Muy buena esta serie. Me está gustando mucho. Recomendada a los amantes de las series de vikin
gos .Fotos subidas de Internet.
Esta serie de televisión cuenta la hsitoria de Ragnar Lothbrok,de sus hermanos vikingos y su familia, cuando él se subleva para convertirse en el rey de las tribus vikingas. Además de ser un guerrero va
liente, Ragnar encarna las tradiciones nórdicas de la devoción a los dioses. Según la leyenda era des
cendiente directo del dios Odin.
Protagonistas
Travis Fimmel: Ragmar Lothbrok
Katherin Winnick: Lagertha
Gabriel Byrne: Earl Haraldson
Jonathan Rhys-Meyers: Heamund
John Kavanagh: El vidente
Trevor Morris
Compositor Canadiense productor y creador de música electrónica . Compuso la banda sonora de los Tudor, Los Pilares de la Tierra y los Borgia. Fue nominado a los premios Emmy, por el tema principal de los Borgia y por la banda sonora de Los Pilares de la Tierra.
Fever Ray
La canción del tema principal de esta serie fue grabada y compuesta por la cantante sueca Fever Ray. Fue lanzada como single de su primer album( Fever Ray, 2009), que empezaba su carrera en solitario después de haber sido componente del grupo musical The Knife.
La obertura Sueño de una Noche de Verano fue compuesta entre el 8 de julio y el 6 de agosto de 1826. Se estrenó en Stettin, el 20 de febrero de 182, bajo la batuta de Karl Löwe.
Aunque las obras de Shakespeare se conocían desde hacía mucho tiempo en los países de habla alemana, el dramaturgo inglés no empezó a ser leído ampliamente en Alemania hasta que, en 1801, apareció una nueva serie de traducciones definitivas. Las nuevas versiones estaban teñidas de romanti
cismo y así lograron el difundido atractivo que tuvieron entre los arristas e intelectuales del siglo XIX. Luwig Tieck, uno de los traductores, llamó a Sueño de una Noche de Verano "una obra maestra
romántica". Y así también le parecía a Mendelssohn, que leyó el drama una y otra vez en su jardín. Te
nía apenas 17 años cuando escribía a su hermana Fanny:"Me he acostumbrado a componer en nues
tro jardín...Hoy o mañana voy a soñar allíi el Sueño de una Noche de Verano. ¡Soy muy caradura!
Es sorprendente que un muchacho joven pudiera componer una obra tan pulida y original como la Obertura de Sueño de una Noche de Verano. Lo que es aun más sorprendente que la música capta per
fectamente el espíritu inglés de la comedia de Shakespeare. Mendelssohn todavía no había visitado In
glaterra ni había viajado más allá de su tierra natal. Sus composiciones narrativas de viajes, tales co
mo las Hébridas de 1830 o la Sinfonía Italiana de 1833, o la Sinfonía Escocesa de 1842, quedaban to
davía para un futuro lejano.
Un compositor adolescente, incluso uno de un genio tan precoz como Mendelssohn, quiere mostrar su última obra en proceso a su profesor. Así que el compositor llevó un esbozo de la introducción y exposición de la obertura a Adolph Berhard Marx. Marx, que se convirtió en un amigo de Mendel
ssohn en 1924, era un brillante claro teórico e historiador musical, así como algo de compositor. Esta
ba trabajando en su tratado sobre la Pintura en la Música en el momento en el que era profesor de Mendelssohn, así que se mostró muy interesado en la obertura programática de su alumno.
Mas tarde, Marx recordaba que "los acordes introductorios y la danza de los elfos eran tal como las conocemos. Luego, ¡que pena!, seguía la obertura propiamente dicha, pero yo no pude relacionarla con Sueño de una Noche de Verano. Como amigo fiel me sentí moralmente obligado a decirle al com
positor francamente lo que pensaba. Se sintió preocupado, irritado e incluso herido, y escapó sin decir adiós."
Unos días más tarde el compositor envió una nota de disculpas y pidió consejo a Marx para ajustar la obertura de modo que estuviera más de acuerdo con la obra teatral. "No le fallé", escribió Marx. Corrí en su auxilio y señalé que debe reflejar fielmente y por completo el drama del cual debía ser prólogo.
Con entusiasmo y devoción absoluta él emprendió el trabajo nuevamente. De la versión original, sólo
podía salvarse la alusión al vagabundeo del amante en el primer motivo; todo lo demás debía escribir
se nuevamente...Insistí en que guardara un lugar para los bufones e incluso para el rebuzno ardiente de Bottom. Siguió mi consejo y la obertura tomó la forma que conocemos actualmente."
Cuando se estrenó la obertura, Marx publicó una crítica muy favorable. Mendelssohn apreciaba el apoyo y la ayuda de su amigo, aunque el padre del compositor tenía dudas respecto al maestro. Abra
ham Mendelssohn decía: "La gente que habla con tanta aptitud, pero que no produce nada apto, ejer
ce una mala influencia sobre los talentos productivos." El compositor y su maestro finalmente se dis
tanciaron cuando Mendelssohn se negó a interpretar un oratorio trivial de Marx, en Leipzig.
Podemos muy bien preguntarnos cómo era la versión original de la obertura. Los esbozos que Marx criticó no han sido conservados. Pero el resultado final, debido en pequeña o gran parte al consejo de Marx, es una de las obras maestras de la música orquestal romántica. Es maravillosamente evocativa del mundo élfico de la obra de Shakespeare, especialmente en los acordes de los vientos de madera de la apertura y en el siguiente Scherzando de las cuerdas.. Un momento delicioso se produce cuando Bo
ttom, el patán, es representado por el corno y el aflicleido (un instrumento obsoleto que se parecía al saxofón pero con una boquilla metálica redonda; actualmente esta parte, por lo general se interpreta con la tuba)entrometiéndose de forma grosera en un pasaje delicado de vientos de madera y cuerdas. Es especialmente hermosa la concluyente transformación del dogmático tema principal en una melodía graciosamente lírica de los violines.
La habilidad artística, la originalidad y la madurez que Mendelssohn exhibe en esta pieza temprana son sorprendentes. En ciertos sentidos jamás sobrepasó lo logrado en su adolescencia. Sus últimas obras son a veces más cultas, sin embargo, su habilidad artística estaba completamente desarrollada a la edad de 17 años. De manera que cuando se le encargó proporcionar música incidental adicional para varias es cenas de Sueño de una Noche de Verano, pudo, sin ningún esfuerzo, volver a entrar en el equivalente musical del país de las hadas de Shakespeare que había creado 17 años antes.
De mi libro "Invitación a la Música" de Jonathan Kramer. Foto subida de Internet.
Obertura(La cueva de las Hébridas Fingal), Op 26
La primera versión de las Hébridas fue concluida en Roma en diciembre de 1838. El estreno tuvo lu
gar el 14 de mayo de 1832 por la Sociedad Filarmónica de Londres. La versión final está fechada el 20 de junio de 1832.
Mendelssohn tenía 20 cuando comenzó a viajar extensamente y a narrar sus impresiones sobre las tie
rras extranjeras en una serie de composiciones.En el verano de 1829 visitó Escocia, empezó a esbozar lo que 13 años más tarde se convertiría en su Sinfonía Escocesa. Mientras se encontraba en Escocia visitó las islas Hébridas, y es aquí donde escribió el tema para su obertura Las Hébridas. Llevaba con
sigo los esbozos de la obertura cuando fue a Italia,al año siguiente, donde comenzó la Sinfonía Italia
na.
Varias veces, el compositor pensó que había terminado las Hébridas, sólo para luego sentirse insatisfe
cho. Existen tres muy distintos manuscritos de la obra terminada, que difieren entre sí considerable
mente. Inicialmente la pieza fue denominada Overture zur einseamen Insel ("Obertura a la Isla Solita
ria").La primera revisión fue titulada Die Hebriden. La versión final, Las Hébridas, es considerable
mente más corta que sus homólogos anteriores. Finalmente, fue publicada como la obertura "La cue
va de Fingal.
En una carta fechada el 7 deagosto de 1829, el compositor anotó los temas que abren la obertura. Es
cribió: " Para hacerte entender el modo extraordinario en el que me han afectado Las Hébridas, he es
crito esta melodía".Más tarde asoció este tema con la Cueva de Fingal,una gruta de la isla hebrideana de Staffa, aunque él novio la gruta hasta el día después de escribir la carta.
Mendelssohn escribió a su casa desde Italia el 30 de noviembre de 1830, diciendo que trabajaba en la pieza todos los días, con el fin de terminarla como regalo de cumpleaños para su padre.El 20 de di
ciembre, un poco más tarde para el cumpleaños, dijoque la obertura estaba terminada. Peto mucho después escribió a su hermana el 21 de enero de 1832" Me gusta demasiado la pieza para interpretarla en un estado imperfecto,pero espero ponerme a trabajar en ella pronto y tenerla lista para Inglaterra y la fiesta de San Miguel...La sección media en Re mayor es muy tonta.La totalidad del así llamado de
sarrollo sabe más a contrapunto que a aceite de ballena, gaviotas y aceite de hígado de bacalao,y tiene que ser al revés. El amigo del compositor, el pianista Ignaz Moscheles, a quien estaba dedicada la obertura, escribió: "La primera versión parecía tan bella y tan bien redondeada que no podía concebir ningún cambio y discutimos este punto nuevamente hoy.Sin embargo, él de mantuvo en su decisión de cambiarla". La primera revisión fue utilizada para el estreno del 14 de mayo. Poco tiempo después Mendelssohn hizo surevisión final, que fue publicada en abril de 1835 y en la quese ejecuta actual
mente.
La obertura es bellamente evocativa. Las oscilaciones y arpegios en semicorcheas que impregnan la composición sugieren el viento y las olas que deben haber impresionado a Mendelssohn en Las Hé
bridas.Igualmente efectivo son los atisbos de melodía que conforman el temaa principal. Hasta el se
gundo tema no escuchamos nada que se parezca a un tema completamente desarrollado. Cuando lle
ga, este tema resulta especialmente encantador debido a la ausencia anterior de una melodía amplia. Esta línea lírica, en los violonchelos y después en los clarinetes, es una de las ideas inspiradas de Men
delssohn, simple y bella. La obertura termina desvaneciéndose bastante abruptamente en el silencio, como si los vientos y las mareas de la Cueva de Fingal se hubieran extinguido momentáneamente, pa
ra regresar pronto.
De mi libro "Invitación a la Música" de Jonathan Kramer. Foto subida de Internet.
Obertura de Las Hébridas(La cueva de Fingal),Op 26
Concierto en Mi menor para Violín y Orquesta, Opus 64
El Concierto para Violín y Orquesta fue iniciado en 1838 y terminado el 16 de septiembre de 1844. Las revisiones continuas hasta el estreno, que fue dado el 13 de marzo de 1845 por el violinista Ferdi
nand David y la orquesta Gewandhaus de Leipzig, dirigida por Neils Gade.
En 1840, Mendelssohn fue "invitado"-es decir, convocado-a la corte del nuevo rey de Prusia, Federi
co Guillermo IV. El rey deseaba que el mecenazgo de las artes fuera una prioridad principal de su régi
men, y porlo tanto atrajo a Berlín a poets, pintores, músicos e intelectuales. La intención de Federico Guillermo era buena, pero era un soñador que tenía más ideas de las que jamás pudo poner en prácti
ca. Quería que Mendelssohn, por ejemplo, no sólo estuviera a la cabeza del departamento de música de la Academia Real de las Artes, sino también que iniciara un nuevo conservatoria que fuera el cen
tro de la vida musical alemana. La familia del compositor le apremió a aceptar el cargo. Su madre,que
había enviudado recientemente y vivía en Berlín, estaba especialmente ansiosa de que su hijo regresa
ra a la ciudad donde había pasado su infancia. Mendelssohn se sentía poco dispuesto, porque nunca le había gustado Berlín y porque estaba seguro de que sus ideas liberales chocarían con el conservaduris
mo del rey. Además, sabía que dispondría del poquísimo tiempo para componer la música que a él le gustaba escribir. Uno de sus muchos era un concierto que había prometido a su viejo amigo
el violinista Ferdinand David. Pero por fin Mendelssohn aceptó: cuando un rey invita, el súbdito acu
de. El compositor estaba entusiasmado con la idea de trabajar en la ciudad más grande de Alemania y ansiaba tocar con los grandes conjuntos de Berlín así como componer para ellos.
Tras complicadas negociaciones respecto de sus exactas obligaciones y cargo, Mendelssohn se mudó con su familia a la capital prusiana en 1841. Obtuvo permiso por un año para dejar su cargo como di
rector de la Orquesta Gewandhaus de Leipzig. El primer violín de Ferdinand David, para quien Men
delssohn estaba escribiendo el Concierto para Violín asumió el cargo de director, en el que le suce
dió, cuando el compositor se quedó en Berlín, Ferdinand Hiller y luego Neils Gade( a quien le tocó el honor de dirigir el concierto cuando finalmente estuvo listo en 1845).
Una vez en Berlín, Mendelssohn se topó con una serie de frustraciones. Los músicos de la orquesta no eran tan consumados como los de Leipzig y experimentaban hostilidad hacia él. Además, los bu
rócratas con los que tenía que lidiar eran evasivos y poco coperativos. Del ministro de Artes, a través del cual debían canalizarse todas las peticiones de Mendelssohn, el compositor dijo: Parece haber ju
rado la muerte a todo emprendimiento intelectual libre. Tiene miedo de un ratón" Se sumó a la infeli
cidad de Mendelssohn la muerte inesperada de su madre en 1842.
El compositor trabajaba en exceso y estaba deprimido. Se le exigía enseñar, componer para el Teatro Real y para los servicios de la iglesia y dirigir una orquesta y un coro. También tenía que habérselas con la estupidez oficial y la insensibilidad. Por ejemplo, se le pidió poner música a un poema "patrió
tico" que verdaderamente se oponía a la libertad de Alemania(para su buen nombre, Mendelssohn se negó a llevar a cabo esta tarea, aunque si dirigió el arreglo de un tala Konradin Kreutzer). Su infelici
dad cobró su tributo en su música. Durante esos años en Berlín se le exigió escribir música inciden
tal-en su mayor parte vacía y ahora casi olvidada-para las producciones Antígona y Edipo en Colona de Sófocles y para Athalia de Racine. La única excepción fue la maravillosa música para Sueño de una Noche de Veranno de Shakespeare, que había comenzado a los 17 años y que ahora terminó, a pe
tición del rey. Un cortesano "hizo un cumplido" al compositor respecto de su nueva pieza:"¡Qué lásti
ma que haya desperdiciado su bella música en una obra de teatro tan estúpida!" Los planes del rey pa
ra el nuevo conservatorio no llegaron a nada. Mendelssohn había aportado con mucha fe una serie de ideas bien meditadas, pero el rey, como verdadero diletante que era, había trasladado su entusiasmo a otros proyectos. La idea de la escuela quedó "en suspenso", indefinidamente. El compositor le escri
bió a un amigo: "Grandes planes, exiguos logros; enormes exigencias, pocas concreciones;crítica so
fisticada, músicos miserables".
Mendelssohn estaba listo para abandonar. Pero el Rey le halagó y le conquistó para que se quedara.
Su carga de trabajo fue aliviada y se le dio la libertad de viajar. Pero el rey resultó ser un tamposo:la
mayor parte de lo prometido nunca se materializó. Mendelssohn regresó momentáneamente a Leip
zig donde logró fundar un nuevo conservatorio. Esta escuela, que había sido planeada tiempo atrás, cumplía con todos los ideales que Federico Guillermo había deseado para Berlín, pero lque era reacio
a llevar a cabo. El estelar plantel de profesores incluía al violinista David( que todavía esperaba pa
cientemente el Concierto para Violín de Mendelssohn), al compositor Robert Schumman y el teórico
musical Moritz Hauptmann.
Mendelssohn regresó a sus deberes oficiales y sus frustraciones no oficiales en Berlín. Hallaba opresi
vo el entorno social de la corte y su salud comenzó a sufrir(murió tres años más tarde, a la edad de 38 años). El rey Federico Guillermo simuló estar confundido cuando supo que su muy bien pagado servi
dor deseaba la libertad completa,pero finalmente se avino, con la condición de que Mendelssohn estu
viera disponible para futuros encargos e interpretaciones. El compositor dejó Berlín para siempre en
1844; escribió a un amigo: "El primer paso fuera de Berlín es el primer paso hacia la felicidad".
Ya sin la exigencia de componer obras patrióticas, himnos eclesiásticos y música incidental, finalmen
te pudo terminar la obra que había empezado seis años atrás, el magnífico Concierto para Violín.
Aunque Mendelssohn mismo era violinista y anteriormente había otro concierto para violín (a la edad
de 15 años), repetidamente buscaba el consejo de su amigo David. Como resultado, el Concierto en
Mi menor es una integración magistral de virtuosismo y musicalidad. Está lleno de líneas melódicas que brotan del violín aparentemente sin esfuerzo y sin embargo explota totalmente el potencial técni
co del instrumento. El final en particular presenta un virtuosismo desenfadado y verdaderas melodías integradas en uno de los scherzos maravillosamente endiablados de Mendelssohn. Es esta combina
ción de virtuosismo y lirismo la que ha hecho que el concierto fuera apreciado por generaciones de
violinistas y oyentes. El concierto tiene también su cuota de innovaciones .Se puede considerar, por ejemplo, el modo en el que los movimientos están enlazados entre sí. El fagot sostiene una sola nota todo el tiempo desde el último acorde del primer movimiento, creando un lazo armónico con el segun
do movimiento. Ese movimiento avanza sin pausa hacia una sección de transición que lo vincula con el final. El primer movimiento incluye una cadenza escrita por completo. Tradicionalmente la caden
za se deja a la improvisación, composición o elección del solista. Por lo general, se la presenta justo antes del cierre del primer movimiento, en un punto en el que la modulación hacia adelante del con
cierto se detiene por un instante de modo que el solista pueda exhibir su virtuosismo. Este pasaje am
plio y sin acompañamiento por lo general tiene poco que ver con la estructura de la pieza. Mendel
ssohn trató de integrar la cadenza a la forma, así que la situó antes dentro del movimiento. Sirve de transición entre la sección del desarrollo y la recapitulación. Ahora que la cadenza tiene un papel es
tructural importante, su forma y armonía ya no pueden quedar libres al capricho del solista. De mane
ra que Mendelssohn escribió exactamente lo que el solista debía tocar, teniendo especial cuidado( y pi
diendo el consejo de David al respecto) deque no obstante diera al virtuoso amplia oportunidad de ex
hibir su habilidad. No hay ninguna cadenza en los movimientos segundo y tercero, pero la modula
ción perpetua del final brinda constantemente al violinista una figuración imaginativa que promete lla
mar la atención y, al mismo tiempo, deleitar a los oyentes.
De mi libro " Invitación a la Música" de Jonathan Kramer. Foto subida de Internet.
El primer concierto para Piano fue iniciado en Roma en el otoño de 1830, El grueso del trabajo de composición fue realizado un año más tarde en Munich, conde la obra quedó terminada a principios de octubre. El estreno fue interpretado por el compositor en esa ciudad, el 17 de octubre de 1831.
Mendelssohn fue un niño prodigio como pianista y también como compositor. Se presentó en concier
tos desde los 10 años. Aunque sus primeros éxitos fueron para otros medios que el piano, era inevita
ble que volviera su atención a la composición para este instrumento. Pensó en escribir un concierto pa
ra piano mientras estaba en Roma, en el otoño de 1830, época en la que comenzó la Sinfonía Italiana. Quizás esbozara parte de la música, pero cuando terminó la obra en Munich, un año más tarde, se refi
rió a ella como la que había hecho sin esfuerzo en unos pocos días.
El concierto está dedicado a Delphine von Schauroth, una joven pianista de la cual Mendelssohn esta
ba locamente enamorado. El compositor escribió a su hermana Fanny sobra la atracción que experi
mentaba por Delphine, aunque intentó disimular el alcance de sus sentimientos haciendo referencia a una muchacha escocesa inexistente.
Ministros y Condes revolotean a su alrededor como animales domésticos en el gallinero; los artistas también así como otras personas cultas. Su madre es baronesa, ella es una artista y muy culta. En po
cas palabras, le miré con ojos de oveja tierna. Tocamos bellamente, para deleite de nuestros acompa
ñantes, la sonata deHummel para cuatro manos, me ablandé y sonreí, aporreé y mantuve el La bemol
al comienzo del último movimiento en lugar de ella porque "mi pequeña mano puede alcanzarlo"...
Voy día tras día al museo y dos veces a la semana a Schauroth, donde me quedó mucho tiempo. Flir
teamos de modo escandaloso, pero no hay peligro,porque ya estoy enamorado de otra. Y esa es una muchacha escocesa cuyo nombre ignoro. No sólo no existía la muchacha escocesa, sino que también, según el diario de Mendelssohn, el músico iba a visitar a Delphine mucho más a menudo que dos veces por semana.
Felix también le confió a Fanny que Delphine "compuso un pasaje para mi Concierto en Sol menor, que produce un efecto sorprendente." Actualmente no sabemos qué pasaje fue el que Delphine escri
bió pero el compositor se debe haber sentido verdaderamente cautivado por ella para permitirle la inti
midad de una contribución a su obra.
Mendelssohn tocó el estreno de la pieza en un concierto en el cual dirigió su Primera Sinfonía y la Obertura Sueño de una Noche de Verano. Aa petición del rey de Baviera que estaba entre el público, también improvisó al piano sobre un tema de Mozart. El rey estaba ansioso porque Mendelssohn se casara con Delphine, pero el affaire parece haberse enfriado cuando el compositor se fue de Munich unos pocos meses más tarde. Continuó tocando el concierto por toda Europa, con gran éxito. La mis
ma Delphine finalmente también tocó la pieza. La última interpretación que se hizo de ella fue en un
concierto conmemorativo de Mendelssohn,20 años después de su muerte. Por entonces ella tenía 56 años.
A menudo los ensayos de este libro hablan de conciertos que, por una razón u otra, no son piezas que permitan exhibir virtuosismo. El primero de Mendelssohn es una pieza sobresaliente. A pesar de la falta de cadenzas, EL piano está utilizado de una manera llamativa, que es probablemente la razón por la cual el público inicial se sintió tan prendado con la obra, y el más destacado virtuosismo del concierto complementa en lugar de desplazar su esencia.
Los tres movimientos no están sepkarados por pausas, sino que la misma fanfarria de bronces sirve tanto como transición al segundo movimiento como intrudución al final.El último movimiento tam
bién se relaciona con los movimientos anteriores recordando alguno de sus temas.
De mi libro "Invitación a la Música" de Jonathan Kramer". Foto subida de Internet.
Claire y Norman son un matrimonio normal: él es profesor de genética y ella ama de casa. El vacío que siente Claire al marcharse su hija a la universidad se convierte en un asunto secundario cuando en la casa empiezan a ocurrir cosas extrañas e inexplicables: objetos que caen, puertas que se abren so
las, radios que se encienden sin que nadie las toque.
Protagonistas
Harrison Ford: Norman Spencer
Michelle Pfeiffer: Claire Spencer
Amber Valletta: Madison Elizabeth Frank
Joe Morton: Dr Drayton
James Remar: Warren
Miranda Otto: Mary Feur
Alan Silvestri
Alan Silvestri
Es un compositor norteamericano de bandas sonoras para el cine y director de orquesta. Además de
haber compuesto la música para esta película también compuso para otras como "Los ojos del gato", "El clan de los ojos cavernario"," Un mar de líos","¿Quien engañó a Roger Rabbit?, La noche de los
cristales rotos" "El padre de la Novia" o "Forrest Gump"
Tras varios fracasos sentimentales, una mujer decide encontrarse a sí misma a través de un viaje por Italia, India, Bali e Indonesia. Liz Gilbert tenía todo lo que una mujer puede soñar, un marido, una casa y una brillante carrera, pero se encontraba perdida, confusa, insatisfecha. Una vez divorciada y tras un periodo de reflexión, decide abandonar su acomodada vida y lo arriesga todo, emprendiendo un viaje alrededor del mundo. La historia se basa en el Best Seller autobiográfico de Elizabeth Gil
bert. Fotos subidas de Internet.
Protagonistas
Julia Roberts: Elizabeth Gilbert
James Franco: David Franco
Javier Bardem: Felipe
Richard Jenkins: Richard
Viola Davis: Delia Shiraz
Dario Marianelli
Compositor italiano de bandas sonoras para el cine, música para piano y orquesta. Además de haber compuesto la banda sonora de esta película también compuso para otras como "El secreto de los Her
manos Grimm", "Orgullo y Prejuicio","El Regreso","V de Vendetta"," Expiación", "Ágora", "El solis
ta"," Jane Eyre", ""La Pesca del Salmón enYemen" y "Ana Karenina".
Serie de televisión de 5 temporadas que cuenta la historia de Walter White, un hombre casado y con un hijo discapacitado,profesor de química de un instituto de Albuquerque, Nuevo Méjico, que tras enterarse que tiene cancer de pulmón incurabledecide cambiar drásticamente su vida: con ayuda de un antiguo alumno , fabrica anfetaminas y las pone a la venta. Con esta idea pretende liberar a su fa
milia de problemas económicos cuando se produzca el fatal desenlace. Fotos subidas de Internet.
Protagonistas
Brian Cranston: Walter White
Anna Gunn: Skyler White
R.J Mitte: Walter White Jr
Aron Paul: Jesse Pinkman
Betsy Brandt: Marie Schrader. Hermana de Skyler y esposa de Hank Schrader
Dzean Norris: Henry Hank Schrader. Marido de Marie Schrader . Agente especial a cargo de las ofici
nas de la DEA.
David Porter
Compositor norteamericano, conocido por haber compuesto la banda sonora de esta sertie, ganando por ello el Premio ASCAP. Bryan Cranston( Walter White) declaró : "Con su música, Dave Porter ha creado otro personaje para Breaking Bad. Evocador y significativo, el trabajo de Dave es una parte esencial en la narración". Porter afirmó que las influencias en la música de la serie surgieron de las conversaciones con el creador de esta serie, sobre el hecho de que el espectáculo tiene aspectos de un western postmoderno. Para los últimos episodios de el serie, el compositor introdujo cuatro temas im
portantes que fueron en temporadas anteriores. Además de haber compuesto la banda sonora de esta serie, también compuso otras para películas como "El tercer deseo","El artista del desastre","Term li
fe", series como "Hacerse malo", "y documentales como "Más grande, más fuerte, más rápido".
Buenísima esta serie. Os la recomiendo. Ya voy por la segunda temporada y me encanta. Y también
es buenísima la banda sonora. Para los amantes de series relacionadas con el FBI. Fotos subidas de Internet.
Es una serie de televisión que cuenta la historia de Jane Doe, que aparece desnuda y con el cuerpo to
talmente tatuado y que es encontrada dentro de una bolsa de viaje que ha sido abandonada en plena plaza de Time Square. Este caso llama la atención del FBI, que descubre lo que significan estos tatua
jes que cubren el cuerpo de esta mujer. Es un mapa para evitar una conspiración criminal que amena
za la seguridad del país. Protagonistas
Sullivan Stapleton: Kurt Weller Jamie Alexander: Alice "Remi" Kruger alias "Jane Doe" Rob Brown: Edgar Reade Audrey Esparza: Natasha "Tasha" Zapata Ashley Johnson: Patterson Marianne Jean Baptiste:Bethany Mayfair: Subdirectora a cargo de la Oficina de Campo del FBI en Nueva York. Luke Mitchell: "Roman" Kruger. Hermano de Remi/Jane y miembro de SandStorm.
Michell Hurd: Ellen "Sheperd" Briggs. Madre de Jane/Remi y madre adoptiva de Roman . Lider del
grupo terrorista SandStorm.
Johnny Whitworth: Markos. Hombre misterioso conectado al pasado de Jane.
Logan Schuyler Smith: Sawyer. Hijo de Sarah y sobrino de Kurt.
Jordana Spiro: Sarah Weller. Hermana de Kurt y madre de Sawyer. Joe Dinicol: David Wagner. Novio de Patterson. Jay O. Sanders: Billy Weller. Padre de Kurt y Sarah y abuelo de Sawyer.
Blake Neely
Blake Nelly
Es un compositor Norteamericano y compuso bandas sonoras para las películas "Piratas del Caribe", "King Kong", o "El último Samurai", entre otras. Además de la banda sonora de esta serie, también compuso la banda sonora de la serie "El mentalista".
