es una obra magnífia y- para muchos oídos-fría. Sin embargo es la que muchos músicos( historiadores y pianistas por igual) individualizan con especial afecto. La falta de atractivo para el público proviene del carácter casi neutral del material: en el primer movimiento en concreto este material no está ni siquiera suficientemente caracterizado como para llamarlo banal. Una frase de apertura construida con una serie de bloques a partir de un arpegio ni siquiera puede lla
marse clisé. Es convencional, y mucho, pero no en un sentido peyorativo: es simplemente el material
básico de la tonalidad de fines del siglo XVIII, la base del estilo, incluso un tema posterior, más atrac
tivo en un espíritu militar, es igualmente convencional en ese sentido: como el pan, no puede hastiar.
El esplendor de la obra y del deleite que puede inspirar provienen directamente del manejo del mate
rial. Hoy otros conciertos de Mozart en los cuales el material es casi completamente convencional-el K. 451, por ejemplo, del que Mozart estaba tan orgulloso, y el K. 415, pero ninguno de ellos revela la potencia del 503. Las diferentes ideas del primer movimiento están tratadas a la manera de bloque: a pesar de las magistrales transiciones, somos conscientes de la yuxtaposición de elementos grandes, y por encima de todo tenemos conciencia de su peso. En efecto, a lo largo de este concierto, se nos ha
ce sentir cuanta presión puede llegar a producir la forma por sí misma incluso empleando ideas casi totalmente inexpresivas.
¿Frío?¿totalmente inexpresivo? Estas son palabras extrañas para describir la música de Mozart. Qui
zás Rosen exagera;quizás las mejores palabras serían "reservado" y "objetivo". Pero, en efecto, tiene
algo acertado. El concierto está increíblemente alejado, por ejemplo, del Concierto en Re menor, K. 466, que es abiertamente emocional y profundamente melódico. Lo gracioso con respecto de la serie
de los doce conciertos(de los cuales el K. 503 es el último), que escribió en un periodo de sólo tres años, es su variedad. No hay dos iguales, ya sea estructural y dramática o melódicamente. Así que no es sorprendente encontrar un concierto que nos atrae no tanto por la suntuosidad de sus materiales co
mo por su elegante manipulación. po
También es interesante notar que, después del experimento de crear "la potencia tranquila"(término de Rosen) por medios diferentes de los melódicos, Mozart perdió interés en gran medida, por la for
ma concierto. En sus restantes cinco años de vida sólo escribió otros dos conciertos para piano.
La austeridad melódica del primer movimiento del K.503 está reticentemente orquestada desde el pun
to de vista armónico este no es un movimiento en el que Mozart module salvajemente o ampliamente, y las armonías reales están muy retringidas. El color predominante, como lo señala Rosen, proviene de la yuxtaposición de las tónicas mayor y menor, junto con la mayor relativa de esta última. Tales re
laciones no son muy dramáticas ni tienen gran alcance, pero son lo suficientemente ricas como para hacer que esta música sea maravillosamente expresiva, a pesar de la evidente inexpresi; en el vidad de algu
na de sus melodías.
Rosen comenta:
En general, el lirismo de las obras de Mozart reside en los detalles y la estructura mayor es una fuerza
organizadora; en el K. 503 los detalles son sumamente convencionales y la fuerza expresiva más sor
prendente proviene de los elementos formales más grandes, incluso hasta el punto de impregnar un es
tilo pesadamente sinfónico con melancolía y ternura. En su mayor parte, también, esta melodía surge milagrosamente a partir de los cambios más simples de mayor a menor...La emoción es menos pun
zante que len algunos de los otros conciertos, pero es la combinación de extensión y sutileza lo que ha hecho que esta obra sea tan admirada.
De mi libro "Invitación a la Música" de Jonathan Kramer. Foto subida de Internet.
