Muuy entretenida esta serie. Recomendada para los amantes de las series de acción e intriga.
Cuenta la historia de Nate Ford que es despedido de su trabajo por haber descubierto un día las injusti
cias que comete la empresa en la que trabaja. Entonces, decide convertirse en un Robin Hood moder
no y unirse a un grupo de hackers, ladrones y timadores que se enfrentan a quienes usan el dinero y el poder para esclavizar a los demás. Fotos subidas de Internet.
Protagonistas
Timothy Hutton: Nate Ford
Gina Bellman: Sophie Devereaux
Christian Kane: Elliot Spencer
Beth Riesgraf: Parker
Aldis Hodge: Alex Hardison
Joseph LoDucaX
Compositor norteamericano de bandas sonoras para el cine y la televisión.
Ha ganado dos Premios Primetime Emmy y otras once nominaciones a los mismos, así como el reco
nocimiento de la Ascap al trabajo más reseñable durante 4 años consecutivos. Fue nominado a los pre
mios Cesar en la categoría de mejor música escrita para una película por "El pacto de los lobos"-
Además de haber compuesto la banda sonora de esta serie también compuso para otras como "Xena:
la princesa guerrera, The Librarian o Spartacus: Sangre y Arena.
No sabía que Prokofiev también era compositor de bandas sonoras para el cine.¡ Es impresionante la de cosas interesantes que estoy aprendiendo con este libro! Es buenísimo.
Prokofiev compuso la música para la película Teniente Kije en 1933. Sacó la suite de concierto en 1934;terminó la obra el 8 de julio.
El aire de las tierras extranjeras no me inspira porque soy ruso y no hay nada más perjudicial para mí que vivir en el exilio...Debo sumergirme nuevamente en la atmósfera de mi tierra natal...Debo escu
char el habla rusa y charlar con mi gente querida. Eso me dará lo que aquí me falta, pues sus cancio
nes son mis canciones...Vuelvo al hogar." Así le dijo Sergei Prokofiev a un crítico en París, en 1933, después de haber permanecido 16 años lejos de su tierra natal. El compositor ansiaba regresar por ra zones de nostalgia, no de política.
El regreso de Prokofiev fue una bendición para la política cultural soviética. El destacado compositor de Rusia, que había vivido en Occidente y había sido un "modernista decadente", había reconocido lo "malo" de sus costumbres y había regresado al hogar, como correspondía. Aparentemente, abandonó las disonancias de sus obras extranjeras en favor de un estilo populista completamente apropiado para un artista soviético. Dijo, a su regreso:"En la Unión Soviética, la música está dirigida a los millones de personas que anteriormente tenían poco o ningún contacto con la música. Es a este nuevo público de masas al que el compositor soviético moderno debe intentar llegar."
Un modo de llegar a un gran público fue componer música para el cine. Como el medio cinematográ
fico era a la vez sofisticado y popular en 1934, Prokofiev aceptó de muy buen grado varios encargos
de composiciones para películas. La primera música que emprendió después de su regreso a la Unión
Soviética fue para Teniente Kije, de Alexander Feinzimmer, basada en una historia satírica de Yuri Tinyano. El ingenio sarcástico y el humor socarrón de la partitura contribuyen considerablemente al delicioso humor de la película, la sátira británica The Horse´s Mouth, con la actuación de Alec Gui
ness.
La música de Teniente Kije está entre las partituras para películas de más éxito que se hayan compues
to jamás. Posteriormente Prokofiev creó otras bandas de sonoras para películas. Su éxito en el medio provenía de su total entendimiento de la relación que existe entre la imagen, la caracterización y la música. En 1940 escribió: "El cine es un arte joven y muy moderno que ofrece al compositor posibili
dades nuevas y fascinantes. Estas posibilidades deben ser utilizadas por completo. Los compositores deberían hacerlas objeto de estudio, en lugar de limitarse a escribir la música y luego dejarla a mer
ced de la gente de cine. Incluso el técnico de sonido más capaz de ninguna manera puede manejar la música tan bien como el compositor mismo.
La historia tiene lugar durante el reino del zar Pablo, el monarca del siglo XIX, que abrigaba una ob
sesión rayana en la manía por la pompa y la disciplina militar. El personaje del teniente Kije nace cuando el zar cree haber oído por casualidad que alguien decía Parutchik Kije("Teniente Kije") cuan
do en realidad la frase verdadera era Prutchik je("El Teniente, sin embargo..."). Como nadie se atreve
a decirle al zar que había cometido un error, el nombre del teniente se incorpora al registro militar. De
be fraguarse una elaborada biografía para el imaginario Kije. Se falsifican sus antecedentes militares y se inventa una carrera. Recibe una misión y se casa. Los creadores de Kije comenten un error de ca
racterizarle como un héroe. Cuando el zar se entera de sus valientes hazañas, insiste en conocer a Ki
je. Antes de que pueda presentarse ante el zar, el teniente es convenientemente "muerto" en batalla.
El primer movimiento de la suite sinfónica cuenta la historia del "nacimiento" de Kije. El destino mi
litar del personaje está señalado al comienzo por una fanfarria distante de cornetas. La marcha paródi
ca que sigue, "que comienza con tambor, piccolo y flauta", sugiere que su carácter militar es menos que real, ya que su verdadero nacimiento se produjo en la mente del zar. Un andante presenta el tema sentimental de Kije(flauta y saxofón).
El segundo movimiento es una romanza, que indica que Kije ha crecido lo suficiente como para ena
morarse. Prokofiev escribió dos versiones de este movimiento, una para orquesta y una para solo de barítono con acompañamiento instrumental. En esta última versión el barítono canta:
Mi paloma gris está llena de dolor. Se queja día y noche por su querido compañero que la abandonó, desapareciendo de la vista. Se pone cada vez más triste. No cesa de quejarse y de gemir. Revolotea de una rama a la otra, escuchando cada sonido y buscando a su amigo. Di a tu corazón que se mantenga sereno, que no sea como una mariposa.No temas de mirar a otras partes. Dime, ¿por qué no habrías de mirar? Busca a tu amigo en otra parte. ¿Qué ha decidido tu corazón? ¿Descansará? ¿Crees que de
bes ir ahora? Cálmate, palpitante corazón. Mi paloma gris sufre y llora.
El tercer movimiento, "La boda de Kije", comienza con un canto de bienvenida de los bronces. La me
lodía de la boda aparece en la corneta. El vodka sin duda fluye libremente en esta ceremonia de casa
miento, pues la música se abalanza de repente de una tonalidad inesperada a otra. El tema de Kije es tocado por el saxofón.
La siguiente "Troika" describe un paseo en un trineo tirado por tres caballos, acompañado por campa
nas. Nuevamente hay una versión alternativa para la voz de barítono:"El corazón de una mujer es co
mo una taberna: todos los que lo desean pueden entrar. Y aquellos que vagan día y noche, entran y sa
len. Ven aquí, digo, y no temas, estés casado o no. Llamo a todos, sean tímidos u osados. Vengan aquí, digo. Todos los que estén por aquí, que sigan entrando y saliendo."
El final, "El entierro de Kije", recuerda los temas de los movimientos anteriores pues el héroe reme
mora su vida pasada. Estas melodías están hábilmente superpuestas. La fanfarria de la corneta de la apertura regresa como cierre de la suite. Foto subida de Internet.
De mi libro "Invitación a la Música" de Jonathan Kramer.
Concierto Número 2 en Sol menor para Violín y Orquesta 63
El Segundo Concierto para Violín fue iniciado en 1935 y terminado en agosto de ese mismo año. Ro
bert Soetens tocó el estreno en Madrid, el 1 de diciembre de 1935, bajo la batuta de Enrique Arbos.
1934 fue un año de indecisión para Prokofiev. Pasó una gran parte del mismo en Rusia, aunque el res
peto por su obra estaba aumentando considerablemente en Occidente. Fue elegido miembro honorario de la Academia de Música de Roma. Como consecuencia de su fama creciente, un grupo de músicos franceses le pidió que compusiera un concierto para violín destinado al famoso virtuoso Robert Soe
tens. El compositor se sentía dividido entre permanecer en occidente para aprovechar su fama crecien
te y volver a su tierra natal, que había dejado 16 años antes.
Sabía demasiado bien que trasladarse de vuelta a Rusia afectaría su estilo musical,porque las obras brillantes, de fuerte impulso y poderosas que había estado escribiendo mientras residía en París, nun
ca resultarían satisfactorias para las doctrinas artísticas soviéticas. Se suponía que la música rusa de
bía ser fácilmente accesible, melódica y consonante. El Segundo Concierto para Violín es una obra de transición: el primer movimiento fue compuesto en París, mientras que los movimientos restantes fue
ron escritos después del regreso de Prokofiev a Rusia. El concierto es una muestra típica de su último periodo soviético, en el sentido de que es lírico, tonal, relativamente consonante y simplificado.
A pesar de haber regresado a Rusia, el compositor todavía podía hacer amplias giras de conciertos. Como consecuencia, el concierto fue compuesto en habitaciones de hotel en diversas ciudades euro
peas. El estreno tuvo lugar durante la gira de Prokofiev y Soetens por Portugal, España, Marruecos,Argelia y Túnez.
Al compositor le gustaba España. El pueblo español manifestaba gran amor por la música."En todos los lugares donde toqué, después de cada concierto, ya fuera en un café o durante la comida en un res
taurante, me formulaban miles de preguntas sobre la Unión Soviética y sobre la música soviética. Los españoles estaban particularmente interesados en saber de nuestros sindicatos de artistas creativos, los contratos de los compositores y la centralización de nuestras instituciones y orquestas para concier
tos".
Cuando Soetens estrenó el concierto en Madrid, Prokofiev recibió una gran ovación tanto del público como de la orquesta de pie. Luego una delegación especial se presentó ante el compositor para expre
sarle el reconocimiento por haber permitido que la obra fuera estrenada en España.
El primer movimiento está moldeado en una forma sonata tradicional, excepto que la oposición habi
tual entre el primer tema dramático y el segundo tema lírico no es evidente. Ambos temas son líricos.
Sin embargo, hay drama, así como excitación y virtuosismo, en los pasajes de transición y de desarro
llo. Como la sección de desarrollo es marcadamente directa, es fácil seguir los dos temas a través de sus diferentes transformaciones. La preocupación de Prokofiev respecto de la accesibilidad es clara a lo largo de todo el concierto.
El segundo movimiento, como el primero, es predominantemente lírico y el instrumento solista rara vez permanece en silencio. Nuevamente Prokofiev hace que sea fácil de seguir la transformación del tema principal. Muchas de las lecturas derivan de la oposición de la apertura entre el acompañamien
to staccato(nota breve) y la línea solista legato(conectada suavemente). Justo en el final esto papeles se invierten, ya que el violín toca un acompañamiento en pizzicato para la melodía lírica que se pre
senta en los violonchelos,los cornos y los clarinetes.
En contraste con el movimiento anterior,el final es audaz,un poco sarcástico y casi demoníaco, cierta
mente, no lírico. Como en el anterior, el instrumento solista toca casi constantemente. A pesar de la falta de lirísmo franco, la música es melódica,como es propio de un concierto compuesto por un com
positor soviético correcto. Abundan los ritmos de danza y varias veces la música casi se convierte en un vals. También hay excitantes asimetrías rítmicas y métricas,tal como un pasaje en compás de 7/4 que se escucha dos veces.
El Segundo Concierto para Violín de Prokofiev fue escrito casi 20 años después que el Primero. Las comparaciones son instructivas. Lo que es sorprendente es que las dos obras no sean casi diferentes, considerando la música de vanguardia que el compositor estuvo creando durante los años interme
dios. Aunque hay ciertas diferencias estilísticas, comparten la estética del lirismo contrastado con la aspereza.El Primer Concierto fue compuesto mientras Prokofiev se preparaba para abandonar Rusia.El Segundo, cuando regresó. De modo que las dos obras forman un marco apropiado para el pe
riodo parisino de Prokofiev. Foto subida de Internet.
De mi libro "Invitación a la Música" de Jonathan Kramer.
Concierto Número 2 en Sol menor para Violín y Orquesta, Opus 63
Concierto Número 1 en Re mayor para Violín y Orquesta, Opus 19
El Primer Concierto para Violín fue iniciado en 1915 y terminado en el verano de 1917. Fue estrena
do en París el 18 de octubre de 1923. Sergei Koussevitzky dirigió y Marcel Darriex fue el solista.
A veces un compositor no puede ganar. En su juventud, Prokofiev fue desestimado por el carácter ra
dical de su música.Sus disonancias penetrantes y sus gestos sarcásticos fueron condenados por el pú
blico acostumbrado a la música de Rimsky-Korsakov y de Rachmaninoff. En 1921, el ballet de Pro
kofiev Chout casi produjo un escándalo en Londres. El compositor fue escarnecido como "bolchevi
que musical". Por otra parte, cuando el Primer Concierto para Violín se escuchó por primera vez en París, en 1923, el público y los críticos-que habían aprendido ( con dificultad) a apreciar las disonan
cias feroces y los ritmos irregulares de Stravinsky-¡desestimaron la obra por "demasiado lucida" y mendelssohniana".
El concierto había sido programado para una premiére en Petrogrado poco después de concluido. Sin embargo, las condiciones políticas impidieron la presentación. Prokofiev, que anteriormente había si
do apolítico, estaba preocupado por la amenaza que la Revolución Rusa representaba para las artes. Consiguió permiso para abandonar el país y viajó a Siberia, Japón y Estados Unidos, antes de radicar
se en París.
Estaba ansioso de obtener una presentación del Concierto para Violín.Muchos violinistas destacados se negaron a tocarlo.Finalmente, el primer violín de Koussevitzky estuvo de acuerdo en intentarlo. El futuro de la obra mejoró con la tibia recepción que tuvo, en parte ocasionada por un estreno de moda incluido en el mismo programa: el Octeto de Stravinsky. Cuando Joseph Szigeti tocó el concierto en el Festival de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea, en Praga, al año siguiente, tuvo un éxito tremendo. Szigeti continuó tocándolo por todo el mundo.
Años más tarde, en su autobiografía, Prokofiev delineó cuatro tendencias dominantes en su música. Todas ellas se encuentran en el Primer Concierto para Violín. Son (1) la lírica, que se concentra en las líneas melódicas; (2) la innovadora, que indentificó con las emociones fuertes;(3) el elemento tocata, que consta de ritmos impulsores y motores;y (4) la clásica, que deriva de la temprana influencia que recibió de las sonatas de Beethoven.
1) El elemento lírico es observable de inmediato en la línea de apertura bella y en forma de arco de violín solista,que se mueve gradualmente hasta su registro más alto. Esta línea de color a la totalidad
del primer movimiento, así que, incluso cuando la música se torna más punzante, el lirismo nunca se pierde.
2) El segundo aspecto del estilo de Prokofiev se escucha en los muchos pasajes innovadores del pri
mer movimiento. El solo de violín toca un acompañamiento en pizzicato para las flautaas y el clarine
te.Más tarde el instrumento solista rasguea acordes de cuatro notas a modo de guitarra: otro sonido original. El pasaje más inusual del primer movimiento es la larga coda, que es bellamente colorida. La modulación rápida, alta, suave y delicada del violín y el arpa acompañan la melodía lírica princi
pal en la flauta. Hacen su entrada otros sonidos delicados-trémolos de viola, piccolo, otros vientos y, por último, todas las cuerdas-pero el registro bajo se evita cuidadosamente en esta música etérea. Este
pasaje regresa, completamente transformado para incluir sonidos bajos , al final del tercer movimien
to. También hay varios efectos innovadores en el segundo movimiento: pizzicati de la mano izquier
da en la mitad de los pasajes de arco, armónicos altos glissandi ,etc.
3) Todo segundo movimiento ejemplifica el elemento tocata. Sus ritmos de corcheas generan una exci
tación implacable hasta el final abrupto.
4)La mayoría de los temas del final-especialmente la melodía del fagot de la apertura cuando le res
ponde el violín-ejemplifica con su gracia clásica la cuarta tendencia de Prokofiev. Lo que resulta es un movimiento restringido minuciosamente proporcionado.
Tanto el violín como la orquesta tocan casi constantemente. Prokofiev logra variedad no por el diálo
go sino por el contraste de muchos tipos de música. El concierto es alternativamente delicado, punzan
te, lírico, poderoso e íntimo. Foto subida de Internet.
De mi libro "Invitación a la Música" de Jonathan Kramer.
Concierto Número 1 en Re mayor para Violín y Orquesta, Opus 19
El Dr Alfred Jones,miembro del Centro Nacional para el Fomento de la Piscicultura ,debe su reputa
ción a un trabajo pionero sobre la reproducción de los moluscos. Cuando su jefe le pide que estudie la posibilidad de introducir el salmón en Yemen, rechaza la propuesta rotundamente.Lo que ignora es que detrás del proyecto está un acaudalado jeque árabe, empeñado en exportar el arte de la pesca con mosca al norte de Yemen. Sin embargo, el disparatado proyecto capta la atención de un ambicioso ase
sor del primer ministro, que ve en él una excelente oportunidad para mejorar el prestigio del Reino Unido en Oriente Medio y, de paso, consolidar su futuro político. Cuando el proyecto se pone en mar
cha, el Dr Jones se ve obligado a reconsiderar su dictamen inicial y a colaborar con la joven y atracti
va representante del jeque.Fotos subidas de Internet.
Protagonistas
Ewan McGregor: Alfred Jones
Emily Blunt: Harriet Chetwode-Talbot
Kristin Scott Thomas: Patricia Maxwell
Amr Waked: Jeque Muhammad
Steve Blake: Ministro del Gobierno
Dario Marianelli Es un compositor italiano, nacido en Pisa( Italia) dedicado a la composición de bandas sonoras para el cine, televisión documentales, animaciones, teatro. También ha compuesto obras para baile contem
poráneo , conciertos y obras orquestales para la Orquesta Sinfónica de la BBC y para la Orquesta Bri
tten Pears.
Además de haber compuesto esta banda sonora también compuso para otras películas como la del Se
creto de los Hermanos Grimm, " V" de Vendetta, Adios Bafana, Expiación ( ganadora de un Oscar)
Ágora, Todos están bien, El Solista, Jane Eyre, La Pesca del Salmón en Yemen y Ana Karenina.
Esta serie trata sobre un ambicioso grupo de estudiantes de derecho y su brillante y misteriosa profesora de defensa criminal. Estos jóvenes se verán envueltos en un complot de asesinato que cam biará el curso de sus vidas. Fotos subidas de Internet. Protagonistas Viola Davis: Annalise Keating Billy Brown: Nate Leahy AlfredEnoch: Wes Gibbins Jack Falahee: Connor Walsh Timothy Hutton: Emmett
Rupert Parkes
Photek es el nombre artístico de Rupert Matthew Swain Parkes. Es productor y DJ británico de drum and bass(Música electrónica que surgió en Inglaterra al comienzo de los años 90. Se caracteriza por los breaks acelerados con poderosas líneas de bajo y comenzó con una ramificación de la música rave
a principios de los 90. Después, fue evolucionando combinándose con otros estilos, esto dio lugar a otros múltiples subgéneros. La música rave, rave dance o rave party es un término cuya utilización es
tá documentada por primera vez el 4 de abril de 1970 para describir los bailes rave. Posteriormemte se aplicó a las fiestas de acid house de los años 80 y a las fiestas masivas clandestinas de breakbeat hardcore de principios de los 90 en Inglaterra, caracterizadas por música electrónica de baile rápida,
espectáculos de luces y una duración que ocasionalmente se extendía hasta el amanecer.En estas fies
tas, la gente baila música electrónica que pincha un DJ. Entre los temas de música habituales están el House, Techno, Jungle, Drum and Bass o Chill out, entre otros. Las Raves se caracterizan por fiestas ilegales que suelen organizarse en lugares abandonados o zonas rurales.)
Photek está considerado uno de los abanderados del llamado intelligent, drum and bass, combinando una estética atomosférica y a la vez fría y paranoica a través de complejas estructuras rítmicas de bate
ría y bajo, en las que en ocasiones se encuentran ráfagas minimalistas de sentetizador.
En 1998 publica "f¡Form and Funtion" y en el 2000,"Solaris".
Frankie Rose
Es una compositora norteamericana. Ha sido miembro de grupos como "Crystal Stilts", "Dum Dum Girls", "Vivian Girls" y "Beverly.
Álbumes
Vivian Girls S/T
Frankie Rose y los Outs
Aquí
Singles
The Only One y Conóceme(Slumberland 2012.
