Malditos Bastardos
Hoy toca una de guerra relacionada con los nazis. Es con Brad Pit y Daniel Brühl, y con una banda sonora buenísima. Por cierto, si no recuerdo mal, hay un tema que se llama Las hojas verdes del verano, o algo parecido. Y salía en la película de El Álamo con John Wayne. Me parece preciosa esa banda sonora.
Segunda Guerra Mundial. En la Francia ocupada por los Nazis, Shosanna Dreyfus presencia la ejecu
ción de su familia por orden del Coronel Hans Landa. Después de huir a París, adopta una identidad nueva como propietaria de un cine. En otro lugar de Europa, el teniente Aldo Raine adiestra a un gru
po de soldados judios("The Basterds")para atacar objetivos concretos. Los hombres de Raine y uan ac
triz alemana, que trabajaba para los aliados, deben llevar a cabo una misión que hará caer a los jefes del Tercer Reich. El destino quiere que todos se encuentren bajo la marquesina de un cine donde Sho
sanna espera para vengarse. Fotos subidas de Internet.
Protagonistas
Brad Pitt:Teniente Aldo Raine
Melanie Laurent: Shosanna Dreyfus
Diane Kruger: Briget von Hammersmark
Daniel Brühl: Frederic Zoller
Rod Taylor:Wiston Churchill
Samuel L. Jackson: Narrador
Ennio Morricone
Compositor italiano de bandas sonora para el cine y la televisión, orquestador, extrompetista y direc
tor que ha escritoD muchos estilos musicales. Ha compuesto más de 400 bandas sonoras para el cine y la televisión y más de 100 obras clásicas. Además de haber compuesto la banda sonora de esta película, también compuso las de la Trilogía del dólar, Erase una vez en América o Cinema Paradiso.
Después de tocar la trompeta en bandas de jazz se convirtió en un arreglista de estudio para RCA VICTOR.
A lo largo de su carrera ha compuesto música para Andrea Bocelli, Mina O Paul Anka, entre otros.
Desde 1960 hasta los años 70 fue mundialmente conocido por haber compuesto la banda sonora para
Westerns. Compuso para directores tan conocidos como Mike Nichols, Oliver Stone, Quentin Taranti
no o John Carpenter. También fue el compositor de las bandas sonoras de series tan conocidas como los Simpson o los Soprano.
Fue el ganador de innumerables premios y entre ellos están el Premio Honorífico de la Academia por sus grandes contribuciones en el arte de la música en el cine. Fue nominado 6 veces a los Premios Os
car. En 2016 ganó el Premio de la Academia por Los Odiosos Ocho, siendo la persona más anciana en ganar este Oscar Competitivo, Premios Grammy, 3 Globos deOro, 6 Bafta, 10 David di Donatello o el Premio Honorífico Golden Lion.
Tom Ripley es un refinado y cruel traficante de obras de arte que se ha retirado a vivir al Veneto(Ita
lia) con una violonchelista. Inesperadamente sus negocios se complican, pero en esta ocasión no quie
re intervenir personalmente, lo que quiere es poner a prueba su honradez de un honrado padre de fa
milia gravemente enfermo. Fotos subidas de Internet.
Protagonistas
John Malkovich: Tom Ripley
Dougray Scott: Jonathan Trevanny
Hans Zischler: Contravandista de arte
Ray Winstone: Reeves
Paolo Paoloni: Franco
Lena Headey: Sarah Trevanny
Chiara Caselli: Luisa Harari
Ennio Morricone
Compositor italiano de bandas sonora para el cine y la televisión, orquestador, extrompetista y direc
tor que ha escritoD muchos estilos musicales. Ha compuesto más de 400 bandas sonoras para el cine y la televisión y más de 100 obras clásicas. Además de haber compuesto la banda sonora de esta película, también compuso las de la Trilogía del dólar, Erase una vez en América o Cinema Paradiso.
Después de tocar la trompeta en bandas de jazz se convirtió en un arreglista de estudio para RCA VICTOR.
A lo largo de su carrera ha compuesto música para Andrea Bocelli, Mina O Paul Anka, entre otros.
Desde 1960 hasta los años 70 fue mundialmente conocido por haber compuesto la banda sonora para
Westerns. Compuso para directores tan conocidos como Mike Nichols, Oliver Stone, Quentin Taranti
no o John Carpenter. También fue el compositor de las bandas sonoras de series tan conocidas como los Simpson o los Soprano.
Fue el ganador de innumerables premios y entre ellos están el Premio Honorífico de la Academia por sus grandes contribuciones en el arte de la música en el cine. Fue nominado 6 veces a los Premios Os
car. En 2016 ganó el Premio de la Academia por Los Odiosos Ocho, siendo la persona más anciana en ganar este Oscar Competitivo, Premios Grammy, 3 Globos deOro, 6 Bafta, 10 David di Donatello o el Premio Honorífico Golden Lion.
Guerra de Vietnam. Recién incorporado a su pelotón, en la jungla vietnamita, el soldado Erikkson, es testigo de un crimen brutal cometido por sus compañeros. Incapaz de permanecer al margen, se en
frentará al resto del pelotón, pero sobre todo al sargento Tony Meserve, un hombre enérgico y caris
mático pero desquiciado por el horror y la brutalidad de la guerra. Fotos subidas de internet.
Protagonistas
Michael J. Fox: P F C. Erikkson
Sean Penn: Sargento Tony Meserve
Don Harvey: Clark
John Leguizano: Antonio Diaz
John C Reilly: Hatcher
Ennio Morricone
Compositor italiano de bandas sonora para el cine y la televisión, orquestador, extrompetista y direc
tor que ha escritoD muchos estilos musicales. Ha compuesto más de 400 bandas sonoras para el cine y la televisión y más de 100 obras clásicas. Además de haber compuesto la banda sonora de esta película, también compuso las de la Trilogía del dólar, Erase una vez en América o Cinema Paradiso.
Después de tocar la trompeta en bandas de jazz se convirtió en un arreglista de estudio para RCA VICTOR.
A lo largo de su carrera ha compuesto música para Andrea Bocelli, Mina O Paul Anka, entre otros.
Desde 1960 hasta los años 70 fue mundialmente conocido por haber compuesto la banda sonora para
Westerns. Compuso para directores tan conocidos como Mike Nichols, Oliver Stone, Quentin Taranti
no o John Carpenter. También fue el compositor de las bandas sonoras de series tan conocidas como los Simpson o los Soprano.
Fue el ganador de innumerables premios y entre ellos están el Premio Honorífico de la Academia por sus grandes contribuciones en el arte de la música en el cine. Fue nominado 6 veces a los Premios Os
car. En 2016 ganó el Premio de la Academia por Los Odiosos Ocho, siendo la persona más anciana en ganar este Oscar Competitivo, Premios Grammy, 3 Globos deOro, 6 Bafta, 10 David di Donatello o el Premio Honorífico Golden Lion.
Ravel trabajó en Tzigane con intervalos a lo largo de dos años, aproximadamente, terminándola en su forma original para violín y piano, el 24 de abril de 1924. El estreno tuvo lugar dos días después en Londres, con Jelly d`Aranyi,violinista, yHenri Gil-Marchez, pianista. La versión orquestal fue termi
nada el siguiente mes de julio y estrenada el 30 de noviembre de 1924. Jelly d'Aranyi fue fue nueva
mente el solista con Gabriel Pierné en la dirección de la Orquesta Colonne de París.
El espíritu de Ravel había sido destrozado por la Primera Guerra Mundial. Sólo con gran dificultad volvió a escribir música. Penosamente terminó su única producción musical de los años de guerra,La Tumba de Couperin, que le había mantenido ocupado desde 1914 a 1917. Luego, durrante dos años, no compuso nada sustancial. Posteriormente salió de su depresión sólo lo suficiente como para escri
bir una pintura cínica de la Europa anterior a la guerra: La Valse(1919-1920). Después de eso le llevó
dos años enteros componer la maravillosa Sonata para Violín y Violonchelo, que sólo tenía dieciseis páginas de extensión.
Ravelestaba deprimido, no sólo por los recuerdos de los horrores de la guerra sino también porque su madre, a la que adoraba, había muerto en 1916. El compositor jamás aceptó totalmente su muerte.
Además,la sociedad parisina, que había sido destrozada por la guerra,sólo recuperó su vitalidad ante
rior después de un difícil periodo de ajuste. Ravel todavía estaba en el centro de las actividades musi
cales. FFue vicepresidente y más tarde presidente de la Sociedad Musical Independiente, que presen
taba conciertos de música contemporánea de todos los países. Pero las cosas habían cambiado. Descu
brió que ya no representaba la vanguardia, como lo había hecho antes de la guerra.Vio su situación de líder de la música nueva asumida por una nueva generación: Stravinsky, Schoenberg, Prokofiev y
otros. "Los nuevos sonidos en el aire", explica el biógrafo de Ravel, Arbie Orenstein, "eran los del jazz, la politonalidad y la atonalidad, cuando el profuso terciopelo del impresionismo dio paso al du
ro acero que había sido profetizado en La Consagración de la Primavera." Ravel fue miembro activo
de un grupo de aristas e intelectuales que pasaban incontables horas en los cafés parisinos, intercambiando vivaces opiniones. El compositor tenía mucho en que pensar:las ramificaciones cultu
rales de la guerra, la nueva música que oía en los conciertos que presentaba su Sociedad, las explica
ciones sintéticas del nuevo estilo vanguardista y las tempestuosas ideas recogidas en los cafés.
Con gran esfuerzo se las arregló para terminar la Sonata para Violín y Violonchelo, que había estado
"prolongándose tediosamente", como él expresó durante un año y medio. Después de eso, se sumió en un largo periodo de inactividad creativa. Se suponía que estaba trabajando en una ópera, L'Enfant el les sortileges, pero en cambio no compuso nada excepto unas pocas piezas pequeñas y orquestacio
nes de las obras de otros compositores(incluyendo Cuadros de una Exposición de Mussorgsky).
Una noche de julio de 1922, Ravel asistió a un concierto privado donde escuchó a la soberbia violinis
ta húngara Jelly d'Aranyi, tocar su Sonata para Violín y Violonchelo. Más tarde en esa misma velada,
Ravel pidió a d' Aranyi que tocara algunas melodías gitanas auténticas. Ella accedió y él seguía pi
diéndole escuchar más. La "velada" se prolongó hasta las cinco de la madrugada. Ravel, al igual que otros compositores como Listz, Braahms y Dvorak antes que él, estaba fascinado tanto por la música folclórica gitana como por la manera gitana de tocar el violín. (Coincidió en que era para d'Aranye pa
ra quien Bartók en esa época estaba escribiendo sus sonatas para violín inspiradas en el folclore.) La
idea de Tzigane nació esa noche. Unos pocos días más tarde, Ravel envió un telegrama a otra violinis
ta, Hélène Jourdan-Morhange, que le había aconsejado mientras componía la sonata y que reciente
mente había estrenado esa obra: "Ven enseguida y trae contigo los Etudes de Paganini." Quería apren
der tanto como pudiera sobre el virtuosismo del violín.
El bloqueo mental de Ravel con respecto a la composición no desapareció. Pasaron dos años antes de que verdaderamente terminara su modesta obra gitana para violín y piano, y luego apenas dos días hasta su primera ejecución. De manera que la d'Aranyi tuvo que aprender la endiabladamente difícil parte solista en un periodo sorprendentemente breve; sin embargo, ella logró con éxito deslumbrar a los críticos y también a los oyentes en el estreno en Londres. Unos pocos meses más tarde, Ravel or
questó la obra y nuevamente la d'Aranyi impresionó al público cuando estrenó la nueva obra.
Ravel hizo una tercera versión de Tzigane, para violín y un instrumento llamado "luthéal". Este ins
trumento ahora olvidado se adjunaba a un piano para hacerlo sonar como un cimbalon, un instrumen
to folclórico húngaro similar a un salterio con martillos. El luthéal pronto perdió el pequeño atractivo
que haya podido tener y esta versión de Tzigane ta no se toca.
Aunque Ravel nunca se recuperó completamente de su letargo composicional, dspués de realizar Tzi
gane pudo finalmente emprender y terminar un número considerable de obras importantes.
El título de Tzigane significa gitano. Se refiere tanto a los ritmos y figuras melódicas típicamente hún
garas de la obra como su estilización del modo gitano de tocar el violín. Las exigencias extraordina
rias que representa para el solista exceden con mucho lo que el violinista folclórico podría manejpieza ar. Sin embargo, el sabor de la música folclórica está siempre presente. Ravel subtituló la pieza Rapso
die en Concert y la describió como "una pieza virtuosa al estilo de una rapsodia húngara".
La pieza debe su estilo por igual a dos inspiraciones: la música folclórica y la espectacular escritura para violín de Paganini. Por ejemplo, la cadenza no acompañada de la apertura , que ocupa más de un tercio de la pieza, explora la escala menor armónica típicamente húngara en tanto que expone al vio
lín a exigencias técnicas aun mayores. La línea melódica asciende gradualmente, aunque Ravel indi
ca al solista permanecer en la cuerda más baja(la cuerda de Sol) durante un tiempo considerable. De
manera que el sonido se hace más y más intenso a medida que se eleva la línea melódica. Cuando fi
nalmente también se utilizan las demás cuerdas, es para una espectacular pisada múltiple(tocando va
rias notas a la vez). Después de que la orquesta hace su entrada, la obra se convierte en un concierto increíblemente virtuoso, en el cual todas las formas de trucos del violín-modulación continua, armó
nicas rápidas, pizzicati de la mano izquierda en medio de arpegios de arco, pisadas cuádruples, escri
tura extremadamente alta- están acompañadas por la orquestación típicamente imaginativa de Ravel.
Foto subida de Internet.
Ee mi libro "Invitación a la Música" de Jonathan Kramer.
La versión para piano de La Tumba de Couperin fue iniciada en julio de 1914 y terminada en noviem
bre de 1917. Marguerite Long tocó el estreno en París, el 11 de abril de 1919. Ravel orquestó cuatro de los seis movimientos en junio de 1919. Rhené-Baton dirigió el estreno con la Orquesta Pasdeloup en París, el 28 de febrero de 1928.
Ravel se sintió desolado con la Primera Guerra Mundial. Aunque había sido declarado exento del ser
vicio militar muchos años antes, estaba decidido a luchar por su país. En 1914, a la edad de 39 años, se alistó. Fue enviado al frente, donde en muchas ocasiones estuvo a punto de morir. Presenció algu
nas escenas aterradoras.
Vi una cosa alucinante: una ciudad de pesadilla, horriblemente desierta y muda. No es la batalla de arriba ni los pequeños globos de humo blanco que delinean el cielo muy puro. No es esta lucha formi
dable e invisible lo que es angustiante, sino más bien sentirse solo en medio de esta ciudad que des
cansa en un sueño siniestro, bajo la luz brillante de un hermoso día de verano. Sin duda veré cosas que serán más aterradoras y repugnantes. No creo que vuelva a experimentar jamás una emoción más profunda y extraña que esta clase de terror mudo.
Los años de guerra trajeron otros problemas.La salud de Ravel no era buena y en 1916 debió ser operado a causa de la disentería. Apenas terminada su convalecencia, se enteró de que su madre a la que amaba profundamente,se estaba muriendo a la edad de 76 años. Llegó a su casa desde el frente justo a tiempo para verla morir. "Espiritualmente es aterrador. Le había escrito muy poco tiempo antes y recibía sus cartas llenas de piedad que me agradaban tanto. ... y me daban tanta alegría . To
davía me sentía feliz en aquel momento,a pesar de la inexpresable aprehensión de mi corazón. No pensaba que sucedería tan rápido. Ahora,me he quedado con esa espantosa desesperación , esta an
siedad en mis pensamientos."La pérdida de su madre fue el golpe más grave de los años de guerra.Re
gresó al frente abatido y solo. Luego, una vez más, debió ser hospitalizado, esta vez por congelamien
to. El compositor quedó tan deprimido que no pudo terminar ninguna pieza musical durante los tres años siguientes, excepto la suite para piano La Tumba de Couperin, que había empezado antes de la guerra. . La Tumba se convirtió en una obra trágica, aunque su pathos está disimulado por una super
ficie aparentemente objetiva. Sus siguientes composiciones( una vez que finalmente pudo regresar al trabajo) también reflejan la devastación de las tragedias del tiempo de la guerra.
Ravel decidió dedicar cada uno de los movimientos de la nueva suite parra piano a un amigo que hu
biera muerto en la guerra. El preludio fue para Jaques Charlot, primo de Jaques Durand, que había transcrito varias piezas del compositor. El rigodón fue en memoria de Pierre y Pascal Gaudin, ami
gos de la infancia del compositor. El minué fue para Jean Dreyfus, hijo de la madrina de Ravel. La
toccata estuvo dedicada a Joseph de Marliave, esposo de la distinguida pianista Margarite Long, que estrenó La Tumba.
Tocar la pieza que había sido dedicada a su marido muerto fue extremadamente difícil para la Long y posteriormente tuvo que dejar de tocar durante dos años. Ravel sentía con tal fuerza que ella debía ser
la intérprete principal de la obra que se negó a dar la partituras ningún otro pianista hasta que la Long
estuvo en condiciones de tocar en público nuevamente.
Tombeau significa "tumba". Tombeau en el barroco era una pieza escrita como elegía para una perso
na en particular. Tanto François Couperin como su tío Louis Couperin compusieron tombeaux para el teclado. El título de Ravel sugiere un homenaje a uno de estos dos compositores franceses,¿pero cuál?Todo lo que Ravel dijo fue que la pieza era un tributo general a la música francesa del sigloXV
III. Debajo de la superficie apacible de esta suite yace una serie de lamentos dolorosos: en parte por los que habían muerto en la guerra reciente, pero también (subconscientemente al menos) por la ma
dre del compositor.
Ravel buscó objetivar esos lamentos moldeando la pieza en una forma de algún modo parecida a una suite de danzas barrocas. La Forlane, por ejemplo, es una danza muy antigua originada en el norte de Italia; Francois Couperin escribió una forlane. El minué es una danza popular y majestuosa por lo ge
neral incluida en las suites de danzas. Rigodón, es una antigua danza de Provenza fue utilizada en
unas pocas suites de danzas de Rameau y de Bach. Ravel adoptó los patrones rítmicos de estas dan
zas, pero el lenguaje melódico y armónico de la Tumba es mucho más propio de él. El preludio, así como la fuga y la toccata de la versión para piano son números ajenos a la danza que tomó prestados
de la suite barroca para teclado. Foto subida de Internet.
De mi libro "Invitación a la Música" de Jonathan Kramer.
La tumba de Couperin de Maurice Ravel con piano
La tumba de Couperin de Maurice Ravel con orquesta sinfónica
Drama basado en el bestseller de Dominique Lapierre que trata sobre las tristes condiciones en las que viven los desheredados en la India.
Un cirujano, tras perder a un paciente, se desmorona y decide viajar a la India en busca de la paz espi
ritual. En Calcuta, tras ser golpeado y robado, es ayudado por un granjero que lo lleva a una clínica en la "Ciudad de la alegría", una de las zonas más pobres de la ciudad. Fotos subidas de Internet.
Protagonistas
LPatrick Swayze: Max Love
Ayesha Dharker: Aurita Pal
Pauline Collins: Joan Bethel
Om Puri: Hasari Pal
Shabana Azmi: Kamla Pal
Ennio Morricone
Compositor italiano de bandas sonora para el cine y la televisión, orquestador, extrompetista y direc
tor que ha escritoD muchos estilos musicales. Ha compuesto más de 400 bandas sonoras para el cine y la televisión y más de 100 obras clásicas. Además de haber compuesto la banda sonora de esta película, también compuso las de la Trilogía del dólar, Erase una vez en América o Cinema Paradiso.
Después de tocar la trompeta en bandas de jazz se convirtió en un arreglista de estudio para RCA VICTOR.
A lo largo de su carrera ha compuesto música para Andrea Bocelli, Mina O Paul Anka, entre otros.
Desde 1960 hasta los años 70 fue mundialmente conocido por haber compuesto la banda sonora para
Westerns. Compuso para directores tan conocidos como Mike Nichols, Oliver Stone, Quentin Taranti
no o John Carpenter. También fue el compositor de las bandas sonoras de series tan conocidas como los Simpson o los Soprano.
Fue el ganador de innumerables premios y entre ellos están el Premio Honorífico de la Academia por sus grandes contribuciones en el arte de la música en el cine. Fue nominado 6 veces a los Premios Os
car. En 2016 ganó el Premio de la Academia por Los Odiosos Ocho, siendo la persona más anciana en ganar este Oscar Competitivo, Premios Grammy, 3 Globos deOro, 6 Bafta, 10 David di Donatello o el Premio Honorífico Golden Lion.
Humbert es un europeo culto, brillante y atractivo que se instala en una ciudad de Nueva Inglaterra como profesor. Una vez allí, se hospeda en casa de Charlotte, una voluptuosa viuda, que ve en Hum
bert la encarnación de sus fantasías provincianas. Pero Humbert oculta una herida envenenada:el re
cuerdo de un amor frustrado de adolescencia. Por eso, Lolita, la hija de Charlotte, se le aparece a Humbert como la materialización de sus sueños. Fotos subidas de Internet.
Protagonistas
Jeremy Irons: Humbert
Melanie Griffith: Charlotte Haze
Dominique Swain: Dolores"Lolita"" Haze
Emma Griffiths Malin: Annabel Lee
Erin J. Dean Mina, amiga de Lolita
Ennio Morricone
Compositor italiano de bandas sonora para el cine y la televisión, orquestador, extrompetista y direc
tor que ha escritoD muchos estilos musicales. Ha compuesto más de 400 bandas sonoras para el cine y la televisión y más de 100 obras clásicas. Además de haber compuesto la banda sonora de esta película, también compuso las de la Trilogía del dólar, Erase una vez en América o Cinema Paradiso.
Después de tocar la trompeta en bandas de jazz se convirtió en un arreglista de estudio para RCA VICTOR.
A lo largo de su carrera ha compuesto música para Andrea Bocelli, Mina O Paul Anka, entre otros.
Desde 1960 hasta los años 70 fue mundialmente conocido por haber compuesto la banda sonora para
Westerns. Compuso para directores tan conocidos como Mike Nichols, Oliver Stone, Quentin Taranti
no o John Carpenter. También fue el compositor de las bandas sonoras de series tan conocidas como los Simpson o los Soprano.
Fue el ganador de innumerables premios y entre ellos están el Premio Honorífico de la Academia por sus grandes contribuciones en el arte de la música en el cine. Fue nominado 6 veces a los Premios Os
car. En 2016 ganó el Premio de la Academia por Los Odiosos Ocho, siendo la persona más anciana en ganar este Oscar Competitivo, Premios Grammy, 3 Globos deOro, 6 Bafta, 10 David di Donatello o el Premio Honorífico Golden Lion.
Curiosidades
En el doblaje mexicano tanto en esta versión como en la de los años 60, el actor de doblaje Gerardo
Reyero ha doblado al personaje de Humbert Humbert.
Las escenas más difíciles de rodar para Jeremy Irons fueron las de sexo, porque la actriz era menor de edad. Tenía 15 años. Por eso, rodó las escenas de forma especial. En la escena en la que ella está sen
tada sobre el actor, en realidad había una almohada entre ellos, para que no hubiese ningún contacto fí
sico entre ellos.
El actor estaba más nervioso que la joven actriz cuando se rodaron estas escenas.
Pero esto no era suficiente para Jeremy Irons, por eso se puso una placa en la entrepierna. Pero seguía
estando nervioso mientras se rodaban estas escenas, porque estaba la madre de la joven en el plató, a pocos metros de ellos supervisando el rodaje.
Con una niña adolescente entre sus brazos, y con la madre mirando, podemos comprender que el ac
tor se sintiese tan incómodo.
Se presentaron más de 2.500 chicas al casting para conseguir el papel de Lolita.
Natalie Portman rechazó el papel de Lolita.
Dustin Hoffman fue elegido para interpretar a Humbert, pero fue sustituido por Jeremy Irons.
Ravel inició Daphnis y Cloe en 1909 y la terminó el 5 abril de 1912. Pierre Monteux dirigió el estre
no en París el 8 de junio de 1912, con los bailarines Vaslav Nijinsky y Tamara Karsavina interpretan
do los personajes protagonistas. La Segunda Suite fue extractada en 1913.
El año 1909 dio algunos nuevos y extraordinarios acontecimientos en materia de música europea. En Alemania, la controvertida ópera Elektra de Richard Strauss se encontró con reacciones salvajemente
mezcladas. En Viena, Arnold Schoenberg estaba componiendo su primera música sin centro de tonali
dad. En Italia, se publicó el primero de varios manifiestos futuristas, clamando por la destrucción de la música tal como se la había conocido y su sustitución por los ruidos de las máquinas. Y Francia ex
perimentó su primer contacto con los revolucionarios ballets de la compañía de danza rusa de Sergei
Diaghilev.
En París, la locura rusa estaba en el colmo de su esplendor cuando llegaron por primera vez los Ba
llets Rusos de Diaghilev. De manera que tanto los patrocinadores de las artes como los artistas queda
ron completamente cautivados por el exotismo de las producciones del ruso y Diaghilev era invitado
frecuentemente a asistir a los salones parisinos aristocráticos. Allí encontró apoyo financiero para su compañía y por lo tanto pudo llevar producciones elaboradas a París durante varias temporadas poste
riores. En el salón de la rica patrocinadora Misia Edwards, Diaghilev conoció a varios artistas france
ses importantes, incluyendo a Ravel.
El compositor se había sentido durante largo tiempo intrigado por la música rusa, pero la consideraba
demasiado indisciplinada. Diaghilev compartía la opinión de Ravel. Buscaba en sus ballets, y en la música para los mismos, perfección técnica además de cruda excitación. El empresario halló en Ra
vel una mente afín, un perfeccionista como él y un compositor de orquestaciones coloridas y ritmos excitantes. Unos pocos meses antes Diaghilev había sido abordado por el coreógrafo Michel Fokine,
quien deseaba hacer un ballet basado en la romanza pastoral del siglo tercero Daphnis y Cloe. Cuan
do Diaghilev conoció a Ravel y llegó a conocer su música, sintió que había encontrado al compositor perfecto para el ballet de Fokine.
Ravel y Fokine trabajaron juntos en el escenario. Su colaboración no fue fácil. El compositor explicó su concepción del ballet: "Cuando lo escribí, mi intención era componer un gran fresco, menos pareci
do con la antigüedad que con la Grecia de mis sueños, la que estaba más estrechamente relacionada con una Grecia semejante a la que habían retratado los artistas franceses a fines del siglo XVIII. La obra está construida sinfónicamente, de acuerdo con un plan tonal muy estricto, basado en un peque
ño número de motivos, el desarrollo completo de los cuales está asegurado por la unidad sinfónica del todo."
Como Daphnis fue la obra más extensa jamás compuesta por Ravel, le llevó algún tiempo.Terminó la partitura del piano en la primavera de 1910, pero la orquestación quedó sin hacer. En 1911 había sufi
ciente cantidad de partitura ya lista como para extractar del ballet una suite para ser presentada en con
cierto. Esta fue la primera suite, que produjo furor cuando se estrenó. Ravel continuó trabajando en el ballet y reescribió por completo el final en 1911. El estreno, por último fue programado en 1912, pero la música se terminó y copió recién un mes antes de la premiére. Hubo otras dificultades que lle
varon a una interpretación menos ideal: el coreógrafo Fokine tenía desacuerdos frecuentes con el bai
larín principal Vaslav Nijinsky, la escenografía y el vestuario estilizados, concebidos por el pintor León Bakst, estaban estéticamente muy alejados de la concepción de Ravel y Fokine y los bailarines no habían tenido ninguna experiencia anterior con la inusual métrica de cinco tiempos de la escena fi
nal. Sólo podían conservar la cuenta repitiendo para sus adentros, una y otra vez, el nombre de cinco sílabas Ser-gei Dia-ghi-lev. Sin embargo, esta misma compañía estaba destinada a vérselas con los rit
mos mucho más complejos de la Consagración de la Primavera de Stravinsky, en la temporada si
guiente.
Daphnis exige una orquesta enorme y un coro que canta sin palabras. Este gran conjunto planteó difi
cultades prácticas para llevar la obra de gira. A regañadientes, Ravel aceptó en hacer una versión al
ternativa sin coro, pero sólo con el acuerdo de que Diaghilev contrataría un coro cada vez que el ba
llet se presentara en una ciudad importante. Cuando Diaghilev llevó Daphnis a Londres en 1914,tomó
la ruta más económica y omitió los cantantes. Ravel se enfureció y escribió una "carta al editor" diri
gida a cuatro periódicos de Londres:
Mi obra más importante, Daphnis y Cloe, va a ser presentada en el Teatro Drury Lane,el martes 9 de
junio. Recibí la noticia con el júbilo y, apreciando cabalmente el honor que se me hace, consideré el acontecimiento como uno de los de máximo peso en mi carrera artística.Ahora me entero de que lo que va a presentarse ante el público de Londres no es mi obra en su forma original sino un arreglo pro
visional que había aceptado escribir a petición especial del señor Diaghilev, a fin de facilitar la repre
sentación en ciertos centros menores. El señor Diaghilev probablemente considera a Londres como uno de los dichos "centros menores",puesto que, a pesar de su palabra empeñada, está a punto de pre
sentar en Drury Lane la nueva versión sin coro. Estoy profundamente sorprendido y apenado y consi
dero los acontecimientos como na falta de respeto para el público de Londres así como para el compo
sitor.
Diaghilev respondió defensivamente y Ravel debatió. El resultado fue que en la presentación de Londres se omitió el coro, pero Diaghilev firmó un contrato en el que acordaba usar voces en todas las producciones posteriores. La versión sin coro se emplea por lo general cuando las tres escenas del
final-"Amanecer", "Pantomima" y Danza General"- se presentan en concierto como la Segunda Suite.
El argumento: una banda de piratas invade la pacífica Grecia. Someten a un grupo de doncellas, una de las cuales es Cloe, amada de Daphnis. Los invasores celebran al victoria y obligan a Cloe a bailar. El dios Pan envía sátiros y llamas a la guarida de los piratas. Los piratas huyen. La música de la Se
gunda suite comienza con el amanecer siguiente a la noche de terror de los piratas.
La evocación de Ravel del comienzo pacífico de un nuevo día es magistral. El grillo tenue de las ar
pas y delos vientos acompaña a una melodía que se desarrolla lentamente en las cuerdas bajas. No se
oye ningún ruido excepto el murmullo de los cursos de agua que se acumulan a partir del rocío que co
rre por las rocas. Daphnis se extiende en el suelo ante la gruta de las ninfas. La luz del día llega gra
dualmente. Pronto los cantos de los pájaros se escuchan en tres violines y un piccolo. Una melodía or
namental en el piccolo indica que un pastor pasa a distancia de su rebaño. Una melodía del pequeño clarinete en Mi bemol retrataa a un segundo pastor. Un grupo de zagales aparece buscando a Daphnis
y Cloe. Descubren a Daphnis y la despiertan. Mientras la música de las cuerdas se torna más definida, él comienza la ansiosa búsqueda de su amada. Por fin, ella aparece, rodeada de pastores. Ante un te
ma apasionado en las cuerdas, los dos amantes se abrazan. La música se apacigua cuando Daphnis nota la corona que lleva Cloe, que indica que su sueño sobre Pan rescatándola se ha convertido en una profecía cumplida. Finalmente, las ondulaciones que han estado presentes desde el comienzo se apaciguan y una melodía en el oboe retrata al viejo pastor Lamon. Este explicaque Pan salvó a Cloe porque ella le recordaba a la ninfa Syrinx, de la cual estaba prendado.
La segunda escena comienza con un trío para oboes y corno inglés. Daphnis y Cloe imitan las aventu
ras de Pan y Syrinx. Cloe representa a la joven ninfa vagabundeando por la pradera. Cuando Daphnis
declara su amor, las cuerdas responden. La ninfa se aparta. Él se vuelve más insistente. Ella desapare
ce entre las rosas. Desesperado,él arranca unos pocos tallos y hace una flauta con la que toca una me
lodía melancólica. Cloe aparece y danza al ritmo de esta música de flauta. La música se vuelve más enérgica y la danza más animada. De repente se lanza un descenso en los vientos de madera, cuando Cloe cae en los brazos de Daphnis. Después de un silencio, la música es lenta y dominada por los acordes. Ante el altar de las ninfas y sobre dos corderos para el sacrificio, Daphnis jura su amor. Cuan
do la música se anima una vez más, llega un grupo de muchachas vestidas como bacantes que danzan
con la música dela pandereta. Daphnis y Cloe se abrazan tiernamente. Llegan varios jóvenes.La músi
ca se eleva hasta un climax breve y luego se va apagando cuando comienza la "danza general".
La historia ha concluido y la escena final presenta los personajes principales en una danza arrolladora
que se eleva hasta un magnífico climax, una celebración dionisíaca del amor físico. Foto subida de In
ternet.
De mi libro "Invitación ala música" de Jonathan Kramer.
Después de pasarse media vida huyendo de los orfanatos, Ricky, un joven impulsivo y decidido, vive
obsesionado con Marina, una actriz con quien se acostó una vez. Para conseguir su amor decide se
cuestrarla y ecerrarla en su propia casa. Pero la ausencia de Marina pronto empieza a a preocupar a su hermana Lola. Fotos subidas de Internet.
Protagonistas
Victoria Abril: Marina Osorio
Antonio Banderas: Ricky
Loles León: Lola
María Barranco: Doctora
Julieta Serrano: Alma
Rossy de Palma: Camello en Vespa
Paco Rabal: Máximo Espejo
Lola Cardona: Directora del psiquiátrico
Ennio Morricone
Compositor italiano de bandas sonora para el cine y la televisión, orquestador, extrompetista y direc
tor que ha escritoD muchos estilos musicales. Ha compuesto más de 400 bandas sonoras para el cine y la televisión y más de 100 obras clásicas. Además de haber compuesto la banda sonora de esta película, también compuso las de la Trilogía del dólar, Erase una vez en América o Cinema Paradiso.
Después de tocar la trompeta en bandas de jazz se convirtió en un arreglista de estudio para RCA VICTOR.
A lo largo de su carrera ha compuesto música para Andrea Bocelli, Mina O Paul Anka, entre otros.
Desde 1960 hasta los años 70 fue mundialmente conocido por haber compuesto la banda sonora para
Westerns. Compuso para directores tan conocidos como Mike Nichols, Oliver Stone, Quentin Taranti
no o John Carpenter. También fue el compositor de las bandas sonoras de series tan conocidas como los Simpson o los Soprano.
Fue el ganador de innumerables premios y entre ellos están el Premio Honorífico de la Academia por sus grandes contribuciones en el arte de la música en el cine. Fue nominado 6 veces a los Premios Os
car. En 2016 ganó el Premio de la Academia por Los Odiosos Ocho, siendo la persona más anciana en ganar este Oscar Competitivo, Premios Grammy, 3 Globos deOro, 6 Bafta, 10 David di Donatello o el Premio Honorífico Golden Lion.
Curiosidades de la película
Varios de los dispositivos de la misión son actualmente una de las atracciones de Disney.
La misión en la película está basada en el plan Directo a Marte, una propuesta duradera sugerida por la Sociedad de Marte para enviar una tripulación humana a Marte.
El astronauta F.Story Musgrave fue contratado como asesor técnico,y aparece en algunas escenas.
El rostro en la superficie de Marte está basado en la escultura "La Musa dormida" de Constantin Bran
cusi.
Curiosidades de la película
Antonio Banderas y Victoria Abril tuvieron que estar en la cama unas 10 horas seguidas para rodar la escena de sexo que más se tardó en rodar en la historia del del cine. Almodovar rodó nueve tomas pa
ra poder estar satisfecho, pero en la última, que pudimos ver en la película, fue la más realista porque
los dos actores sudaban, y esto hizo que la escena fuese bastante real.
Victoria Abril tuvo herpes por llevar tanto tiempo el esparadrapo en la boca.
El Problema de Almodovar con los Premios Goya existe desde los años 90. Con esta película obtuvo 15 nominaciones pero no ganó ninguna. Por este motivo, el director no quiere saber nada sobre estos premios
Hay una escena que estuvo prohibida en Estados Unidos. El director Elia Kazan dijo de ésta que fue la mejor escena de sexo que había visto en su vida.
Esta película es super triste, aunque me encanta su banda sonora y Mónica Belluci es una actriz gua
písima. Ennio Morricone es un gran compositor. El mejor de todos los tiempos. Bravo por él.Y por cierto, esta película es la primera en la que no encuentro curiosidades sobre ella.
Malena es la belleza más encantadora e irresistible de Castelcuto, un tranquilo pueblo de la soleada costa siciliana. Es nueva en el pueblo y, estando su marido en la guerra, cada paseo que da se convier
te en un espectáculo que va acompañado de las lujuriosas miradas de los hombres y de los cotilleos de sus envidiosas esposas. Un ejército de flacos adolescentes en bicicleta la sigue allí donde vaya, con la única intención de observar su exquisita e ideal belleza. Pero entre ellos se encuentra Renato Amoroso, un chico de 13 años con mucha imaginación que lleva su deseo a unos límites de obsesiva fantasía. Fotos subidas de Internet.
Protagonistas
Mónica Belluci: Malena Scordia
Gaetano Aronica: Nino Scordia
Giuseppe Sulfaro: Renato Amoroso
Luciano Federico: Padre de Renato
Matilde Piana: Madre de Renato
Ennio Morricone
Compositor italiano de bandas sonora para el cine y la televisión, orquestador, extrompetista y direc
tor que ha escritoD muchos estilos musicales. Ha compuesto más de 400 bandas sonoras para el cine y la televisión y más de 100 obras clásicas. Además de haber compuesto la banda sonora de esta película, también compuso las de la Trilogía del dólar, Erase una vez en América o Cinema Paradiso.
Después de tocar la trompeta en bandas de jazz se convirtió en un arreglista de estudio para RCA VICTOR.
A lo largo de su carrera ha compuesto música para Andrea Bocelli, Mina O Paul Anka, entre otros.
Desde 1960 hasta los años 70 fue mundialmente conocido por haber compuesto la banda sonora para
Westerns. Compuso para directores tan conocidos como Mike Nichols, Oliver Stone, Quentin Taranti
no o John Carpenter. También fue el compositor de las bandas sonoras de series tan conocidas como los Simpson o los Soprano.
Fue el ganador de innumerables premios y entre ellos están el Premio Honorífico de la Academia por sus grandes contribuciones en el arte de la música en el cine. Fue nominado 6 veces a los Premios Os
car. En 2016 ganó el Premio de la Academia por Los Odiosos Ocho, siendo la persona más anciana en ganar este Oscar Competitivo, Premios Grammy, 3 Globos deOro, 6 Bafta, 10 David di Donatello o el Premio Honorífico Golden Lion.
Curiosidades de la película
Varios de los dispositivos de la misión son actualmente una de las atracciones de Disney.
La misión en la película está basada en el plan Directo a Marte, una propuesta duradera sugerida por la Sociedad de Marte para enviar una tripulación humana a Marte.
El astronauta F.Story Musgrave fue contratado como asesor técnico,y aparece en algunas escenas.
El rostro en la superficie de Marte está basado en la escultura "La Musa dormida" de Constantin Bran
cusi.
Con excepción del tercer movimiento, que data de 1895, La Rapsodie espagnole fue iniciaa en 1907. La versión para piano a cuatro manos fue terminada en octubre de ese año y la partitura orquestal, el 1 de febrero de 1908. Edouard Colonne dirigió el estreno el 15 de marzo de 1908 en París.
Todo joven compositor francés deseaba ganar el Prix de Rome. Instituido en 1803 y suspendido en 1968, este premio se otorgaba anualmente a un compositor menor de 30 años que fuera ciudadano francés. El premio incluía una beca durante cuatro años, los dos primeros de los cuales debían pasar
se en Roma, el tercero en Alemania o Austria y el cuarto en Roma o en París; existía también la op
ción de hasta tres años adicionales de apoyo.la única obligación del ganador era componer. La larga
lista de ganadores incluye a compositores tan distinguidos como Berlioz(1830), Gounod(1839), Bi
zet(1857), Massenet(1863), Debussy(1884), e Ibert(1919). La larga lista también incluye nombres de muchos compositores olvidados. Pero no incluye el nombre de Maurice Ravel, a pesar de sus cinco intentos de ganar el codiciado premio.
El Prix de Rome se entregaba no por la composición original sino más bien por la pericia demostrada patra escribir en las formas tradicionales. Cada solicitante debía presentar una fuga sobre un tema da
do, una cantata sobre un texto dado y una obra coral. En su juventud, Ravel no era especialmente pa
ciente con tales ejercicios académicos y fue descuidado al preparar estas piezas para concurso. Los trabajos que presentó han sido conservados y revelan una sorprendente sequedad y un considerable número de decididos errores. Seguramente tenía la capacidad para producir música académica correc
ta, pero carecía de temperamento. Para la época en que ya había fallado varias veces en la obtención del premio, Ravel era un compositor famoso. Sus repetidos fracasos se convirtieron en un escándalo
público. El compositor estaba totalmente desilusionado con los jurados y disgustado con el proceso de selección. Después de ignorar la competencia en 1904, decidió intentarlo una última vez en 1905,
justo antes de alcanzar la edad límite de 30 años. Para entonces, ya había compuesto varias obras her
mosas y originales, incluyendo el Cuarteto para Cuerdas, la pieza para piano Jeux d'eau y las cancio
nes orquestales Shéhérazade, El jurado examinó las composiciones que se habían requerido de Ravel y dictaminó que no tenía ni siquiera la capacidad técnica para ser finalista. Esta decisión provocó un furor que llegó a la primera página de los periódicos. Este affaire Ravel se intensificó cuando reveló que los seis finalistas erran alumnos de composición del mismo profesor en el Conservatorio de París,
que también era integrante del jurado. Hubo ataques personales a los miembros del jurado y hubo con
traacusaciones. Como resultado, todo el proceso de selección quedó bajo el escrutinio del público, el curriculum del Conservatorio fue atacado encarnizadamente por su conservadurismo y por su énfasis
en la técnica en lugar del arte y el director del Conservatorio así como varios miembros de la facultad dimitieron.
Ravel no recibió el Prix de Rome. Pero su carrera se benefició por toda la publicidad, inconmesurada
mente, más de lo que se hubiera beneficiado si ganaba el premio. Se le vio como un enfant terrible, un vanguardistaa embarcado en la eterna batalla entre los académicos que preservan una tradición pa
sada de moda y los artistas sde la nueva ola. Ahora todo el mundo quería escuchar la música del jo
ven a quien el establishment musical francés había rechazado. Sus obras fueron tocadas en toda Euro
pa Occidental, África del Norte y Estados Unidos. Se hizo famoso como uno de los principales com
positores de Francia, el probable sucesor de Debussy como el más grande compositor vivo de Fran
cia.
Ravel respondió a esta atención con una ráfaga de actividad de composición. Una de sus nuevas obras fue la Rapsodia espagnole. En el estreno, esta pintura colorida de España encantó a algunos oyentes y enfureció a otros. Algunos críticos la alabaron, en tanto que otros la desestimaron como débil, incohe
rente, laboriosa y pedante. En el estreno hubo algunas protestas audibles después del segundo movi
miento. Uno de los integrantes de un grupo de amigos de Ravel, denominado los Apaches, gritó des
de la galería:"¡Una vez más, para el público de abajo, que no entendió!" El director Edouard Colonne le complació repitiendo el movimiento, después del cual, el mismo Apalache gritó:
"¡Dígales que es Wagner y les encantará!"
Semejante apoyo a una nueva obra, especialmente ante la reacción negativa del público filisteo, era tí
pico de los Apalaches, un grupo de "exiliados artísticos", como se llamaban a sí mismos. El grupo, que había comenzado a reunirse después de los conciertos en 1902, incluía compositores, intérpretes,
poetas, artistas visuales, críticos e intelectuales. Entre ellos intercambiaban ideas sobre las últimas creaciones de las artes, se reunían regularmente para hacer largos comentarios, ponían sobrenombres
a sus miembros( el de Ravel era "Rara") y asistían juntos a funciones importantes. Una vez, a la sali
da de un concierto,algunos miembros del grupo accidentalmente tropezaron con un hombre que ven
día periódicos. Airado, este los llamó "Apaches", término de la jerga francesa que quiere decir"jóve
nes camorreros". Al grupo le gustó el término y decidió adoptarlo como su nombre oficial.
El saludo secreto de los Apaches era silbar el tema de la apertura de la Segunda Sinfonía de Borodin. Eligieron esa obra debido a su entusiasmo por la música rusa. Los Apaches también tenían un miem
bro imaginario llamado Gómez de Riquet, inventado por Ravel con el propósito de evitar que se unie
ran al grupo tediosos aspirantes a miembros. Cada vez que uno de estos aburridos llegaba a una reu
nión Apache, un miembro regular "recordaba" convenientemente que se los había invitado a tomar un trago en la casa del legendario español Gómez de Riquet. Con grandes disculpas el grupo se marcha
ba, dejando atrás al perplejo intruso.
Ravel estaba interesado en la música exótica. Por eso encontramos los sonidos de la música folclóri
ca húngara en su Tzigane y del jazz norteamericano en su Concierto para Piano. En 1907 estaba in
teresado especialmente en la música española. Sus dos obras principales de ese año fueron la ópera L'Heure espagnole ("La Hora Española") y la suite orquestal Rapsodie espagnole("Rapsodia españo
la"). En realidad,el interés profundo de Ravel por España se remonta a sus primeros años. Su pueblo
natal estaba cerca de la frontera española, así que creció en medio de la cultura vasca. Su madre ha
bía pasado su juventud en Madrid y a menudo cantaba canciones folclóricas españolas a su hijo pe
queño. Por lo tanto no es sorprendente que la primera obra de Ravel de cierta importancia haya sido la danza española Habanera, escrita para dos pianos en 1895. Posteriormente transcribió esta pieza para orquesta, convirtiéndola en un tercer movimiento de la Rapsodie espagnole.
La comprensión que tenía Ravel de la música española era más que superficial, como lo demuestra en Rapsodie. Penetró el espíritu dela música española más profundamemte que otros compositores no es
pañoles como Edouard Lalo en su Sinfonie espagnole. Emmanuel Chabrier en su España y Rimsky-Korsakov en su Capriccio espagnole. Ravel no citó música folclórica verdadera, pero usó los modos, ritmos, instrumentos de percusión y giros melódicos españoles de una manera tan auténtica que inclu
so un compositor tan absolutamente español como Manuel de Falla quedó impresionado.
La obra consta de un preludio y tres danzas españolas: malagueña(una danza popular originada en Má
laga), habanera(una danza lenta originada en África y que fue llevada a Cuba) y feria. Foto subida de Internet.
De mi libro "Invitación a la Música" de Jonathan Kramer.
Roger Sartet ha sido encarcelado por asesinato, pero el Clan Siciliano dirigido por el venerable Vitto
rio Manalese lo libera. El objetivo de la banda es apoderarse de las joyas de una exposición que se celebra en Roma. Mientras preparan el golpe, Tony Nicosia, un amigo americano, sugiere que la me
jor manera de hacerse con las piedras es asaltando el avión que las transporta rumbo a Nueva York. El tenaz inspector Le Goff intentará anular estos planes. Fotos subidas de Internet.
Protagonistas
Jean Gabin: Vitorio Manalese
Lino Ventura: Inspector Le Goff
Alain Delon: Roger Sartet
Marc Porel: Sergio Manalese
Ennio Morricone
Compositor italiano de bandas sonora para el cine y la televisión, orquestador, extrompetista y direc
tor que ha escritoD muchos estilos musicales. Ha compuesto más de 400 bandas sonoras para el cine y la televisión y más de 100 obras clásicas. Además de haber compuesto la banda sonora de esta película, también compuso las de la Trilogía del dólar, Erase una vez en América o Cinema Paradiso.
Después de tocar la trompeta en bandas de jazz se convirtió en un arreglista de estudio para RCA VICTOR.
A lo largo de su carrera ha compuesto música para Andrea Bocelli, Mina O Paul Anka, entre otros.
Desde 1960 hasta los años 70 fue mundialmente conocido por haber compuesto la banda sonora para
Westerns. Compuso para directores tan conocidos como Mike Nichols, Oliver Stone, Quentin Taranti
no o John Carpenter. También fue el compositor de las bandas sonoras de series tan conocidas como los Simpson o los Soprano.
Fue el ganador de innumerables premios y entre ellos están el Premio Honorífico de la Academia por sus grandes contribuciones en el arte de la música en el cine. Fue nominado 6 veces a los Premios Os
car. En 2016 ganó el Premio de la Academia por Los Odiosos Ocho, siendo la persona más anciana en ganar este Oscar Competitivo, Premios Grammy, 3 Globos deOro, 6 Bafta, 10 David di Donatello o el Premio Honorífico Golden Lion.
La asistencia a una conferencia en París le brinda al Dr Richard Walken y a su esposa la oportunidad de revivir su luna de miel. Pero nada más instalarse en la habitación de hotel, su mujer desaparece misteriosamente. Completamente solo, en un país desconocido cuyo idioma ignora, Walken la busca
rá desesperadamente. La única pista que tiene es una número de teléfono apuntado en una caja de ce
rillas,pero, a partir de ahí, la trama se irá complicando hasta convertirse en una pesadilla real. Fotos subidas de Internet.
Protagonistas
Harrison Ford: Richard Walken
Betty Buckey: Sondra Walken
Emmanuelle Seigner: Michelle
Dominic Virton: Recepcionista
Laurent Spielvogel: Portero del Hall Ennio Morricone
Compositor italiano de bandas sonora para el cine y la televisión, orquestador, extrompetista y direc
tor que ha escritoD muchos estilos musicales. Ha compuesto más de 400 bandas sonoras para el cine y la televisión y más de 100 obras clásicas. Además de haber compuesto la banda sonora de esta película, también compuso las de la Trilogía del dólar, Erase una vez en América o Cinema Paradiso.
Después de tocar la trompeta en bandas de jazz se convirtió en un arreglista de estudio para RCA VICTOR.
A lo largo de su carrera ha compuesto música para Andrea Bocelli, Mina O Paul Anka, entre otros.
Desde 1960 hasta los años 70 fue mundialmente conocido por haber compuesto la banda sonora para
Westerns. Compuso para directores tan conocidos como Mike Nichols, Oliver Stone, Quentin Taranti
no o John Carpenter. También fue el compositor de las bandas sonoras de series tan conocidas como los Simpson o los Soprano.
Fue el ganador de innumerables premios y entre ellos están el Premio Honorífico de la Academia por sus grandes contribuciones en el arte de la música en el cine. Fue nominado 6 veces a los Premios Os
car. En 2016 ganó el Premio de la Academia por Los Odiosos Ocho, siendo la persona más anciana en ganar este Oscar Competitivo, Premios Grammy, 3 Globos deOro, 6 Bafta, 10 David di Donatello o el Premio Honorífico Golden Lion.
