Otra gran serie de los ochenta con Ana Diosdado, Imanol Arias y Javier Elorriaga. Y banda sonora compuesta por un gran compositor como Antón García Abril. Fotos subidas de Internet.
Es una serie de 13 episodios escrita por la gran guionista Ana Diosdado , que es la protagonista de esta serie. Se estrenó el 7 de Octubre de 1983 después de hacerse la reforma en el Código Civil espa
ñol y se introdujese en la legislación el divorcio. En esta serie también se tratan otros temas de gran importancia como el adulterio, divorcio y homosexualidad.
Cuenta la historia de Lola que es una abogada que tras unos años cuidando de sus 3 hijos , decide vol
ver a trabajar. Entonces, decide asociarse con Ramón, (un gran amigo de su marido), y se especiali
zan en casos matrimoniales. Por eso, alquilan un piso céntrico en Madrid, propiedad de una señora mayor llamada Doña Trini.
En los siguientes episodios, pasarán por este bufete personas con vidas destrozadas, y ellos verán si
tuaciones bastante dramáticas. Después de muchos años juntos, Ramón quiere irse a vivir a Nueva York tras la muerte de su amigo Enrique, marido de Lola.
Protagonistas
Ana Diosdado: Lola
Imanol Arias: Ramón
Aurora Redondo: Dña Trini
Xabier Elorriaga: Enrique
Pep Munné: Carlos
Antón García Abril
Compositor español y músico, creador de obras para orquesta, música de cámara, bandas sonoras para el cine y la televisión. Es padre del arquitecto Antón García Abril.
Además de haber compuesto la banda sonora de esta serie también compuso otras como " El hombre y la Tierra", Sor Citroen", "Curro Jiménez", "Fortunata y Jacinta" o "Segunda Enseñanza", entre otras. Pe
ro también es compositor de obras clásicas como por ejemplo: "Doce canciones sobre el texto de Rafael
Alberti( para voz y orquesta", "Concierto mudejar ( con guitarra amplificada y orquesta)"," Concierto de las tierras altas(Violonchelo y orquesta)"o "Alba de los Caminos( para quinteto de cuerda y piano).
Otra gran serie de los 80, exactamente del año 1983, que también está en mi lista interminable de fa
voritos. Me encantaba esta serie. Me acuerdo del comienzo cuando entraba Connie Selleca y veía que estaban esperando para ser entrevistadas para el puesto de secretaria del Hotel. Entonces, con todo el morro del mundo, echa a todas las chicas y las miente diciendo que el puesto ya está ocupado, que ya han encontrado a una persona. Y se agencia con el puesto con todo el morro del mundo. ¡Vaya morro que tenía la tía!. Ja, ja, ja, así cualquiera consigue un trabajo. También recuerdo una escena en la que entra en el hotel un hombre que resulta ser un delincuente y al principio , cuando el Sr McDermont le presenta al de seguridad y a todos los empleados , al final, cuando es detenido por éste, le dice la frase:
Seguridad,¿recuerda?
Es una serie de los años 80(exactamente el año 1983) y se basó en la novela de" Arthur Haley". También existió la película en los años 60 interpretada por el actor Rod Taylor.
Los personajes
Peter McDermont: Es un hombre inteligente, guapo y buena persona. Al morir la dueña, ésta le hace heredero del Hotel" Saint Gregory"
Christine Francis: Es la guapa ayudante de Peter McDermont y está locamente enamorada de él.
Durante toda la serie tendrá un gran romance con su jefe.
Billy Griffin: Es un exmarine que ahora es el jefe de seguridad de este hotel. Está muy enamorado de la recepcionista del hotel,Julie Gillete.
Julie Guillete:Es una de las recepcionistas de este hotel y está super enamorada de Billy Griffin.
Victoria Cabot: Es millonaria y la propietaria del hotel Saint Gregory. Al final, tras su muerte, le deja
rá a Peter el hotel como herencia.
Dave y Megan Kendall:Matrimonio que trabaja en el Saint Gregory. Dave es bonotes pero a su vez, está estudiando derecho. Megan es otra recepcionista de este hotel .Luego, cuando Dave consigue aprobar la carrera y encontrar trabajo, serán invitados del hotel.
Mark Danning: Es un fiel colaborador de Peter McDermont.
La música de esta serie está compuesto por el gran compositor Henry Mancini, compositor entre otras obras de la famosa Pantera Rosa.Fotos subidas de Internet.
Esta obra de Beethoven tampoco la conocía pero la escuché ayer y me ha encantado por lo bonita y
alegre que es. Y el mérito es que Beethoven fuese capaz de componer una melodía tan alegre y no pu
diese escucharla. Pero es que Beethoven era un artistazo como la copa de un pino y se acordaba de to
das las notas y toda la música estaba en su memoria . Por eso, esta obra también está en mi lista intermi
nable de favoritos.
La Segunda Sinfonía fue compuesta en 1802. Beethoven dirigió su estreno en Viena el 5 de abril de 1803.
Durante algún tiempo, Beethoven se había sentido alarmado por el débil tratamiento de su oído. ¿Có
mo podría funcionar como músico si se quedaba sordo?¡ Qué dolor sentiría si él, el compositor más grande del mundo no pudiera oír!. Consultó varios médicos, cada uno de los cuales le recetó un reme
dio diferente. Ninguno dio resultado. Tenía días en los que oía bien días en los que apenas podía distin guir las conversaciones . Había veces en las que podía oír la música perfectamente y otras en las que ni siquiera podía ensayar, porque todo lo que lograba percibir eran las notas más altas.
Uno de sus médicos creyó que unos pocos meses lejos del tumulto de Viena podrían ayudarle. Así que el compositor se fue a pasar seis meses al pueblo de Heiligenstadt. Allí compuso la Segunda Sinfonía. También tuvo tiempo y la soledad necesarias para reflexionar sobre las consecuencias que le acarrearía la pérdida de audición. Enfrentado a la inevitabilidad de una sordera definitiva, consideró la posibilidad del suicidio y escribió sus angustias en un documento conocido como ",El Testamento de Heiligenstad". El Testamento está , en apariencia, dirigido a los hermanos de Beethoven, aunque unas veces pa rece hablarle a toda la humanidad, otras, a Dios, en otras ocasiones, a una persona en especial innomi nada.
"Oh, ustedes, hombres, que creen o dicen que soy malévolo, tozudo o misántropo, cuánto se equivocan con respecto a mí. Ignoran la causa secreta que me hace parecer de este modo ante sus ojos. Desde la ni ñez, mi corazón y mi alma han estado llenos del tierno sentimiento de la buena voluntad y siempre sentí la vocación de lograr grandes cosas. Pero piensen que durante los últimos seis años he sufrido una aflic ción sin esperanzas, empeorada por médicos insensatos, engañado año tras año con esperanza de mejo ría y, finalmente, obligado a encarar la perspectiva de una enfermedad permanente (cuya cura llevará años o, tal vez, sea imposible). Aunque nací con un temperamento fogoso, activo, hasta susceptible a los entretenimientos sociales, pronto me vi obligado a aislarme, a vivir mi vida solo. Si a veces traté de olvidar todo esto, ¡con cuanta crudeza a la doblemente triste experiencia de mi mala audición! Me era imposible decirle a la gente:-Hable más alto, grite porque estoy sordo.-¡Ah!, como podía admitir una enfermedad que afecta precisamente el sentido que en mi debería ser más perfecto que en los demás, un sentido que una vez tuve en su más alto grado de perfección, una perfección como la que pocas de mi profesión gozan o han gozado jamás. ¡Oh!, no puedo hacerlo; por lo tanto, perdonadme cuando veáis que me aparto, cuando en realidad me alegraría tanto disfrutar de vuestra compañía. Mi infortunio me es doblemente doloroso, porque, sin duda, seré mal comprendido; para mí no existe la distensión con mis semejantes, no existen conversaciones refinadas, intercambio de ideas. Debo vivir casi solo, como un exiliado: solo puedo alternar en sociedad cuando sea absolutamente necesario. Si me acerco a la gente, me siento presa del terror y del temor de quedar expuesto al peligro de que se me descubra mi estado... ¡ Qué humillación para mí, si alguien a mi lado oyera una flauta a la distancia yo no oyera nada !Incidentes de este tipo me han llevado casi hasta la desesperación; un poco más y hubiera puesto fin a mi vida; fue solamente mi arte lo que me detuvo. ¡Ah! me parecía imposible dejar el mundo hasta haber expresado todo lo que siento que llevo dentro...
Esta cara esperanza que me trajo hasta aquí-curarme por lo menos en alguna medida -ahora debo abandonarla totalmente. Así como caen las hojas en el otoño y se marchitan, también se ha marchita
do mi esperanza. Me voy de aquí -casi como vine-y hasta el gran coraje que frecuentemente inspiro en los hermosos días del verano ha desaparecido. ¡Oh!, Providencia, otórgame por último aunque sea un so lo día de pura alegría. Hace tanto tiempo que la verdadera alegría no resuena en mi corazón"
Se podría esperar que estos sentimientos de angustia se reflejaran en la música compuesta en la época del Testamento de Heiligenstadt, pero la Segunda Sinfonía es sorprendentemente alegre, despreocupada e inocentemente luminosa. Se podría esperar que el compositor se rindiera, pero en cambio se dedicó a la composición con renovado ardor y pronto su música maduró en lo que sería el extraordinario estilo de su segundo periodo.
En realidad, su sordera parece haber contribuido más a su trabajo que lo que lo perjudicó. Se vio obliga do a retirarse de la escena de los conciertos por lo que dedicó más tiempo a la composición. Asimismo, a medida que aumentaba la sordera, pasa dada vez más tiempo solo, con lo que desarrolló la fuerte personalidad interna que brilla en sus obras de la madurez. Aunque tuvo periodos ocasionales de audi ción normal casi hasta el final de su vida, su sordera le hizo llevar una vida más y más retirada. Evitaba Evitaba la compañía de la gente a excepción de sus amigos más cercanos y compensaba su aislamiento con una increíble intensidad en su música.
Berlioz hizo una descripción muy interesante sobre esta obra:
En esta Sinfonía todo es noble, enérgico y orgulloso. La introducción es un obra maestra. Los efectos más hermosos se siguen unos a otros sin confusión y siempre en forma inesperada. La canción es de una solemnidad conmovedora y a la vez induce respeto y pone al oyente de un ánimo emotivo. Foto su
bida de Internet. De mi libro " Invitación a la Música de Jonathan Kramer"
La primera Sinfonía fue compuesta en 1799-1800, pero hay bosquejos que datan de 1795. Beethoven dirigió su estreno en Viena, el 2 de abril de 1800.
" Una caricatura de Haydn llevada hasta lo más absurdo". Este fue el comentario de un crítico con respecto a a Sinfonía en Do mayor de Beethoven, cuando el compositor la presentó en su primer con
cierto de gran escala en Viena. Se desconoce la reacción de Beethoven ante la dureza de semejante crí
tica, pero la comparación inevitable con Haydn debió haberle irritado. Haydn había sido su maestro así como su principal influencia y los años próximos al 1800 estuvieron marcados por la lucha por su
perar esta influencia y establecer su propio estilo y su propia carrera. Las relaciones de Beethoven con su antiguo maestro en esos días eran tenas, como lo habían sido durante sus años de estudiante, en 1792-1793.
En esa época Haydn, reconociendo el genio y el potencial de su discípulo, le había pedido a Beethoven que públicamente se designara como " alumno de Haydn". El joven y testarudo compositor, sintiendo que Haydn le envidiaba, de negó. Beethoven, que como estudiante era mucho menos que ideal, insultó a su mentor una segunda vez: mientras tomaba clases de contrapunto con Haydn, en secreto, buscó otro maestro para que le ayudara con las tareas que le asignaba el primero. Con el tiempo Haydn descubrió la duplicidad de Beethoven y comprensiblemente, se sintió molesto. Pero Beethoven, además, fue poco honesto con Haydn de otra manera: le presentaba s su maestro obras "nuevas" que, en realidad había escrito años atrás, en Bonn. Además, a Haydn le irritaba el rápido ascenso de Beethoven dentro de la sociedad vienesa. Este joven músico no estaba dispuesto a pasar las dos terceras partes de su vida como servidor de la nobleza.
Aunque Beethoven no era demasiado concienzudo en sus ejercicios de contrapunto y, aun cuando apa
rentemente, Haydn era igualmente indiferente al corregirlos, el joven compositor aprendió lecciones im portantes de las obras de su maestro. El tratamiento de la forma sonata, de la armonía de gran escala, del poder emocional del contraste, de las formas de lograr unidad dentro de la variedad; estas caracteris ticas de la mejor música de Haydn fueron modelos para las composiciones de Beethoven cuando estaba llegando a su madurez. Si bien la Primera Sinfonía no suena exactamente como si hubiera podido ser es por Haydn, Beethoven jamás habría logrado un ingreso tan favorable en las filas de los prensión profunda de lo que Haydn había logrado en sus propias sinfonistas sin una comprensión profunda de lo que Haydn había logrado en sus propias sinfonías.
Haydn había planeado llevar con él a su joven protegido cuando hizo su segundo viaje triunfal a Lon
dres, en 1794, pero las relaciones cada vez más difíciles y la desconfianza que existían entre el maestro y el alumno hicieron que Haydn reconsiderara esta idea. Las lecciones de contrapunto cesaron con la partida de Haydn y los dos hombres jamás reiniciaron una relación formal de maestro estudiante. Cuando Haydn regresó a Viena en 1795, Beethoven alguna vez le llevaba piezas musicales para que las criticara, pero el joven, a su vez apreciaba o se molestaba con estas críticas. Beethoven respetaba a su colega mayor, pero se sentía potencialmente en competencia con él. Esta sensación de rivalidad emergió al rededor de 1800, cuando Beethoven ya no se contentaba con ser un compositor de tríos y sonatas al estilo de Haydn. Desafió abiertamente la reputación de este como el más grande compositor viviente, cuando presentó al público su Primera Sinfonía. Foto subida de Internet.
De mi libro " Invitación a la música de Jonathan Kramer". Foto subida de Internet.
Este peliculón también está en mi lista interminable de favoritos y también la banda sonora compuesta por el famoso Jerry Goldsmith. Se la recomiendo a todos los que no la hayan visto. Les va a encantar. Es una película del año 1997 que fue dirigida por Lee Tamahori y protagonizada por An
thony Hopkins, Alec Balwin y Elle Macpherson. Fotos subidas de internet.
Cuenta la historia de Charles Morse( Anthony Hopkins) que es un millonario que viaja a Alaska con su mujer Mickey Morse( Elle Macpherson) que es modelo y su fotografo de moda Robert, "Bob"
Green( Alec Baldwin) para una sesión fotográfica en la casa del guarda forestal Styles L.Q Jones, quien les advierte de los peligros de los paisajes helados de norteamérica.
En un accidente aéreo cuando sobre volaban los helados parajes del lugar, el avión hace un aterrizaje forzoso en un lago y se encuentran perdidos en mitad de los hostiles parajes de Alaska. Los traicione
ros paisajes helados forzarán a Charles, Bob y Stephen a colaborar juntos para evitar las trampas mor
tales que la supervivencia les coloca a su paso.
Enfrentados por el amor de Mickey, Charles Morse y Bob Green descubrirán que la naturaleza más peligrosa no es otra que la humana, llena de peligros , inseguridades y traiciones. Sin embargo, no es el único peligro al que deberán enfrentarse si quieren sobrevivir. Un oso Kodiak enorme, devorador de hombres les sigue la pista.
Otra de mis pelís favoritas que también está en mi interminable lista. Me encanta y os la recomiendo.
Esta es una comedia romántica que fue escrita por Nancy Meyers y está protagonizada por Diane Kea
ton que interpreta a una Yuppie , a la que llamán "Tiger Lady". Ella descubre que un tío del que no sa
bía nada desde hace años ha muerto , y la deja como herencia a una niña de seis meses llamada Eliza
beth. El cuidado de la niña ocupa la mayor parte de su tiempo y empieza a tener problemas con su traba
jo y con su pareja. Al final, pierde las dos cosas, a su novio y su trabajo. Entonces, decide dar a la niña en adopción , pero ya han pasado meses y Elizabeth ha crecido mucho y le es difícil separarse de ella. Por eso, decide comprar una casa , sin haberla visto personalmente, y decide irse a vivir al campo. Pero la casa tiene unos problemas enormes( fontanería, y calefacción , techo, etc) . La pobre mujer tiene un ataque de nervios y está a punto de quedarse sin dinero. Pero se le ocurre una gran idea y es vender los tarros de compota de manzana que inventó para la pequeña Elizabeth con ingredietes naturales y fres
cos. Luego, conoce al veterinario del pueblo que se llama Jeff y empiezan a salir. Un día , se enfada con él y se opone a sus propuestas y quiere vender la casa para volver a la ciudad lo más rápido posible . Pero vender su casa no va ha ser cosa fácil.
Por otra parte, su negocio va genial y tiene muchísimo éxito. Su antiguo jefe quiere comprárselo y le ofrecen muchísimos millones. Pero ella rechaza la gran oferta y vuelve a su casa de campo con Jeff y con su querida Elizabeth. Fotos subidas de internet.
Baby Boom ( Baby, tu vales mucho)
Bill Conti
Fotos de la película Baby Boom( Nena, tu vales mucho)
Otra serie que está en mi lista interminable de favoritos. Era super entretenida y la veía mucho un ve
rano en la urbanización La Herradura. Me reía muchísimo con Murdoc con las tonterías que hacía en cada capítulo y me encantaba "Telpenton Peck," más conocido por todos como" Fenix". Cuando hace muchos años me operaron de mi pierna derecha( yo tenía 19 o 20 años) , En la pared de la habitación tenía un poster de Dirk Benedic. cuando vinieron a lavarme , una de ellas me preguntó:
¿Quién es este hombre? ¿es tu hermano?
Ja, ja, ja,ja, que pregunta más tonta. Cada vez que me acuerdo , me troncho de la riiisa. Es una pre
gunta graciosísima.
Por cierto, este actor tuvo cancer hace años, pero alguna amiga que conocía le recomendó que toma
ra comida macrobiótica y gracias a ese consejo él se salvo de esa grave enfermedad. Fotos subidas de internet.
La serie empieza siempre con esta historia:
En 1972, cuatro de los mejores hombres de ejército estadounidense que formaban un comando, fue
ron encarcelados por un delito " que no habían cometido". No tardaron en fugarse de la prisión en la que se encontraban recluidos. Hoy, todavía buscados por el Gobierno, sobreviven como mercenarios. Personajes
Coronel Annibal Smith( George Peppard) es el más inteligente del equipo. Siempre que acaba una mi
sión dice la misma frase:
Me encanta que los planes salgan bien. Y también es un gran artista disfrazándose.
Este actor también ha intervenido en películas como " Desayuno con diamantes" y " La Conquista del Oeste".
El Capitan Murdoc está como una cabra y por eso está ingresado en un manicomio. Es un gran piloto de aviones de guerra y helicópteros. Trabajó en peligrosas misiones en la guerra de Vietnam. Siempre está discutiendo con M. A Baracus( Mr T).
El Teniente Telpenton Peck, vulgarmente conocido como "Fenix" es el guaperas de este grupo y siem
pre es el encargado de sacar del manicomio a Murdoc.
El sargento M. A Baracus es el fortachón y musculoso del grupo que conduce una furgoneta negra . Le pusieron el apodo de M. A porque tiene muy mal carácter. Tiene miedo a volar y por eso, siempre tienen que dormirle con una inyección o con cualquier otra artimaña. No soporta a Murdoc y se lleva fatal con él.
Amy Amanda Allen( Melinda Cullea) es una periodista que es incluida en el Equipo para que no les descubran los militares.
El coronel de la Policía Militar de los Estados Unidos, Derryc Lynch( William Lucking) es el que se pasa toda la primera temporada buscándoles para encarcelarlos. Pero nunca lo consigue porque no es muy inteligente y por eso Annibal siempre se burla de él.
El Coronel Roderick Decker ( Lance Le Gault) es el sustituto de Lynch en lo relacionado a encarcelar
al Equipo A en la 2ª y 3ª temporada y es muy testarudo e insistente en su deseo de atrapar y encarce
lar a Annibal y a sus amigos. Pero siempre es ridiculizado por Annibal.
El general de Brigada Bull Fullbright( Jack Ging) sustituyó a Decker en 8 capítulos. Es mucho más in
teligente que los anteriores. Pidió ayuda al Equipo A para que le ayudasen a encontrar a una hija que tuvo en Vietnam. Es el único personaje de esta serie que se muere.
Tawnia Baker( María Hasley). Sustituye a Amy y también es una periodista que informa al Equipo A en algunos capítulos.
General Stockwell( Robert Vaughn) es un general retirado y en la 5ª y última temporada de esta serie les ofrece al Equipo A la oportunidad de trabajar para él. Y si lo hacen , se les retirarán todos los car
gos que hay contra ellos. Ellos aceptan. Por cierto, este actor también actuó en la serie "Los protectores y en la película " El Coloso en Llamas".
Frankie Santana( Eddie Velez) se une al equipo A antes de trabajar para el General Stockwell. Se une voluntariamente a Annibal y su equipo después de que casi mata a éste, pero luego ellos descubren que trabaja para el General y es incluido en el grupo.
Existe también la película ( yo no la he visto) y está basada en la serie de televisión y explica como hace 8 años los componentes del Equipo A se convirtieron en fugitivos del ejército y la relación que hubo entre ellos.
Mike Post y Pete Carpenter son dos compositores americanos que siempre han trabajado juntos hasta el día que murió Carpenter. Éste compositor murió de cáncer de pulmón el 15 de Octubre de 1987.
Por cierto, aquí en España existe una película llamada " El Equipo Ja" y está interpretada por el anti
guo compañero de José Mota , Juan Muñoz en el que interpreta a un gitano.
Oberturas Leonora en Do mayor nº 1 Op 138, nº 2 Op 72a y Op 72 b
La numeración no cronológica de las "Oberturas de Leonora", todas ellas destinadas a constituir el Preludio de la Ópera" Fidelio", pero luego rechazadas, surge de una confusión de larga data acerca
de la fecha de composición de la nº 1. Como es más breve y menos compleja que la nº 2 y nº 3, algu
na vez se pensó que había sido escrita en primer término. Como nunca fue ejecutada durante la vida
de Beethoven y jamás con la Ópera de Fidelio, los conocimientos que se tienen sobre sus orígenes
son mínimos. En 1977, la fecha real fue deterrminada por el musicólogo Alan Tyson, en parte por el
estudio de las marcas de agua del papel de los manuscritos de Beethoven. La primera Obertura Leonora en realidad fue compuesta a principios de 1807. Bernard Romber diri
gió el estreno realizado en Viena el 7 de Febrero de 1828.La segunda Leonora fue compuesta en Oc
tubre y noviembre de 1805 y estrenada ( con la Ópera) en Viena, el 20 de noviembre de 1805. La ter
cera Leonora fue compuesta a principios de 1806 y se la oyó por primera vez ( con la Ópera) el 26 de
marzo de 1827, en Viena. Fotos subidas de internet.
Otra peli que me encanta y que he visto muchísimas veces. Además tiene un elenco de actores buenísi
mo y su director es nada más y nada menos que Alfred Hitchcock en el año 1966.
Michael Amstrong( Paul Newman) es un respetado e importante físico nuclear americano que necesita la fórmula de un científico alemán de la República Democrática Alemana y para conseguir ese objetivo no duda en pasar al otro lado del telón de acero y simular va a ayudar a los comunistas. Su novia (Julie
Andrews) está muy confundida por su actitud y no cree que él pueda traicionar a su país y se siente en
gañada. Entonces, decide seguirle hasta Berlín Oriental, donde descubrirá toda la verdad sobre sus pla
nes. En verdad, quiere prestar servicios a su país y por eso, al final , le acabara ayudando pero les resul
tará bastante difícil huir de la República Democrática Alemana. Fotos subidas de internet.
Protagonistas
Paul Newman: Michael Amstrong
Julie Andrews: Sarah Sherman
Lila Kedrova: La Condesa Kuchinska
Tamara Roumanova: La bailarina
Mort Mills: El granjero
Carolyn Conwell: La esposa del granjero
John Addison
Compositor británico de bandas sonoras para el cine y la televisión. Además de haber compuesto la ban
da sonora de esta película también compuso para otras como: "La Princesa de Éboli", "La chica de los ojos verdes", "Mujeres en Venecia" o " La serie Centennial", entre otras.
Otra de mis series favoritas que también está en mi lista interminable de favoritos. Del mismo tipo que la serie de películas de Agatha Christie con el investigador el Sr Poirot. Siempre resolvía todos loscrímenes.
Por cierto, ¿a que no sabíais que Angela Lansbury estuvo nominada durante doce años a los premios Emmy y que en ninguno de esos años gano el premio? Eso es tener mala suerte.
Esta serie cuenta la historia de Jessica Beatrice Fletcher que es una profesora de inglés que al morir su marido se dedica a escribir novelas de misterio y se instala en un pueblo, ficticio, llamado Cabot Cove
de la costa norte del estado de Maine, cerca de Portland y también viaja por todo el país para promocio
nar sus libros, dar conferencias o visitar a sus amigos, dar conferencias o visitar a sus amigos.
Pero esté donde esté, siempre hay algún asesinato. Ella los investiga como si fuese la protagonista de sus libros, interroga a los testigos ,examina las pruebas, visita los lugares donde ocurrió el crimen, etc. Y al final , siempre consigue descubrir al asesino o a los asesinos.
En las últimas temporadas de la serie Jessica Fletcher deja Cabot Cove y se va a vivir a Nueva York.
En el pueblo sus amigos son el Dr Seth Hazlitt interpretado por William Windom y es el médico del
pueblo y también el comisario Amos Tupper interpretado por Tom Bosley, que más tarde será sustituido por el comisario Mort Metzger interpretado por Ron Masak.
En todos los episodios de esta popular serie han aparecido como estrellas invitadas muchísimos acto
res y actrices que luego serían muy famosos. Aquí pongo los que más conozco.
Actores y actrices invitados
Virginia Mayo, José Ferrer, Leslie Nielsen, Stewart Granger, Yvonne de Crlo, Vera Miles, Pat Mori
ta, Rod Taylor, Joanna Cassidy, Roddy Macdowall, Jean Simmons, Brenda Vaccaro, Martin Landau, Margot Kidder y Jeff Yagher.
John Addison
Compositor británico de bandas sonoras para el cine y la televisión. Además de haber compuesto la ban
da sonora de esta película también compuso para otras como: "La Princesa de Éboli", "La chica de los ojos verdes", "Mujeres en Venecia" o " La serie Centennial", entre otras.
La Obertura de Las Criaturas de Prometeo fue compuesta en 1801. El estreno tuvo lugar en Viena el 28de Marzo de 1801.
Beethoven escribió ballets solamente en dos ocasiones. La primera de estas fue Ritterballet, la compuso a la edad de 21 años, Actuó como escritor fantasma de su protector, el conde Waldstein que apareció co mo el compositor en estreno. Diez años más tarde, Beethoven volvió a la música para la danza, en su " Criaturas de Prometeo", un ballet con obertura, introducción y dieciséis cuadros.
El productor de Prometeo fue Salvatore Viganó quien era reconocido por haber aportado dignidad y rea realismo a la danza. Beethoven y Viganó experimentaron las diferencias típicas de un compositor que trabaja con un director de ballet. Beethoven se quejaba de que el coreógrafo no prestaba suficiente aten ción a la música, a la vez que Viganó sentía que el compositor pretendía tratar la danza como fondo pa ra la música. No obstante, la producción tuvo un éxito enorme. Fue representada 29 veces y entre 1801 y 1802 y de ese modo con tribuyó mucho a la creciente reputación de Beethoven como gran artista. El resultado directo de la popularidad que obtuvo de su primer gran esfuerzo para el teatro fue que se le en cargara una ópera extensa, Fidelio.
Al componer Prometeo, Beethoven tuvo que obedecer ciertas convenciones del Ballet. Tuvo que produ cir una serie de piezas relativamente breves e independientes, cada una de las cuales debía derivar su ritmo de los gestos estilizados de la danza. De este modo, la música debía intensificar los movimientos de la escena y no podía ser demasiado dramática por sí misma. Probablemente debido a estas limitacio nes, y quizás también porque el gusto del público eventualmente dejó atrás el estilo del ballet de Vega nó, la música cayó en desuso. Beethoven jamás volvió a escribir para la danza y, de hecho, hasta 1875, el año del Lago de los Cisnes de Tchaikovsky, ningún otro gran compositor escribió un ballet bastante extenso.
De la música de Prometeo sólo quedó la obertura en el repertorio de Conciertos. Durante cierto tiempo, fue la única obertura que Beethoven había compuesto y por lo tanto se utilizaba frecuentemente para abrir sus conciertos Sin embargo, conservó un cierto afecto por alguna de sus otras piezas de música pa ra el ballet. Uno de sus números es el antecedente directo del movimiento de la tormenta de la Sinfonía Pastoral. Otro movimiento presagia el larguetto de la Segunda Sinfonía, escrita el año siguiente. Beetho ven reestructuró dos de las piezas de ballet como danzas de salón. El tema de una de estas danzas tam bién lo utilizó para sus Variaciones y Fuga para Piano, Op 35.Sin embargo, esta melodía es más conoci
da como el tema final de la Sinfonía Heroica.
La historia del Ballet se refiere a Prometeo , el dios que modela al primer hombre y a la primera mujer con arcilla y agua. Los modela utilizando las mejores cualidades de los animales y luego les da vida con el fuego robado del cielo. Se siente incapaz de dar a sus criaturas el poder de la razón y decide destruir las. Pero le detiene un poder superior. Luego, Prometeo lleva al hombre y a la mujer a escuchar música de Apolo, que crea en ellos la capacidad de razonar. Melpómene. la musa de la tragedia, les da emocio
nes trágicas y Talía , la musa de la danza y Baco les enseña los placeres del vino. Entonces las criaturas están listas para iniciar el viaje de la vida.
Esta obertura deliciosa es absolutamente mozartiana. No contiene prácticamente indicios de los dramas musicales que se encontrarían en la música orquestal posterior de Beethoven. Se inicia de una manera interesante. Los cuatro primeros compases poderosos suenan más como el final de una introducción de
adagio que de un comienzo: después de una fermata fuerte en el cuarto compás, lo que esperamos es pa
sar a un allegro chispeante. Pero en cambio, oímos una música que suena más como el verdadero princi
pio; una exposición suave, lenta, melódica del acorde de tónica. Los primeros compases dramáticos no se vuelven a oír jamás, puesto que el adagio es remplazado por un allegro que comienza con un tema de
cuerdas rápido. Foto subida de Internet.
De mi libro "INVITACIÓN A LA MÚSICA" de Jonathan Kramer.
Obertura de las Criaturas de Prometeo de Beethoven
La obertura de Coriolano fue compuesta en 1807. El estreno fue dirigido por Beethoven, en el palacio del príncipe " Lobkowitz" en Viena en marzo de 1807.Foto subida de internet.
Beethoven necesitaba componer una obertura para concierto. Había escrito solamente una , aparte de las oberturas pertenecientes a su ópera Fidelio. La obertura de Prometeo era utilizada frecuentemente para abrir sus conciertos y el compositor deseaba ese fin. Encontró un tema apropiado en la tragedia "Corio lano" de su amigo Heinrich von Collin. Esta obra había sido estrenada en 1802, y había sido representa da con frecuencia durante los tres años siguientes. El público la conocía bien. Se la revivió para una so la representación en abril de 1807, con el fin de reunir la música de Beethoven y la pieza teatral de Co llin.
La obertura no es, en verdad, programática. Beethoven raramente escribió música que siguiera una histo
ria específica. La Sinfonía Pastoral es lo más cerano que llegó a la música instrumental descriptiva. Pe
ro frecuentemente se inspiraba en el carácter de una persona en particular, especialmente si esa persona era un héroe. De este modo, la Sinfonía Heroica no es un retrato musical de Napoleón, sino más bien el resultado de la identificación del compositor con el carácter titánico del francés. De forma similar, la música de Egmont revela más acerca del compositor que del héroe de Goethe.
Beethoven conocía el legendario personaje Coriolano no solamente por el tratamiento que le había da
do Collin, sino también por el relato de Plutarco sobre el General romano y por la obra de Shakespeare, Coriolano. El drama de Collin se refiere al general exiliado, que se une a los Volscos, enemigos de Ro ma y marcha contra su propia gente. Los Volscos sitiaron Roma y los romanos, desesperados, enviaron una delegación a Coriolano, encabezados por su madre y su esposa. El orgullo y la determinación del ge neral finalmente fueron vencidos por los ruegos de su madre. Cede y retira sus fuerzas, incurriendo así en la ira de los Volscos. Por último es llevado al suicidio.
Beethoven sentía afinidad por las cualidades de osadía, individualismo, orgullo y temeridad de Coriola
no; conocía la soledad del individuo que no está dispuesto a ceder ante nadie; sin embargo, comprendía
el poder de la persuasión femenina para minar todas esas nobles cualidades. La lucha entre el amor y el patriotismo debe de haber tenido un significado muy especial para el compositor, que valoraba mucho ambas cualidades. Asimismo, Beethoven comprendía la alarma y la humillación de una ciudad sitiada y obligada a suplicar al enemigo: Viena acababa de caer ante los franceses.
El conflicto entre orgullo y amor en la figura trágica de Coriolano corresponde al contraste de los dos temas principales de la obertura, que es ora impetuosa, ora lírica. El espíritu impetuoso queda proclama
do de inmediato, cuando las cuerdas tocan una nota única seguida por un breve acorde orquestal fuerte y un silencio dramático. Obsérvese cuán estridentemente disonante es el acorde breve cuando se repite este gesto, mientras las trompetas y los timbales reiteran obstinadamente sus notas del acorde anterior, a pesar del cambio de armonía. El final suave de la obertura significa la muerte del héroe.
De mi libro "Invitación a la música" de Jonathan Kramer,
Esta es otra película que está dentro de mi interminable lista de favoritos. No solo me gusta la pelícu
la sino también la banda sonora compuesta por John Debney. Es preciosa. Fotos subidas de internet.
La sombra de la libélula es un thriller de suspense protagonizado por Kevin Kosner( El Guardaespal
das, Bailando con Lobos), Katy Bates( Misery, Titanic) y Ron Rifkin( Más que amigos, The Majes
tic). Cuando la atractiva y dulce mujer de Joe Darrow´s ( Costner), pediatra, muere trágicamente en una nusión en la selva de Sudamérica, Joe decide encerrarse en sí mismo y en su trabajo en el hospi
tal.Pero de pronto comienzan a ocurrirle misteriosos acontecimientos, tales como el movimiento de objetos, comunicaciones de antiguos pacientes de su mujer que sobrevivieron a experiencias cerca
nas a la muerte y escucha voces haciéndole creer que ella intenta comunicarse con él desde el más allá. Es una historia sobrenatural sque te mantendrá intrigado hasta que descubras su escalofriante fi
nal.
De mi DVD "DRAGONFLY. La sombra de la Libélula."
John Debney nace en California el 18 de Agosto de 1956. Es compositor y director de Orquesta y fue
nominado al Oscar por la banda sonora de la película de Mel Gibson " La Pasión de Cristo".
