Esta es otra obra que viene en este disco que me encanta. Uno de mis discos favoritos de mi infancia, adolescencia y juventud, y todavía lo conservo. Nunca dejaré de escucharla porque cada vez que lo ha go, me recuerda a mi casa. Aunque su autor es Young, su interprete es Frank Chacksfield .
Es una obra de de Riccardo Drigo para un ballet de dos actos con libreto y coreografía de Marius Petipa que se estrenó en el "Teatro Imperial de la Ermita" por el " Ballet Imperial de San Petersburgo" el 23 de Febrero de 1900. Luego, se hizo otra versión para el público ese año , en el Teatro Marinsky Imperial. Años más tarde, en el siglo XXI, en Abril de 2007 el ballet de Sait Creek de Westmont, Illinois, hizo otra versión de esta obra con gran éxito de crítica de muchos periódicos importantes. Y volvió a repre
Gabriel Pierné era organista , compositor y director de orquesta francés Su madre era profesora de piano y su padre profesor de canto. Fue un niño prodigio en el mundo de la música pues a los 12 años compuso esta serenata.
Serenata de la hermosa doncella de Perth
Esta serenata también me encanta . Y es una ópera de cuatro actos basada en un libreto de en francés de Jules Henry Vernoy de Saint Georges. Se estrenó el 26 de diciembre de 1867 en el" Teatro Lírico de Chatelet de París". Esta obra fue representada en muchos países del mundo como Bruselas(1868), Gine bra (1885) también fue representada en Weimar y en Viena en alemán ( 1883) Y en Mánchester y Lon dres en inglés(1917).
Por cierto, no he podido encontrar este vídeo , en plan instrumental, sino cantado.
Serenata de la hermosa doncella de Perth,Georges Bizet
Esta obra de Mozart es un drama gracioso y divertido de dos actos y se estrenó en el Teatro de Praga que ahora se llama Teatro Estatal el 29 de Octubre de 1787. Es una de las óperas que más se ha repre sentado por todo el mundo y la tercera de este autor después de" La flauta mágica" y" Las bodas de "Fi garo"La trama se desarrolla en Sevilla. Está basada en el mito de" Don Juan." y surgió como encargo tras el éxito de Las bodas de Fígaro.
Serenata Op 6 nº1 " Rimpianto"
Esta es otra obra que está en la lista de mis preferidas. Lo que no sabía es que se llamase Rimpianto, porqueen mi disco no viene ese nombre. Otra cosa que aprendo. Este disco era muuy especial para mi padre porque me acuerdo que siempre lo ponía cuando venía alguien a cenar a casa.
Enrico Toselli fue un compositor italiano que nació en Florencia. Compuso muchas obras y la más co nocida es la Serenata Op 6 nº 1 y se la conoce con el nombre de Rimpianto. Estuvo casado con la prin cesa de Sajonia. Por eso , para la gente no fueron tan importantes sus obras sino su vida matrimonial.
Esta es otra obra que está en la lista de mis obras preferidas que escuchaba cuando era adolescente. Esta obra está basada en la comedia de Shakespeare, y que es muy raro escucharla en los conciertos. Esta obertura es muy alegre y con una bonita melodía. Está basada en temas de ópera y tiene una breve intro ducción.
La historia trata sobre un sinvergüenza llamado" Falstaff " que llega a Windsor sin dinero y , entonces las unas cartas de amor a cada una y quiere que se las lleven sus sirvientes. Pero que mala persona era este hombre. Como éstos no quieren llevar las cartas decide maltratarles . Entonces, los sirvientes se vengan y le cuentan todo a los maridos. Uno de ellos no le da importancia a la cosa pero el otro marido es celosísimo y decide investigar al señor Falstaff. Fotos subidas de Internet.
Las alegres comadres de Windsor(obertura) de Otto Nicolai
Sinfonía Número 9 en Mi menor, Opus 95, Del Nuevo Mundo
La Sinfonía Del Nuevo Mundo fue compuesta en Nueva York entre el 19 de diciembre de 1892 y el 24 de marzo de 1893. Anton Seidl dirigió el estreno, el 16 de diciembre de 1893m con la Orquesta Filarmó
nica de Nueva York.
Jeanette M. Thurber, esposa de un rico propietario de almacenes mayoristas de Nueva York, tenía un sueño. Deseaba fomentar la existencia de un estilo norteamericano para la composición de la música. Su primer paso fue fundar el Conservatorio Nacional de Música en 1885. En un principio la escuela no logró atraer ni mucha atención ni muchos estudiantes de talento. La señora Thurber, sintiendo que se re
quería una iniciativa de importancia para llevar a cabo su sueño, decidió nombrar como docente de Con
servatorio a uno de los gran des compositores del mundo. Como Antonín Dvorak era considerado por muchos como el segundo después de Brahms, entre los compositores vivos, la señora Thurber le invitó a convertirse en director de escuela. Al principio él mostró poco interés, pero las garantías repetidas en el sentido de que su música era conocida y respetada en América empezaron a influir sobre él para que cambiara de opinión, tal como también lo hizo un contrato sumamente atractivo. Se le ofreció un com
promiso de dos años, con sólo ocho meses al año de obligaciones oficiales(administración, dirección or
questal y enseñanza). Los restantes cuatro meses consistían en vacaciones pagadas. Su dirección orques
tal debía incluir varias de sus propias obras en cada temporada. La oferta financiera era difícil de recha
zar. ¡15.000 dólares al año. !Que era 25 veces el salario que estaba ganando en el Conservatorio de Pra
ga!. Aceptó. Partió rumbo a Nueva York con su esposa y dos de sus cuatro hijos en septiembre de 1892 Aparte de algunos ataques de nostalgia de vez en cuando, Dvorák disfrutó de su estancia en Estados Unidos. Fue rápidamente aceptado por la sociedad de Nueva York. Descubrió que el nivel de ejecución profesional allí era alto, aunque se sintió, desilusionado por la calidad de la orquesta del Conservatorio. Varios de sus estudiantes de composición le impresionaron. Alquiló un apartamento de cinco habitacio nes en el Número 327 de la calle 17 Este y allí compuso un buen número de obras, incluso la Novena Sinfonía.
Contratar a Dvorák demostró ser una sabia decisión por parte de la señora Thurber. Él estuvo de acuer
do con ella en el sentido de que los compositores norteamericanos necesitaban cierta ayuda para encon
trar su propia identidad. Notó que la mayoría de los músicos norteamericanos estaban muchos más in
enciados por la música de los maestros europeos que por su propia música nativa. Precisamente en la misma época en la que muchos compositores europeos, incluso el mismo Dvorák, luchaban por crear estilos musicales que reflejaran el espíritu nacional de sus tierras natales, la mayoría de los composito
res norteamericanos permanecía inmune a la música norteamericana. El profesor de composición visi
tante decidió ayudar a los músicos norteamericanos a aprender, a apreciar y a usar la riqueza de la músi
ca indígena de este continente: Mi propio deber como profesor, según lo entiendo, no es tanto interpretar a Beethoven o a Wagner o a otros maestros del pasado, sino dar todo el aliento que pueda a los jóvenes músicos de Norteamérica. Debo expresar plenamente mi firme convicción y esperanza en el sentido de que así como esta nación ya ha sobrepasado a tantas otras en materia de inventos maravillosos y hazañas de la ingeniería y el co
mercio y se ha forjado un lugar honorable para sí misma en la literatura en tan sólo un corto siglo, del mismo modo debe afirmarse en las demás artes y especialmente en el arte de la música.
El compositor sentía que la clave de las futuras tendencias de la música norteamericana radicaba en el estudio y la asimilación de la música nativa. "La música de un pueblo es como una flor rara y preciosa que crece en medio de malezas invasoras. Miles pasan y la dejan atrás, mientras otros la pisotean bajo sus botas, y de este modo es muy probable que perezca antes de que la descubra aquel espíritu con dis
cernimiento capaz de valorarla por encima de todas las demás. El hecho de que todavía no haya surgido nadie que saque de ella el mejor provecho no significa que no haya nada allí".
En su promoción de la música norteamericana, Dvorák fue más allá del simple hecho de enseñar y de escribir artículos. Incorporó en su primera composición de importancia realizada en el nuevo mundo va
rios de los rasgos estilísticos que había descubierto en la música folclórica norteamericana. Trató de re
flejar los sonidos de la música negra e india usando patrones de escala comunes a los dos tipos de músi
ca norteamericana que había estudiado.
Dvorák aprendió espirituals y canciones de las plantaciones de los negros, con uno de los miembros de
la facultad en el Conservatorio, James Huneker. Además, uno de sus estudiantes de composición, Harry
T. Burleigh, era negro y Devorák frecuentemente le pedía que cantara sepirituals. El compositor estudió
música india norteamericana en transcripciones. Su contacto con esta música fue superficial, ya que es
cribir la música folclórica de un pueblo(los indios norteamericanos) en la notación musical de otro(euro
peos) elimina el contacto de primera mano que aes el que tiene mayor importancia en la tradición de la interpretación en vivo. En realidad Dvorák escuchó música india sólo una vez, cuando vio el espectácu
lo del Salvaje Oeste de Búfalo Bill. La canciones comercializadas de esa producción muy poco deben haber tenido que ver con las melodías indias auténticas. Así que no es sorprendente que Dvorák haya te
nido poco contacto profundo con la música india norteamericana.
Dvorák compuso muchas piezas mientras estaba en este país, tanto en su apartamento de Nueva York co
mo durante la estancia veraniega en la pequeña ciudad de Spillville, Iowa. El público recibió cálidamen
te estas composiciones, como actos de homenaje del distinguido extranjero . La Sinfonía del Nuevo Mundo es la más famosa entre estas obras. Si bien Dvorák rechazó decididamente el uso de la música folclórica real, el carácter de la música hizo que para el público fuera difícil aceptar el hecho de que no eran verdaderas melodías negras o indias las que se habían utilizado. El compositor simplemente estaba
tratando de reflejar el espíritu de la música nativa: "Es este espíritu el que he tratado de reproducir en mi nueva sinfonía. Y no he empleado realmente ninguna de las melodías. Sencillamente he escrito te
originales incorporando las peculiaridades de la música india y usando tales temas como objetos centra
les, los he desarrollado con todos los recursos de los ritmos, la armonía y el contrapunto modernos y el color orquestal."
William Fisher, uno de los discípulos de Dvorák en el Conservatorio, posteriormente hizo un arreglo pa
ra coro del tema del movimiento lento, poniéndole palabras que expresaban una nostalgia similar a la de la música. Ese arreglo, llamado "Regreso al Hogar", se hizo tan famoso que muchos supusieron errónea
mente (y todavía se supone hoy) que era un espiritual negro que Dvorák había citado en su sinfonía.
Hay otros norteamericanos en el Nuevo Mundo. El segundo tema del primer movimiento (en los vien
tos) con su grado de escala bajado una séptima y su acompañamiento de gaita, es decididamente de tipo folclórico. El tercer tema del mismo movimiento (oído primero como sólo de flauta), que se recuerda en
el tercer movimiento, suena de alguna manera como el espiritual "Swing Loe, Sweet Chariot." Hay tam
bién un elemento de programa norteamericano. El poema de Henry Wadsworth Longfellow "Canción de Hiawatha" fue según Dvorák, la inspiración directa de los movimientos segundo y tercero. El largo fue sugerido por la escena "Funeral en el Bosque" y el scherzo pretendía describir una fiesta en el bos
que donde los indios bailan.
En todo el resto de la sinfonía, sin embargo, la nostalgia del compositor por su tierra natal resulta evi
dente. Los dos temas secundarios de tipo danza del scherzo y el segundo tema lírico( primero escucha
do en clarinete) del final sugieren a Bohemia más que a Norteamérica.
La Sinfonía del Nuevo Mundo fue un gesto de respeto por nuestra música nativa y por el espíritu nor
teamericano por parte de un europeo grande y generoso. El músico enfatizó su admiración por nuestra música: "Estos temas bellos y variados son el producto de la tierra. Son norteamericanos. Son las canciones folclóricas de Norteamérica y vuestros compositores deben recurrir para producir una escuela de música grande y noble."
El público norteamericano apreció el amor de Dvorák por su música nativa. Quizás le apreciaron dema
siado. Que el Conservatorio Nacional tuviera que buscar su director fuera del país, que la prensa nortea
mericana alabara a un compositor visitante mientras no hacía sino rechazar a los compositores nativos, que los oyentes aprendieran a legitimar su música nativa y después de haberla encontrado envuelta en las vestiduras respetables de una sinfonía realizada por un europeo -todos estos factores apuntan a seña
lar un sentimiento de inferioridad cultural en Norteamérica. Este sentimiento ha disminuido en las últi
mas décadas, pero no ha desaparecido del todo. Sin duda Dvorák estaba autorizado para inspirarse en nuestra música y es casi el único compositor que ha escrito música documental de un viaje. Y si bien Nuevo Mundo no es su sinfonía más exquisita, es bella y significativa. Pero su comprensión de la músi
ca folclórica norteamericana era superficial. Nuestra música no estaba en su sangre. Sin embargo, el pú
blico norteamericano inmediatamente amó la sinfonía, si bien continuaba ignorando las composiciones
de los norteamericanos que reflejaban su herencia nativa con mayor pureza y comprensión. La mayoria
de los compositores norteamericanos sin embargo, fueron tan culpables como el público en experimen
tar un chauvinismo inverso: se requirió la presencia de un compositor europeo que escribiera música
"norteamericana", para mostrarles los valores culturales de su propio país.
A mediad que se ha fortalecido nuestra cultura nuestros públicos y compositores lentamente han llega do a aceptar que la música norteamericana es tan viable como la música importada que todavía llena la mayoría de nuestros programas de conciertos. El hecho de que nuestra identidad nacional en la música de las postrimerías del siglo XIX esté más ligada a la Sinfonía del Nuevo Mundo que a la música com puesta por norteamericanos o a la música folclórica misma, simplemente muestran cuán ligados esta mos todavía a nuestro linaje europeo. Hoy, Estados Unidos ha llegado a su mayoría de edad desde el punto de vista cultural. Ahora valoramos nuestras propias creaciones artísticas tanto como las "posta les" de los artistas visitantes que se han sentido encantados con nuestra cultura. Aunque en términos puramente musicales la Sinfonía del Nuevo Mundo merece sin duda la popularidad que logró en este país, sus éxitos iniciales sirvieron para subrayar la ingenuidad cultural de Norteamérica de un siglo atrás. Foto subida de Internet.
De mi libro "Invitación a la Música" de Jonathan Kramer.
Sinfonía Número 9 en Mi menor, Opus 95, Del Nuevo Mundo de Antonin Dvorák
Portada de mi disco Sinfonía nº 9 " Nuevo Mundo , Dvorak
Concierto para piano y orquesta Número 5, Emperador-II Opus 73 en Mi bemol
El concierto El Emperador fue compuesto entre los meses de febrero y octubre de 1809. Friedrich Schneider fue el pianista que lo ejecutó en su estreno en Leipzig el 28 de 1811.
Nadie sabe cómo llegó a conocerse el Quinto Concierto para Piano de Beethoven con el nombre de El Emperador . El compositor no lo tituló de ese modo; seguramente que no hubiera elegido honrar al Em perador Napoleón Bonaparte, cuyo ejército ocupó Viena mientras Beethoven estaba componiendo el concierto. Acerca de Napoleón, el compositor dijo: "Es una lástima que yo no comprenda tan bien el arte de la guerra como comprendo el arte de la música. ¡En ese caso, yo le conquistaría a él!"
Los ejércitos de Napoleón invadieron Viena el 12 de mayo de1809. Una semana más tarde tomaron la isla de Lobán, cerca de la ciudad. La batalla de Wagran tuvo lugar el 6 de julio hy, desde entonces hasta que Viena se rindió, el 14 de octubre, continuaron las hostilidades en la ciudad misma y sus alrededo res. La casa donde vivía Beethoven estaba ubicada en medio de la batalla; el ruido y la conmoción con frecuencia no le permitían trabajar en el concierto. En un momento concreto tuvo que buscar refugio en el sótano de su hermano. El compositor describió sus dificultades de la siguiente forma:
"Hemos pasado por grandes penurias. Debo decir que desde el 4 de mayo es bien pco lo que he traído al mundo que guarde relación; apenas un fragmento aquí y allá. Todo el curso de los acontecimientos me ha afectado en cuerpo y alma. Tampoco puedo disfrutar de la vida de campo, que me es tan indispensa
ble...¡Que vida perturbadora y salvaje que me rodea! ¡No hay más que tambores, cañones, hombres y miseria de todo tipo!"
Beethoven se había mostrado ambivalente acerca de Napoleón, durante años. Es bien sabido que origi
nalmente dedicó la Sinfonía Heróica al general francés y que, más tarde, airadamente rompió la página
con la dedicatoria, cuando Bonaparte se autoproclamó emperador. Beethoven se identificaba con ese nombre poderoso y que triunfaba por su propio esfuerzo, pero le repugnaba el deseo de Napoleón de utilizar su fuerza para la destrucción y el beneficio personal. El compositor era lo suficientemente na
cionalista como para odiar a Napoleón por invadir Viena, sin embargo, al mismo tiempo, dirigió una presentación de la Heroica, con la esperanza de que el emperador la tomara como un homenaje .El com
positor consideró la posibilidad de aceptar un puesto bien pagado en la corte del hermano de Bonapar
te, Jerôme que recientemente se había convertido en rey de Westfalia. A pesar de que la mayor parte de la aristocracia de Viena había huido de la ciudad, varios nobles que aun permanecían en ella se reunieron para ofrecerle a Beethoven un horario sustancial para que no acep
tara el cargo en Westfalia. El archiduque Rodolfo, el príncipe Lobkowitz y el príncipe Kinsky sentían que sería una desgracia nacional que Beethoven aceptara un empleo en la corte del enemigo. Los aristó
cratas prepararon un contrato:
"Como está demostrado que solamente una persona que se encuentra libre de preocupaciones, en la ma
yor medida posible, puede dedicarse a una actividad única y crear obras de magnitud que exalten y en
noblezcan el arte, los aquí suscritos han decidido dar al señor Ludwig van Beethoven una posición en la que las necesidades de la vida no le produzcan dificultades ni traben su vigoroso genio." Beethoven estaba encantado. Sentía que sus preocupaciones financieras habían terminado y podía vol
ver a trabajar en el concierto, por lo menos en la medida en que lo permitiera la guerra. Rechazó ls ofer
ta de Westfalia. Pero sus problemas monetarios no habían concluido. Debido a la guerra, se devaluó la moneda austriaca de manera que su renta anual llegó a valer mucho menos que lo que había sido la in
tención de sus protectores. Además, en la postrimerías de la guerra, el príncipe Lobkowitz quebró y lue
go falleció el príncipe Kinsky.
Algunos comentaristas han percibido sugerencias de guerra en el Concierto El Emperador. Alfred Eins
teinnotó la "apoteosis del concepto militar" en lo que Maynard Solomon más tarde llamó" los ritmos guerreros, los motivos victoriosos, las melodías avasallantes y el carácter afirmativo". Einstein atribuyó la enorme popularidad lograda por la obra desde su mismo estreno al gusto del público por la música militar. La audiencia "esperaba un movimiento al compás de 4/4 de carácter 'militar', y reaccionó con evidente placer cuando Beethoven no solamente cumplió sino superó ampliamente sus expectativas".
El concierto se inicia de forma dramática con la ejecución, a cargo de la orquesta, de una serie de acor
des amplios y simples, cada uno de ellos prolongado por amplios arpegios del piano. Después de tres compases vuelve a entrar la orquesta con el tema principal y el piano calla. En lugar de esperar una en
trada dramática del instrumento solista, como en la mayor parte de los conciertos clásicos, esperamos una nueva entrada. El suspenso de esperar el retorno del piano, justo antes de la nueva exposición de los acordes iniciales.
El segundo movimiento alterna la melodía lírica a cargo de la orquesta, con acompañamiento de figura
ciones ejecutadas por el piano. Finalmente, ambos tipos de música se combinan. El movimiento es amortiguado en su totalidad, preparando el dramático cambio de tonalidad hacia el final. Este cambio re
pentino forma la transición hacia el final.
El piano comienza el último movimiento con el tema principal, que contiene irregularidades rítmicas ca
prichosas. Estos ritmos impregnan gran parte del movimiento. Es de especial interés el dúo para piano y timbales justo antes del final.
Es curioso que Beethoven, que tenía 39 años cuando escribió El Emperador, jamás compusiera otro con
cierto, aunque todavía le quedaban 18 años de vida. El otro único intento que realizó fue el Concierto para Piano en Re, inconcluso (que no debe ser confundido con la rara transcripción del Concierto para Violín que realizó para piano y orquesta), del cual se instrumentaron aproximadamente 60 páginas en 1815.
De este modo, El Emperador es la culminación de la obra de Beethoven en un forma que coloca a dos fuerzas, solista y orquesta, en dramática oposición. Jamás terminó otro concierto porque sus obras poste
riores no se basan en la confrontación de opuestos musicales. La forma concierto pasó a ser inadecuada para su estilo. Foto subida de Internet.
De mi libro "Invitación a la Música" de Jonathan Kramer.
Concierto para piano y orquesta Número 5, Emperador-II Opus 73 en Mi bemol de Beethoven
Esta obra es la más conocida de Joaquín Turina. La compuso en 1919 pero sólo para piano. Luego incluyó la orquesta que es la versión que tiene mi disco. Tiene tres partes: Exaltación, Ensueño y Orgía. Es otro de mis discos favoritos.
Esta obra se compone de cuatro libros. En el primero es donde se encuentran las obras que están en este disco, otro de mis preferidos. Es una suite para piano que compuso este autor entre 1905 al 1909 que fue el año de su muerte. Hay gente que la confunde con " La suite española . Op 47" del mismo autor.
Evocación: Es la obra más corta y nos recuerda a un fandanguillo. El Corpus de Sevilla: Es la obra más larga y tiene un compás de una marcha. Triana: Se escuchan unas notas de pasodoble que es muy típico en este barrio. El puerto: Es una melodía muy animada y llena de movimiento y jaleo. El Albai cín: Es un barrio gitano muy conocido de Granada y esta obra tiene ritmo de bulería. La sexta obra se llama Navarra : Y se refiere a los habitantes del País Vasco y los de la Navarra francesa. foto subida de internet.
Esta obra fue compuesta por Joaquín Rodrigo en París en 1939 y es la obra que más se ha interpretado en todo el mundo. Su estreno fue un poco tardío y fue el 12 de Febrero de 1941 en el Teatro Español de Madrid.
Noches en los jardines de España fue iniciada en París en 1909 y acabada en Sitges en 1915. El solista de piano fue José Cubiles . La dirigió Enrique Fernandez Arbós el 9 de Abril de 1916 en Madrid. Tam bién se escuchó en este concierto "El Amor Brujo " también de este autor. Se compone de tres partes:
Foto subida de Internet.
Daniel Baremboim. Noches en los jardines de España(con Plácido Domingo)
Portada del disco " En los jardines de España". Lo gracioso de este disco es que lo tengo por partida doble porque uno era de mi padre y otro de mi tía Matilde.
Antiguo billete de 100 ptas, con la imagen de Manuel de Falla
Frizt Kreiser fue un compositor austriaco pianista y el mayor violinista de la historia de la música. Ade más de músico también ejerció varios años como médico. Pero lo dejó para seguir con su gran pasión, la música. Además de " Libesleid", otra de sus obras que también me encanta , compuso " Libesfreud". Una vez compuso nuevas obras utilizando el seudónimo de "Gaetano Pugnani" porque tenía miedo de lo que la gente comentara sobre esas obras cuando fueran publicadas. Las obras son " Preludium and Allegro" y " Tempo di Minuetto". Años más tarde el autor dijo que esas obras eran suyas.
Leibesleid, es una obra llena de elegancia , nostalgia . Es también una melodía muy suave y romántica. Es la preferida de todos los violinistas de este mundo. Foto subida de Internet.
Esta obra fue compuesta por "Charles Emile Levy", que luego utilizó un nombre artístico por el que se le conoce actualmente y es" Emile Warldteufel". Este nombre ( Waldteufel) en alemán significa " diablo del bosque". Es un compositor francés de origen judío y su familia también estaba dentro del mundo de la música. Compuso música popular y obras para piano como "Valses y Polkas". Parece ser que en uno de sus conciertos estaba entre el público el Príncipe de Gales, que luego se convertiría en el Rey Eduar do VII y le encantó un nuevo vals, " El vals Manolo". Fue un gran éxito. Estuvo casado con la cantante Celestine Dufau que con la que tuvo tres hijos( dos hijos y una hija) que murió un año antes que él . Waldteufel murió en París a los 77 años.
El vals de la Estudiantina es una obra juvenil, elegante y muuuuy alegre. A mí me encantaba de adoles cente. Esta obra te invita a bailarlo, aunque no tengas ni idea de como se baila un vals. Es una melodía muuuy pegadiza. Foto subida de internet.
