LA MÚSICA Y SU MUNDO

sábado, 15 de julio de 2017

Danzas de Galánta de Zoltán Kodály


                                                                 Danzas de Galánta


Danzas de Galánta fue compuesta en el verano de 1933 y estrenada el 23 de octubre del mismo año por la Orquesta Filarmónica de Budapest.
Entre los 3 y los 10 años, Kodály vivió en el pequeño pueblo de Galánta, en el oeste de Hungría. Más tarde describió aquellos años como los más felices de su infancia. Fue en Galánta donde escuchó una famosa banda gitana que hacía su gira desde Galánta. Describió a esta banda como la primera autori
dad orquestal que había escuchado. Se hizo amigo de los niños músicos de la banda, que fascinaban a Kodály con sus pequeños violines.
El joven músico mantuvo su interés por la música folclórica aun después de que su familia se mudara de Galánta en 1892. Tres años más tarde tuvo noticias respecto de la obra de Béla Vikár, el primer hombre que usó un fonógrafo para grabar música folclórica. Siendo un adolescente, Kodály comparó las primeras grabaciones en cilindros de cera de la música folclórica con las transcripciones escritas de la misma música. Descubrió que las versiones escritas eran distorsiones inexactas de lo que revela
ban las grabaciones. De ahí en adelante decidió usar la nueva tecnología para preservar la música fol
clórica en su estafo auténtico. Buscó a Vikár y aprendió de él cómo hacer grabaciones de folclórica.
Por aquella época Kodály conoció a un músico que estaba destinado a convertirse en su amigo de to
da la vida-Béla Bartók-. Los dos jévenes decidieron dedicar un importante esfuerzo a reunir y preser
var las melodías folclóricas húngaras. Entendían que, como Hungría era un país pequeño que durante mucho tiempo había estado sometido a la dominación política y cultural de vecinos más poderosos, su música tradicional estaba en constante peligro de extinción. El hecho de que la antigua música folclórica húngara todavía exista hoy, en gran medida se debe a los esfuerzos de Kodály y de Bartók.
En su primera expedición en busca de la verdadera música de su pueblo Kodály regresó a Galánta en 1905 y grabó alrededor de 150 canciones folclóricas. Más tarde recordaba:"Mochila en la espalda y vara en la mano y con 50 coronas en el bolsillo, partí...para recorrer la campiña sin ningún plan muy definido. Algunas veces simplemente detenía a la gente en la calle para conversar, los invitaba a venir a tomar un trago y hacía que cantaran para mí. O a veces escuchaba cantar a las mujeres cuando traba
jaban en la cosecha. Pero la parte más agotadora fueron las sesiones nocturnas en la atmósfera llena de humo de las tabernas del pueblo". En Galánta grabó a sus antiguos compañeros de la escuela can
tando las canciones que recordaba de su infancia. La música que reunió en este viaje constituyó la ba
se de su tesis para el doctorado de Filosofía: La estructura en Estrofas de la Canción Folclórica Hún
gara". Esta obra fue recibida con interés no sólo por los músicos sino también por estudiosos de la lite
ratura y por filólogos. En la tesis Kodály escribió : " Es imposible estudiar las canciones folclóricas satisfactoriamente, en particular investigar sus ritmos, a menos que uno las escuche verdaderamente interpretadas. Más aun, sin importar los amplios que sean nuestros conocimientos y nuestra experien
cia, solamente si las oímos cantadas por los campesinos mismo es cuando podemos estar seguros so
bre su interpretación correcta".
La música folclórica que Kodály reunió incluía muchas melodías de danza. Los Húngaros siempre han sido un pueblo bailarín. Es sabido que,  en tiempos tan remotos como el siglo once, celebraban sus victorias mediante la danza. Durante el siglo XVIII una de las danzas Húngaras importantes era el verbunkos, que acompañaba la incorporación de los hombres alistados en el ejército. Esta danza se originó a partir de elementos turcos, vieneses y gitanos.
Desde el punto de vista musical está caracterizada por la síncopa, los saltos melódicos amplios, los ritmos punteados y la alternancia de figuras veloces y lentas. Su popularidad hizo que verbunkos se convirtiera finalmente en una forma puramente musical, separada de la danza-en especial una vez que el servicio militar eliminara la necesidad de una ceremonia que acompañara el reclutamiento de los voluntarios para el ejército.
A fines del siglo XVIII, se publicaron varios verbunkos auténticos en ediciones para interpretación y también muchos compositores del periodo clásico escribieron obras para conciertos moldeadas en es
ta forma folclórica tradicional. En 1804 apareció en Viena una colección en dos volúmenes de ver
bunkos de la región que rodea Galánta. Fue esta antigua colección a la que recurrió Kodály en 1933 cuando se le pidió que compusiera una suite de danzas en honor al octagésimo aniversario de la Filar
mónica de Budapest. En este conjunto encontró música del casi olvidado mundo de los Magyards. Con el objeto de contribuir a la Preservación de esta tradición antigua, Kodály tomo melodías de es
ta colección y las vistió con armonías tradicionales y orquestaciones coloridas.
Las secciones vigorosas de Danzas Galánta reflejan el canto folclórico húngaro. Según el historiador Adjoran Atvos; "Ningún pueblo de la tierra está tan falto de musicalidad como los Magyars. Cuando se reúnen con espíritu no cantan; arman un griterío. Nadie en Hungría ha escuchado jamás a los cam
pesinos cantar tranquilamente, y mucho menos en armonía. Cada voz improvisa sus propias variacio
nes. " Así que muchas de las melodías maravillosas que Kodály usó no son cantables sino más bien tonadas de danzas interpretadas por instrumentalistas gitanos. Varias características de la tradición de los verbunkos son evidentes a todo lo largo de Danzas Galánta. Como la danza folclorica por lo gene
ral tiene por lo menos dos secciones, la primera de las cuales es lenta, la obra de Kodály comienza con una introducción lenta impregnada por el típico ritmo punteado húngaro. Los violonchelos ini
cian la pieza con este ritmo-notas largas que alternan con pares de notas cortas. Una cadencia para el clarinete, un instrumento que a menudo se encuentra en las bandas de los gitanos, conduce a una sec
ción algo más veloz. Esta música emplea un ritmo de verbunkos diferente y sincopado. Este ritmo im
pregna tanto la melodía del clarinete como su acompañamiento de cuerdas. Considerablemente más tarde, un solo de oboe anuncia una nueva danza que también está caracterizada por las síncopas . Fi
nalmente se escuchan las características de otra danza.: figuración rápida, saltos amplios, escalas hún
garas, etc. Así el estilo de interpretación brillante de los violines gitanos-que acompañaban las dan
zas de reclutamiento dos siglos atrás-continua vivo en Danzas de Galánta.
De mi libro"Invitación a la Música de Jonathan Kramer".Foto subida de internet.











                                                                                       

                                                                           Zoltán Kodály






                                                                             

















































































jueves, 6 de julio de 2017

Ghostbusters II de Randy Edelman


Ghostbusters II   

Segunda parte de esta disparatada película. Y con toda clase de monstruos, el cual más feo. Ja,      ja,ja.Fotos subidas de Internet.                                                                                                            
Han pasado cinco años desde que el grupo Ghostbusters entraron por última vez en acción. El Dr 
Peter Venkman, notable parapsicólogo de persuasivos encantos, es ahora un  maestro de ceremonias
de un programa de televisión donde se discuten fenómenos psíquicos. Ray Stantz y su colega Wis 
ton Zeddemore se  ganan la vida entreteniendo a niños en fiestas infantiles, y el mago tecnológico Egon Spengler sigue sus investigaciones sobre los efectos de las emociones humanas en el campo  de energía psicomagnética. La relación de Dana Barrett con Venkman se disolvió; ella se casó con otro hombre y tuvo un hijo pero el matrimonio fracasó. Ahora ella vive sola en Nueva York con su hijo de ocho meses, Oscar y restaurando cuadros en el Museo de Arte de Manhattan, junto a un excéntrico experto en pinturas del periodo romántico, Janosz Poha. Todo parece normal hasta que el cochecito de Oscar rueda por sí solo y se mete entre el peligroso tráfico de la  ciudad. Dana rescata al niño,pero
se da cuenta de que elementos sobrenaturales han entrado de nuevo en su vida y que amenazan a su hijo. El profesor Venkman y su amigos no pueden resistirse a la petición de ayuda de Dana, especial
mente Venkman, que aún sigue enamorado de ella. Se les une de nuevo el intrépido contador y ahora recién graduado abogado Louis y Janine, su secretaria de inagotable paciencia.                                     
Protagonistas                                                                                                                                             
Bill Murray: Dr Peter Venkman                                                                                                                 Dan Aykroyd: Ray Stantz                                                                                                                         Harold Ramis: Egon Spengler                                                                                                                   
Ernie Hudson: Wiston Zeddemore                                                                                                            
Sigourney Weaver: Dana Barrett                                                                                                               Randy Edelman                                                                                                                                         Músico, productor y compositor norteamericano de bandas sonoras para el cine y la televisión. Se le conoce por trabajar en películas de comedia. Y también trabajó con artistas de la canción como Olivia
Newton John, Dione Warwick o Petula Clark.                                                                                           Compuso bandas sonoras películas tan conocidas como Daniel el travieso, Poli de Guardería, Beetho
ven, La Máscara, Mientras dormías, Anaconda o 27 vestidos.                                                              
También compuso bandas sonoras para McGiver y los 10 Mandamientos.                                                 


  
















  



            Randy Edelman







 


















miércoles, 5 de julio de 2017

Ghostbusters de Elmer Bernstein y Ray Parker Jr


                                                                      Ghostbusters


Una de las mejores comedias de los años 80. Era divertidísima. No paras de reírte. Yo recuerdo una escena en la que uno de los compañeros grita y todos piensan que le pasa algo grave, que le está  ata
cando un fantasma. Pero cuando llegan él les dice:
¡Me ha moqueado!
Ja, ja, ja, lo que me reí con esa escena. Es buenísima. Por eso, os recomiendo esta peli . Os lo pasareis
genial. Por cierto, hay nueva versión del año 2016 esta vez interpretada por chicas.  Fotos subidas de  Internet.
Esta película de los años 80 cuenta la historia de los doctores Venkman, Stantz y Spengler, expertos en parapsicología, que no consiguen la beca que habían solicitado. Al estar sin trabajo fundan la em
presa Ghostbusters, que se dedicará a limpiar Nueva York de ectoplasmas . Pero el aumento repenti
no de apariciones espectrales en la ciudad setá el presagio de la llegada de un demonio muy podero
so y muy peligroso.




                                                         Ghostbusters de Ray Parker Jr




                                                                                     






                                                                                 


                                                                                 






























martes, 4 de julio de 2017

Sinfonietta de Janácek



                         Sinfonietta                                

                 
La Sinfonietta de Janácek es una obra juvenil y vigorosa, rebosante de vida, optimismo y originali
dad. Es sorprendente comprobar, por lo tanto, que el compositor tenía 72 años cuando la escribió.
Fue concebida durante una explosión final de creatividad que produjo la mejor música de Janácek.
Hubo varias razones para que se produjera este aumento de la actividad:                                              
1º Su ópera Jenufa, publicada en 1917, fue interpretada con éxito en varios países. Como consecuen
cia, su música pronto se hizo popular más allá de las fronteras de Checoslovaquia.  Ahora había inter
pretes, oyentes y un editor siempre preparado aguardando ansiosamente cada nueva composiciòn.      2º  Como la fama de Janácek aumentó, este tuvo más oportunidades de viajar pera escuchar interpre
taciones en los festivales de música nueva de varios países. Reaccionó ante la música más moderna de las diferentes culturas, más como un joven de 25 años que como un anciano de 70. Se entusiasmó con lo que había oído y regresó al hogar ansioso de probar nuevas sonoridades y técnicas en sus pro
 pias obras.                                                                                                                                   t               3º Sentía un orgullo patriótico por la independencia recientemente ganada de su país y, como compo
sitor nacionalista, deseaba expresar ese orgullo en su música. Me siento pleno del espíritu joven de 
 nuestra república, de una música joven. No pertenezco a los que han quedado atrás, sino a los que 
 prefieren mirar hacia adelante. Sé que hemos crecido y no considero este proceso de crecimiento en 
términos de dolor, en recuerdos de sometimiento y sufrimiento. ¡Alejemos todo eso de nosotros!       Imaginemos que tenemos que mirar al futuro. Somos un pueblo que debe ocupar su lugar en el mun
do . Somos el corazón de Europa. Y el latido de este corazón debe ser audible para Europa.                  Janácek dijo estas palabras lleno de optimismo juvenil a la edad de 72 años, poco después de termi      nar la Sinfonietta. Moría dos años más tarde.                                                                                         4º Se enamoró de Kamila Stässlova, esposa de un comerciante y 38 años menor que él. Desarrolló una pasión apremiante por esa mujer joven robusta y cálida. A medida que su pasión crecía, Janácek  parecía rejuvenecer. Compuso febrilmente música para esa mujer. Incluso consideró la posibilidad de dejar a su esposa por Stösslová. Aunque jamás llevó a cabo su idea, le produjo a su esposa un dolor considerable.                                                                                                                                               Janácek conoció a Stösslová y su marido len 1915, cuando ella tenía 23 años y el compositor 61. Se sintió inmediatamente atraído por la personalidad juvenil y despreocupada de ella, que contrastaba mucho con la de Zdenka Jandcková. La esposa del compositor era seria, reprimida y sofisticada; Ka
mila era sensual, femenina y vital. Aunque Kamila nunca amó al compositor, el deseo de este por    
ella  creció sostenidamente a lo largo de los 13 años en que estuvieron relacionados. Se veían con po
ca frecuencia pero Janácek le escribía a diario, dando salida a sus pensamientos más profundos y, en el proceso, idealizando a Kamila más allá de todo lo admisible. Ella respondió sólo en ocasiones,        siempre pidiéndole a él que quemara sus cartas. El esposo de ella sabía de esta extraña relación y la   aprobaba. Pero Zdenka se sentía intensamente celosa y sospechaba lo peor. Realmente la amistad se   mantuvo siempre en términos estrictamente platónicos, pero Zdenka se negaba a creerlo.                     
Kamila Stösslová fue por lo menos la inspiración indirecta de la mayor parte de las últimas y magnífi
cas obras del compositor. Un día, por ejemplo, él estaba con ella en un concierto de una banda al aire 
libre. Estaba encantado con la compañía de la joven y con los sonidos de a banda. Se sentía especial  
mente intrigado por el modo en el que los intérpretes de los bronces tocaban sus fanfarrias de pie. Co
mo recientemente se le había pedido que proporcionara música de fanfarrias para un festival gimnásti
co, se decidió a usar estos sonidos de exteriores para expresar su felicidad. Así comenzó la Sinfoniet
ta. A medida que Janácek envejecía, su pasión por Kamila se intensificaba. A principios del úntimo 
año de su vida compuso para ella un cuarteto para cuerdas denominado Páginas Íntimas( el título ori 
ginal era Cartas de Amor). Escribió a la  joven : "He comenzado algo bello. Nuestra vida estará con
tenida en él. Lo llamaré "Cartas de Amor". Creo que sonará maravilloso.¡Cuántas experiencias muy
apreciadas hemos vivido juntos! Como pequeñas llamas, iluminarán mi alma y se convertirán en las más bellas de las melodías".                                                                                                                    
La Stösslová estuvo de acuerdo en pasar el verano de 1928 con el compositor en su refugio. Janácek
estaba exaltado. Sin preocuparse mucho por los sentimientos de su esposa, el compositor partió el día
del cumpleaños de Kamila con esta, su hijo y su esposo. Transcurridos unos pocos días, desmostran 
do gran tacto, el marido partió y el compositor se instaló en su casa recientemente decorada, con Ka  
mila y su hijo de 11 años. Ella y su hijo se alojaban en las nuevas habitaciones del primer piso y el    
compositor dormía y trabajaba en la planta baja. Apenas una semana despúes de que el trío se instala
rá en esta extraña vida doméstica, se desencadenó la tragedia. El hijo de Kamila se perdió en el bos  
que y Janácek caminó por todas partes buscándole. El compositor se esforzó en demasía y tuvo que 
acostarse para descansar. El muchacho extraviado volvió un poco más tarde, pero Janácek contrajo    una neumonía. Su estado empeoró  y fue trasladado a un hospital, donde murió unos días más tarde.   A Kamila le tocó la tarea de informar a Zdenka                                                                                       De mi libro "Invitación a la Música"de Jonathan Kramer. Foto subida de Internet.                               



   



                                                                             
                                                                 Sinfonietta de Janácek








                                                                         

                                                                          Leos Janácek
                                                                         













viernes, 30 de junio de 2017

Tres lugares de Nueva Inglaterra de Charles Ives


                                                          Tres lugares de Nueva Inglaterra


Tres lugares de Nueva Inglaterra fue compuesta en 1912-1914, con esbozos que se remontan a 1903. Fue estrenada, en una versión revisada paCra orquesta de Cámara, el 10 de enero de 1931 en Taun Hall de Nueva York Nicolas Slonimsky dirigió su Conjunto de Cámara de Boston. Previamente había teni
do lugar un recital privado, el 16 de febrero de 1930, ante la sección americana de la Sociedad Inter
nacional para la Música Contemporánea. La versión para Orquesta Sinfónica completa fue restaura
da y editada POR James Sinclair en 1972-1973 e interpretada por primera vez en New Haven, Con
necticut, el 9 de febrero de 1974 por la Orquesta Sinfónica de Yale, dirigida por John Mauceri.
Tres lugares de Nueva Inglaterra tiene una historia intrincada. En 1903 Ives compuso dos piezas, pro
bablemente para servir como música incidental para una obra teatral de su tío Lyman Brewster. Estas
obras, Marcha de Banda Campestre y  Obertura y Marcha: 1776, fueron combinadas en " El Campo de Putnam" en 1912, El proceso de combinar dos obras existentes fue extraordinario, ya que la nueva
composición oscila continuamente entre las dos composiciones anteriores. Semejante procedimiento sólo podía funcionar en un estilo episódico, no de desarrollo como el de Ives. En 1908 esbozó El Hou
satonic en Stockbridge, inspirado en una caminata de domingo por la mañana a lo largo del brumoso río con su nueva esposa. En 1911 empezó a esbozar una "marcha negra" como tributo al primer regi
miento negro del Ejército de la Unión, el quincuagésimo cuarto regimiento. Posteriormente llamó a este movimiento "St Gaudens en el Elgido de Boston, refiriéndose al monumento que se encuentra en frente del edificio de la State House ( Cámara Legislativa de Masachusetts y que conmemora " al co
ronel Shaw y su regimiento de color". En 1912, el mismo año en que combinó Banda Campestre y 1776 en " El Campo de Putnam" orquestó St Gaudens, Hausatonic fue orquestada al año siguiente y un año después arregló El Campo de Putnam para música completa. Así que alrededor de 1914 varias piezas anteriormente independientes se habían reunido en una obra, llamada ahora Tres lugares de Nueva Inglaterra. Ives dejó la partitura de lado.
En 1929 Nicolas Slonimsky se ofreció a interpretar la obra con una orquesta de Cámara de 24 músi
cos de la Sinfónica de Boston. Ives hizo un arreglo para este conjunto, en gran medida transfiriendo muchas de las partes de bronces a una parte de piano difícil. Quizás haya agregado buena parte de la disonancia de la obra en ese momento. La obra fue estrenada por Slonimsky en Nueva York, en 1931. Posteriormente fue ejecutada en Boston, La Habana y París. Se convirtió en la primera obra orquestal importante de Ives que se publicó.
No fue hasta 1948 que una orquesta completa interpretó Tres lugares, Richard Burgin la dirigió con la Sinfónica de Boston, pero en ese entonces sólo se disponía de la versión para orquesta de cámara. Burgin aumentó la sección de cuerdas, pero por lo demás no pudo devolver la pieza su orquestación completa original. Así que fue la versión de Cámara a la que se interpretó y grabó ampliamente. En 1972, el director James Sinclair, trabajando en los archivos Ives de la Universidad de Yale bajo la su
pervisión de John Kirkpatrick, el pianista que había sido amigo personal de Ives y uno de sus prime
ros defensores, empezó a trabajar en la reconstrucción de una versión para orquesta completa. Escu
driñó muchos manuscritos y mucha correspondencia. Se vio obligado a hacer conjeturas informadasen los pasajes donde faltaba la partitura original. También tuvo que lidiar con el hecho de que la ver
sión con el hecho de que la versión de Ives de 1929 estaba basada en viejos esbozos, en lugar de la or
questación para orquesta completa de 1914. Sin embargo la partitura de 1929 contenía muchas revisio
nes importantes. Ahora, por fin se dispone de una aproximación razonable de Tres lugares e Nueva In
glaterra completa.
Los tres movimientos son muy diferentes. Ives no estaba particularmente interesado en la unidad mu
sical manifiesta porque creía que toda experiencia era por necesidad unificada. St Gaudens es como una asociación libre de ideas, que flotan pero que raramente procesan. Hay citas de Old Black Joe, The Battle Cry of Freedom( El grito de Batalla de la Libertad) y Marching through Georgia. En Geor
gja en los márgenes de uno de los apuntes, Ives escribió: " Cuando una masa de hombres marcha as
cendiendo por una colina, hay una lentitud inconsciente, el tambor parece seguir a los pies en lugar (de que) los pies (sigan al tambor...como en el nivel del suelo."En alguna otra parte de la partitura Ives escribió:"esta música no puede llevarse bien con el que ceñirse a una sola tonalidad, a un ritmo fijo y a tiempos regulares, este St Gaudens nunca podrá interpretarse ni tendrá sentido para nadie".
La segunda pieza es un "Collage" disonante de melodías famosas que incluyen the British Grena
diers(Los Grenadieros Británicos), Marching Through Georgia, Hail Columbia y Semper Fedelis de Souza. Hay mucho humor, pues un tipo de música sigue al otro inesperadamente. Se supone que el movimiento describe un picnic del 4 de julio, en el que un niño se queda dormido y sueña con la dio
sa de la libertad, los soldados marchando y el general Putnam llegando por las Colinas. Hay un cele
brado pasaje, muy difícil de dirigir, en el que se escucha a dos bandas ejecutar marchas diferentes en
tiempos diferentes y tonalidades diferentes, simultáneamente.
El Housatonic en Stockbridge, a diferencia de los otros movimientos, es una progresión fija, un creci
miento cuidadoso, desde la apertura tranquila hasta el enorme climax, tan sólo unos pocos compases
antes del tranquilo final. El marcado contraste con las otras piezas es una concepciòn unificada y con un solo propósito. En la partitura Ives escribió: "Es para pintar los colores que uno ve, los sonidos que uno oye, los sentimientos que uno tiene, de un día de verano cerca de un anchlo río-las hojas, el agua, la bruma, etc-, todo entretejido en la pintura y un himno que están cantando en una iglesia al otro lado del río".
Charles Ives fue un compositor extraordinario y Tres lugares es una obra extraordinaria. Afortunada
menteahora contamos con una verdadera representación de la pieza tal como Ives la escribió. Tam
bién ahora tenemos la ventaja de la distancia temporal, que nos permite dejar de lado nuestra perple
jidad sobre las supuestas innovaciones de Ives y sobre su a veces estridente, a veces sentimental mun
do del Sonido. Podemos escuchar Tres lugares como la bella y significativa composición que es.
De mi libro "Invitación a la Música" de Johathan Kramer. Foto subida de Internet.



 


                                            Tres lugares de Nueva Inglaterra de Charles Ives






                                                                         

                                                                        Charles Ives









martes, 27 de junio de 2017

Las crónicas de Shannara de Felix Erskine



   Las crónicas de Shannara   

En el principio de los tiempos, nuestro planeta estaba poblado de criaturas mágicas. Los elfos usa
ban la magia para el bien, mientras que los que canalizaban su poder con fines destructivos se con
virtieron en demonios. Cuando los demonios atacaron a los elfos con el fin de asesinarles, estos úl
timos erradicaron el mal encarcelando a los demoniso en el árbol mágico conocido como Ellcrys. Mientras al Ellcrys no le ocurriera nada, no había que temer. Miles de años después, la especie hu  
mana, la ciencia y la tecnologia dominaban el planeta y los elfos, ya ocultos, eran solo simples re   
cuerdos o leyendas de cuentos de hadas. A mediados del siglo XXI, los conflictos bélicos que se    
multiplicaron por todo el planeta deembocaron en una guerra química y nuclear que acabó con nues
tro mundo. Miles de años depués de la destrucción de nuestra civilización, el planeta se encuentra 
dividido en las Cuatro tierras, habitadas por seres de todo tipo: elfos, enanos, trolls, gnomos, huma
nos ... El último descendiente de la familia Shannara es el heredero de un poder mágico que una vez
los hizo poderosos. Las fuerzas oscuras que habían permanecido confinadas durante siglos empiezan
a  liberarse: cada vez que cae una hoja del Ellcrys, el árbol mágico que se muere lentamente, un demo
nio escapa. Nuestros héroes son la única esperanza de detener el avance del mal. Fotos subidas de In
ternet.                                                                                                                                                        

Protagonistas                                                                                                                                             
Brooke Williams: Catania                                                                                                                         Daniel Mac Pherson: Aríon Elessedil                                                                                                      
John Rhys Davies: Eventine Elessedil                                                                                                     
James Remar: Cephelo                                                                                                                              Joshua Carlon: Young Lorin                                                                                                                     Mattias Inwood; Tye                                                                                                                               
Felix Erskine                                                                                                                                            
Es un compositor británico que vive en los Ángeles y que ha compuesto bandas sonoras para el cine, televisión y música comercial. Algunas de ellas fueron para las películas Kick Ass, Evil Dead. Y los 
y la música para los trailers de Into de Wood, o para la película El planeta de los Simios.                   
















                                                                         

                                                                             
                                                                             






















































































miércoles, 21 de junio de 2017

Kárate Kid III de Bill Conti


                                                                     Kárate Kid III

Última parte de esta trilogía que me encanta. A ver si las vuelvo a ver. Os las recomiendo. Por supues
to a los amantes del Kárate y del actor Ralph Macchio. Fotos subidas de Internet.
El joven Daniel Larusso se enfrenta a su batalla más difícil cuando el malvado Kreese le arrastra a una complicada situación al obligarle a defender su título de Campeón del torneo del Valley. Su maes
tro Miyagi no está de acuerdo.
Protagonistas
Ralph Macchio: Daniel Larusso
Pat Morita: Sr Miyagi
Martin Kove: John Kreese
Randee Heller: Lucille Larusso
Bill Conti


                                                                               








                                                                                   


                                                                               

                                                                              Bill Conti