Últimamente me ha dado por las series italianas. Esta última,"La amiga estupenda", me está encantan
do. Está basada en el libro de la escritora Elena Ferrante. Me está encantado. Me voy a comprar los li
bros. He visto que están en Amazón. Os la recomiendo. No os la perdais. Os va a enganchar desde el primer capítulo.
Cuando una de sus mejores amigas desaparece sin dejar rastro, Elena Greco, una anciana que vive en una vivienda llena de libros, decide escribir la historia de su amistad desde 1950. Esto pretende desve
lar el misterio de Lila,su mejor amiga y su mayor enemiga.
Protagonistas
Gaia Girace: Raffaella"Lila" Cerullo
Ludovica Nasti: Joven Raffaella "Lila" Cerullo
Margherita Mazzuco: Elena "Lenú" Greco
Elisa Del Genio: Joven Elena "Lenú" Greco
Max Richter
Productor, pianista y compositor alemán de música contemporánea y minimalista. Richter es conocido por su vasta producción componiendo y grabando su propia música, escribiendo para teatro,
ópera, ballet y cine, Produciendo y colaborando en la grabación y presentación de otros artistas. Rich
ter ha grabado siete álbumes en solitario y su música es usada en el cine.
Sus composiciones
"Memoryhouse", "The Blue Notebooks", "Vivaldi: The Four Seasons Recomposed by Max Richter", "sleep".
Bandas sonoras
Además de haber compuesto la banda sonora de esta serie, también ha compuesto otras como "Black Mirror", "The leftovers", "Morgan", "Arrival", "96 hours", "Testament of Youth"," Penelope".Fotos subidas de Internet.
La Sinfonía en Mi bemol fue compuesta en unas poca semanas y terminada el 26 de junio de 1788. Nada se sabe del estreno, que tuvo lugar después de la muerte de Mozart.
Durante los últimos años de su vida, Mozart sufrió permanentes penurias económicas. Se había muda
do a Viena en busca de un medio de vida con su música y durante un tiempo tuvo éxito. Su música era apreciada, recibía varios encargos, tenía un buen número de alumnos y podía ganar un dinero casi adecuado con las interpretaciones. Pero su suerte cambió muy rápidamente en el invierno de 1787-17
88.
Según el biógrafo Hugh Ottaway, hubo una serie de factores que crearon estas dificultades. Ottaway descarta la explicación usual respecto de las intrigas por parte de los rivales de Mozart, tales como Sa
lieri;también cree que la "veleidad" del público vienés, a la que a menudo se hace responsable, es un concepto demasiado vago. En cambio, el autor atribuye la mayor parte de la culpa a la verdadera mú
sica que Mozart estaba escribiendo, que era menos accesible que sus composiciones anteriores. El compositor, en la mitad de su treintena, estaba madurando y haciéndose más profundo. Había empeza
do a apartarse de la música "social", con el meditativo Concierto para Piano en Re menor. A medida que su música reflejaba cada vez más sus complejidades internas, su estilo se volvió demasiado difí
cil para ser asimilado en una primera audición. Los oyentes estaban perplejos y antes de que pasara mucho tiempo su perplejidad se convirtió en rechazo. Para el verano de 1789, Mozart solamente pudo
encontrar un promotor para uno solo de sus conciertos de abono, que tradicionalmente habían traído
a un gran número de patrocinadores. Su cambio de estilo no era voluntario( y tal vez, ni siquiera bien
venido), pero un artista íntegro no tiene control total sobre lo que produce.
Ottaway también culpa a un prejuicio que reinaba en Viena contra la masonería. Mozart era masón y muchos de sus amigos pertenecían al grupo extremista de la orden, los Iluninati. El emperador ordenó que todas las logias suministraran listas de sus actividades y miembros.Se distribuyó propaganda con
tra ellos y cualquiera que fuera masón era considerado sospechoso e indigno de confianza. Por otra parte, los recientes éxitos de Mozart en Praga obraron en su contra, ya que esa ciudad era considerada por la conservadora Viena como un centro de radicalismo. Sin embargo, pudo obtener empleo como "compositor de cámara" en la corte del emperador. Este cargo resultó ser apenas algo más que el de un sirviente, ya que el compositor recibía un salario magro a cambio de proporcionar música para dan
za destinada a los bailes de la corte. Sus nuevas ganancias apenas eran suficientes para compensar la disminución de sus ingresos provenientes de patrocinadores, conciertos y alumnos.
Mozart se vio obligado a pedir dinero prestado. Una y otra vez acudió a amigos y patrocinadores du
rante los restantes cuatro años de su vida. Sus cartas fueron al principio decorosas y optimistas, pero después se tornaron desesperadas y patéticas. A su muerte, el compositor dejó enormes deudas.
La situación económica se hizo crítica por primera vez en junio de 1788. Mozart intentó realizar una serie de conciertos de abono que fracasaron. El propietario de su vivienda le exigía el pago inmedia
to, pero el compositor no tenía dinero. Se vio obligado a mudarse con su familia rápidamente a un alo
jamiento más barato en un barrio de las afueras. En una carta a un amigo pidiéndole dinero para pagar
a su nuevo propietario, Mozart escribió:" En general, el cambio me da lo mismo; de hecho, lo prefie
ro. Tal como están las cosas, tengo muy poco que hacer en la ciudad, y como no me veo expuesto a tantos visitantes, tendré más tiempo para trabajar."Era deprimente que tuviera poco que hacer en la ciudad": ningún concierto, ningún encargo, nada. Por primera vez desde su mudanza a Viena, Mozart
tenía tiempo disponible.
Lo que hizo con este tiempo fue componer tres sinfonías en rápida sucesión. Fueron terminadas res
pectivamente el 26 de junio, el 25 de julio y el 10 de agosto. Resultaron ser sus últimas sinfonías.Pro
bablemente Mozart planeaba usar las nuevas piezas en conciertos de abono el siguiente invierno, pe
ro los conciertos nunca se concretaron,m sin duda debido a la falta de patrocinadores. La presentación
de cualquiera de estas sinfonías seguramente no hubiera contribuido a mejorar la suerte de Mozart:es difícil imaginar a los conservadores vieneses disfrutando obras tan intensas, complejas, contrapuntísti
cas y disonantes(son de observar las disonancias punzantes en la introducción de la Sinfonía Número 39, por ejemplo). Desde entonces esta música está por supuesto, entre la más apreciada, la mas tocada y la más respetada de cualquier compositor, pera era verdaderamente música para otra época, música teñida con el romanticismo del siglo venidero. Si se hubieran dado los conciertos a los que estaban destinadas las nuevas sinfonías, sin duda no hubieran hecho otra cosa que sumarse a la impopularidad de Mozart. En realidad, jamás llegó a escuchar la Sinfonía en Mi bemol y la Sinfonía en Do mayor, y posiblemente tampoco la Sinfonía en Sol menor. Así que esta gran trilogía, de máxima importancia en la historia de la música y de la humanidad, tuvo escaso impacto en la vida de su compositor.
Cada una de las sinfonías de la trilogía tiene su propia personalidad. La Sinfonía en Sol menor es som
bría e intensa, la Júpiter es triunfante y poderosa y la Sinfonía en Mi bemol tiene la extensión y el al
cance que presagian a las sinfonías de Beethoven, en particular, la que está en la misma tonalidad(la Heroica). De las tres, sólo la Sinfonía Número 39 comienza con la introducción lenta. Esta introduc
ción es en gran escala y sugiere hya desde el comienzo, con escalas de cuerdas alternando con acor
des orquestales, los dramáticos contrastes que van a venir. La sinfonía está a menudo completamente
orquestada, creando así una sonoridad voluminosa que es apropiada para el gran alcance de la obra. Pero también contiene pasajes de intimidad, como la melodía para cuerdas del movimiento lento, y la sección intermedia del minué, en la que dos clarinetes tocan un delicioso dúo (la sensibilidad de Mo
zart para el clarinete presagia su maravilloso Concierto para Clarinete). Sólo en el final se permite la música cierto grado de abandono, pero incluso allí nunca se deja demasiado atrás el gran drama. Es de observar, por ejemplo, la poderosa pausa justo cuando empieza la sección de desarrollo. Este mo
vimiento unívoco tiene sólo un tema real, que por su penetración aumenta la intensidad de la música.
La Sinfonía Praga fue terminada en Viena el 6 de diciermbre de 1786 y estrenada un mes más tarde en Praga, bajo la dirección del compositor.
Aunque Mozart fue uno de los compositores más famosos de Viena, se vio obligado a compartir la atención pública con talentos menores tales como Antonio Salieri y el padre Martini. Debido a esta competencia, a Mozart le resultó cada vez más difícil obtener presentaciones de sus obras y encar
gos. Así que se mostró interesado cuando el conde Johan Thun le invitó a Praga, a principios de 1787.
La reciente ópera del compositor, Las Bodas de Fígaro, había sido interpretada en esa ciudad con gran éxito y mucha gente deseaba conocerle. Mozart y su esposa Constanza aceptaron la invitación. Se le otorgaron muchos honores a su llegada a Praga. Dondequiera que fuera encontró gran respeto y admiración y con sus conciertos ganó considerable alabanza en la prensa y sumas de dinero sustancia
les.
Sabemos mucho sobre la visita de Mozart a Praa debido a una larga carta que le escribió desde allí a su amigo Gottfried von Jacquin.
Fui con el conde Canal al denominado baile Bretfeld, donde por lo común se reúne la crema de las be
llezas de Praga. ¡Hubiera sido de tu agrado, mi amigo!Quiero decir, puedo verte detrás de todas las muchachas adorables y de las mujeres casadas.¿Corriendo detrás? Nada de eso: rengueando tras
ellas. No bailé y no flirteé. Lo primero porque estaba demasiado cansado, lo último, porque soy un idiota natural. Pero contemplé la escena con gran placer, mientras toda esta gente brincaba, muy ex
tasiada, con la música de mi Fígaro arreglada para contradanzas y valses. Porque la gante aquí no ha
bla más que de Fígaro. No se toca, canta ni silba nada que no sea Fígaro. Nada, nada excepto Fígaro.
¡Ciertamente es un gran honor para mí!
Las semanas que Mozart pasó en Praga le proporcionaron el éxito popular más grande que iba a cono
cer jamás. El 17 de enero asistió a una representación de Fígaro, durante la cual la audiencia rompió en un aplauso espontáneo para darle la bienvenida y honrarle. Dos días más tarde tocó un concierto para piano, durante el cual improvisó durante media hora ante una multitud hechizada. Al día siguien
te dirigió una representación de Fígaro. Recibió un encargo para una nueva ópera para Praga, que re
sultó ser Don Giovanni.
Mozart quería presentar una nueva sinfonía al público de Praga. Había terminado una obra de tres mo
vimientos justo antes de dejar Viena. Como todavía no había sido tocada, dirigió el estreno en su ciu
dad anfitriona. Así fue que la sinfonía se conocíó como Praga.
El primer movimiento comienza con una introducción lenta extensa, muy inhabitual para Mozart. La figura de la apertura, que presagia el comienzo de la Sinfonía Júpiter, nunca más se volvió a escuchar.
Finalmente, se presentan notas repetidas y sincopadas. Esto es significativo, porque la misma figura comienza el allegro. kNo es sino hasta el séptimo compás del allegro cuando la música se establece en la armonía tónica y en una figura que es verdaderamente melódica. La inquietante vitalidad rítmi
ca de la síncopa, derivada de la introducción, se siente a lo largo de todo el movimiento, excepto du
rante el segundo tema lírico. La sección de desarrollo está muy comprometida desde el punto de vis
ta contrapuntístico, partiendo de un canon( en el desusado intervalo de la séptima) que se respondido, de un modo casi propio de la fuga, por otro canon(en la segunda). Hay partes de este movimiento tan
complejas que Mozart verdaderamente elaboró el contrapunto en una serie de esbozos preliminares,lo
que raramente necesitó hacer en otras composiciones.
El segundo movimiento, como los exteriores, está moldeado en forma sonata. Desde el comienzo,Mo
zart contrasta la música diatónica(los primeros dos compases)con la escritura cromática(segundo par de compases), una oposición que desarrolla a todo lo largo del movimiento. Tras el periodo de la aper
tura hay canon diatónico, que recuerda los pasajes imitativos del primer movimiento.
El final está relacionado con el primer movimiento debido a las síncopas de los compases tercero y cuarto. El desarrollo continuo de esto ritmos hace que este movimiento sea muy intenso, a pesar de su
tiempo despreocupado. En la sección de desarrollo hay poderosas modulaciones que aumentan la te
meraria intensidad. Las síncopas desaparecen finalmente en la coda, de manera que la sinfonía puede
concluir de modo feliz.
La Sinfonía Praga también es conocida como la Sinfonía Minué. Varias sinfonías anteriores de Mo
zart tienen también sólo tres movimientos. La estructura de las obras anteriores de Mozart deriva de la obertura francesa tripartita. En la K. 504, sin embargo, es la expresión compacta y serena lo que impide el movimiento de danza. Praga es más dramática que sus anteriores.Trata de contrastes más grandes y oposiciones más fuertes. El primer tema fragmantario del primer movimiento frente a su lí
rico segundo tema, el diatonismo del segundo movimiento frente al cromatismo y las frecuentes yux
taposiciones de cuerdas del final frente a los vientos y las texturas fuertes frente a las suaves. El dra
ma está aumentado por el amplio contrapunto. Así que la Número 38 va más allá de las despreocupadas sinfonías anteriores e incluso más allá de las sinfonías de transición Haffner y Linz,
al establecer la sinfonía como una forma mayor. Foto subida de Internet.
De mi libro" Invitación a la Música" de Jonathan Kramer.
Un escritor acepta a regañadientes el encargo de terminar las memorias del primer ministro británico Lang, tras la muette de la persona que lo estaba haciendo. Para ello, se instala una isla de la costa de los Estados Unidos. Al día siguiente de su llegada, un exministro acusa a Lang de autorizar la captura ilegal de presuntos terroristas y su entrega a la CIA, hechos que constituirían un crimen de guerra.El escándalo atrae a periodistas y manifestantes a la mansión donde se alojan Lang, su mujer y su ayu
date personal.Fotos subidas de Internet.
Protagonistas
Ewan McGregor: El escritor fantasma.
Pierce Brosnan: Adam Lang. Primer Ministro.
Olivia Williams: Ruth Lang
Kim Catrall: Amelia Bly
Tom Wilkinson: Prof Paul Emmett
Timothy Hutton: Sidney Kroll
James Belushi: John Maddox
ller
Alexandre Desplat
Compositor de bandas sonoras franco-griego. Ganador de dos premios Oscar por sus bandas sonoras para esta película y para El Gran Hotel Budapest. También recibió siete nominaciones al Oscar, ocho
nominaciones al Cesar( ganador de 3 de ellas), siete a los premios Bafta(ganador de 3), siete nomina
ciones a los Globos de Oro( ganador de 2), 6 nominaciones a los Grammy(ganador de 2).
Además de haber compuesto la banda sonora para esta película también compuso para otras como Guillermo Tell, Syriana, Casandra, El velo pintado, The Queen, El juego de los idiotas, Saga Crepús
culo:Luna Nueva o el Discurso del Rey , entre otras. Fotos subidas de Internet.
Mark Sway es un niño de once años que tras haber sido testigo del suicidio de un abogado de la ma,
fia, ha quedado traumatizado,porque sabe que si revela lo que ha visto su vida se verá gravemente amenazada. Mientras un ambicioso fiscal federal no deja de presionarlo para que diga la verdad, su única aliada es una valiente abogada que arriesgará su carrera e incluso su vida con tal de salvarlo. Fo
tos subidas de Internet.
Protagonistas
Brad Renfro:Mark Sway
David Speck: Ricky Sway
Mary Louise Parker; Diane Sway
Anthony LaPaglia: Barry La Navaja Muldano
Tommy Lee Jones: Reverendo Foltrigg
Susan Sarandon: Regina Reggie Love
Howard Shore
Es un compositor y saxofonista canadiense más conocido por ser el compositor de bandas sonoras de películas como El silencio de los Corderos y la saga de El Señor de los Anillos por los que ganó tres premios de la Academia. También compuso la banda sonora de la Trilogía del Hobbit.
Serie de 10 episodios Biopic del genio Albert Einstein, que cuenta al historia de sus inicios, como jo
ven estudiante interesado en entrar en Física en la Universidad de Zurich, hasta su trabajo como em
pleado de la Oficina de Patentes de Berna y la publicación de su teoría de la relatividad especial.Adap
tacion de la novela biográfica"Einstein: Su vida y su universo" de Walter Isaacson. Fotos subidas de Internet.
Protagonistas
Geoffrey Rush: El anciano Albert Einstein
Johnny Flynn: El joven Albert Einstein
Samantha Colley:Mileva Maric
Emily Watson: Elsa Einstein
Lorne Balfe
Compositor británico y productor musical. Se le conoce por haber compuesto la banda sonora de jue
gos como Call of Duty, Assassin´s, Creed III o Revelations . Trabaja con Hans Zimmer y a veces utili
za el seudónimo de Oswin Mackintosh.
Además de haber compuesto la banda sonora de esta serie, también ha compuesto otras como: "El di
lema", "Skylanders:Spyro´s Adventure"."Blackwood","Hijo de Dios", "Home",o "Mission Impossi
ble: Fallout", entre otros.
La Sinfonía Linz fue compuesta entre el 30 de octubre y el 3 de noviembre de 1783. El estreno tuvo lugar en Linz, el 4 de noviembre de 1783.
El padre y la hermana de Mozart no se sintieron muy felices con su elección de esposa. Tenían en me
nos a Constanza por considerarla intelectual y socialmente inferior El compositor sabía cuál era la opi
nión de su padre, pero sin embargo consideró que debía pedirle permiso para casarse con Constanza. La carta donde Leopoldo Mozart daba su consentimiento de mala gana llegó un día después de la bo
da.
Los recién casados, que vivían en Viena, no estaban demasiado deseosos de visitar a la familia de Mozart en Salzburgo. Era inevitable un viaje, pero el compositor seguía poneéndolo por una razón u otra: primero fue el clima, luego las lecciones que tenía que dar, después los conciertos, luego el em
barazo de Constanza y finalmente el temor de Wolfgang de ser arrestado, tan pronto como pusiera un pie en su tierra natal, por haber abandonado el servicio del arzobispo sin permiso, dos años antes.
Mientras estaban en Salzburgo, Mozart visito a su viejo amigo, el compositor Michael Haydn, herma
no menor de Franz Joseph. Michael recibía presiones para terminar seis dúos para violín y viola. Wolfgang, que descubrió que Michael estaba mal de salud y no podía cumplir el encargo, rápidamen
te escribió dos dúos y se los presentó a Haydn, que sólo tuvo que agregar su nombre y entregarlos al arzobispo.
En el viaje de regreso a Viena, Wolfgang y Constanza se detuvieron en Linz, donde fueron huéspe
des del conde Thun. El conde invitó a Mozart a dar un concierto. Como él no llevaba ninguna sinfo
nía consigo, tuvo que componer una nueva "a velocidad vertiginosa", como le escribió a su padre.
Recientemente, Mozart había estado estudiando las sinfonías de Joseph Haydn. Una característica que le impresionó especialmente fue la intruducción lenta antes del allegro principal del primer movi
miento. La Sinfonia Linz de Mozart es la primera del compositor que empieza con un breve adagio. El concierto para el conde Thun incluyó, además de la nueva sinfonía de Mozart y uno de sus concier
tos para piano, una sinfonía recientemente compuesta por Michael Haydn. Mozart agregó una intro
ducción lenta a la obra de su amigo. Durante cierto número de años, se creyó que esta sinfonía perte
necía por entero a Mozart. Se la conoció como la Sinfonía Número 37 de Mozart en Sol mayor,K
444.
Mozart se las aregló para componer la Sinfonía Linz, escribir la introducción a la sinfonía de Michael
Haydn y copiar las partes orquestales enunos cinco días. Quedó poco tiempo para que los intérpretes aprendieran la música. Es muy posible que el concierto haya sido tocado a primera vista.¡ En reali
dad, los ensayos para los conciertos de orquesta eran un lujo inhabitual en esa época.
Cuando Wolfgang y Constanza llegaron de vuelta a Viena poco después del concierto de Linz, se ente
raron de que su bebé había muerto. En los años siguientes tuvieron cinco hijos más, sólo dos de los cuales sobrevivieron a la infancia.
La sinfonía fue presentada en Viena unos pocos meses más tarde de su estreno en Linz. Mozart envió una copia a su padre, quien la dirigió en Salzburgo. Unos cuantos años más tarde, Mozart estaba en Praga para supervisar el estreno de su ópera Don Giovanni. El conde Thun, que tenía una residencia en Praga además de su casa de Linz, le pidió a Mozart que dirigiera la K. 425 con la orquesta privada del conce. El compositor también presentó la sinfonía públicamente con la orqsuesta de la Ópera de Praga.
En la K 425, la introducción del adagio no es el único aspecto de la obra que refleja la deuda de Mozart para con Joseph Haydn. El movimiento lento de 6/8 es muy al estilo de Haydn, excepto que la inclusión de trompetas y de timbales crea una intensidad subyacente que es peculiarmente mozartia
na. El tercer movimiento es breve y directo, quizás más de lo que Haydn se hubiera permitido en esa
época. El musicólogo Neal Zaslaw nos llama la atención sobre la "burlona inocencia" de la sección del trío. El presto del tema principal del final fácilmete podría haber sido confundido con uno de Haydn, aunque el material contrastante de Mozart, el cromatísmo y el desarrollo comprometido son singularmente de este último. Foto subida de Internet.
De mi libro "Invitación a la Música" de Jonathan Kramer.
Sinfonía Número 35 en Re mayor, K. 385, Haffner de Mozart
La Sinfonía Haffner fue compuesta entre fines de julio y principio de agosto de 1782. Mozart dio lo que fue probablemente el estreno el 23 de marzo de 1783,en Viena.
Mozart vivió en Viena durante los últimos 10 años de su vida. Para cuando se mudó allí desde su Salz
burgo natal, ya había escrito ma´s de 40 sinfonías; todas sus obras en ese género, excepto la última media docena. No compuso ninguna sinfonía específicamente para Viena,excepto posiblemente las úl
timas tres(nadie sabe para que ocasión o por qué razón las escribió). Las otras sinfonías de su periodo en Viena son las K. 385(escrita para Salzburgo), K. 42 (para Linz) yla K.504(para Praga).La principal
producción instrumental de Mozart durante la década que pasó en Viena comprendió conciertos para piano.
No sólo la Sinfonía Número 35 no fue compuesta para Viena, sino que ni siquiera fue concebida co
mo sinfonía. En julio de 1782, mientras Mozart se hallaba involucrado en un proyecto operístico que le absorbía mucho tiempo y en la preparación de su boda con Constanza Weber,recibió una carta de su padre. Leopoldo le pedía que escribiera una nueva serenata. El amigo de infancia de Mozart, Sieg
mund Haffner, iba a ser promovido a la nobleza. Sería apropiada una nueva composición interpretada en su honor en la celebración. Anteriormente, Mozart ya había escrito una serenata para la familia Haffner, la serenata de bodas conocida ahora como Haffner,K.250.
Mozart estaba demasiado ocupado para escribir la nueva pieza, pero sin embargo sintió que debía em
prender el proyecto. Escribió a Leopoldo el 20 de julio:
Estoy de trabajo hasta las orejas. En una semana más a partir del domingo, debo arreglar mi ópera pa
ra los instrumentos de viento. De lo contrario algún otro va a tomar la delantera y va a obtener los be
neficios en mi lugar. ¡Y ahora me pides que escriba también una nueva sinfonía! ¿Cómo diablos pue
do hacerlo? No tienes ni idea de lo difícil que es arreglar una obra de esta clase para instrumentos de viento, de manera que resulte adecuada para ellos y que, al mismo tiempo,no pierda ninguno de sus efectos. Bien, tendré que pasar en ela toda la noche porque ese es el único modo. Por ti, querido pa
dre, haré el sacrificio. Puedes contar con recibir algo de mí en cada despacho de correo. Trabajaré tan rápido como sea posible.
El 27 de julio Mozart envió a Leopoldo el allegro de la apertura. "Ha sido imposible hacer más por ti,
porque he tenido que escribir además otra serenata para instrumentos de viento solos( de lo contrario podría haber usado la pieza para tu proyecto también). El miércoles 31 enviaré los dos minués, el an
dante y el final. Si puedo arreglármelas para hacerlo, también enviaré una marcha. Si no, una de mi anterior música para Haffner, que es totalmente desconocida."
No es sorprendente que Mozart se haya retrasado con la planificación. El 31 de julio le envió a Leopoldo sólo una carta, pero nada de música. "¡Uno no puede hacer lo imposible! No voy a garrapa
tear materiales de calidad inferior. Así que no puedo enviarte toda la sinfonía hasta el próximo día de correo."
El 4 de agosto el compositor y Constanza se casaron. De algún modo, casi al mismo tiempo él despa
chó la mayor parte de la serenata, excepto la marcha, que fue a continuación, el 7 de agosto. La pieza
final consistía de una marcha introductoria, un allegro,dos minués, un andante y un final. No se sabe cuál fue la fecha de la celebración de Haffner, así que es imposible determinar si la serenata estuvo lis
ta a tiempo para las festividades. Parece improbable que Mozart cumpliera su plazo.
Finalmente quiso que devolviera la serenata para presentarla en uno de sus conciertos. Quizás no ha
ya escrito sinfonías para Viena, pero a menudo tocaba allí las existentes. Le escribió a Leopoldo, pi
diéndole la música el 4 de diciembre, luego otra vez el 21 de diciembre, el 4 de enero, el 22 de enero y el 5 de febrero. Leopoldo quizás se demorara en devolver la partitura para castigar a Wolfgang por no haber tenido la serenata a tiempo, o posiblemente por haberse casado con una mujer a la que él no aprobaba. Mozart se impacientaba cada vez más:"Mi próximo concierto va a tener lugar en el tercer domingo de Cuaresma, es decir, el 23 de marzo, y tengo que hacer varias copias. Creo, por lo tanto, que si todavía no está copiado(por ejemplo el material orquestal) sería mejor enviarme de vuelta la partitura original."
Para el 15 de febrero, Mozart había recibido la música que había escrito apresuradamente y pieza por
pieza seis meses atrás. "Mi nueva Sinfonía Haffner verdaderamente me ha sorprendido, porque había olvidado totalmente cada una de sus notas. Seguramente debe producir un buen efecto."
Con el objeto de transformar la serenata en una verdadera sinfonía, Mozart eliminó la marcha y uno de los minués y agregó pares de flautas y de clarinetes a los movimientos exteriores. Dirigió la obra en su concierto de Cuaresma.
El programa del concierto señala la relativa insignificancia que las sinfonías tenían en Viena. La Sin
fonía Haffner encuadra la velada, sirviendo como preludio y postludio. El programa empezó con los tres primeros movimientos. Luego venía la música que el público verdaderamente quería oír: un aria de la ópera Idomeneo, un concierto para piano, un recitado y un aria, los dos movimientos concertan
tes de la serenata Corneta de Posta(Posthorn), un aria de Lucio Silla, una fuga(interpretada porque es
taba presente el emperador), variaciones para piano sobre un tema de Gluck y un recitado y un rondó.
Luego de estas piezas para exhibición vocal e instrumental, el concierto cerró con el último movi
miento de la Sinfonía de Haffner.
Como lo señala esta historia, la diferencia entre una serenata y una sinfonía , entre música de entrete
nimiento y música de concierto, entre música popular y clásica, era ínfima. Es verdad que las serena
tas tendían a incluir música ligera, pero Mozart todavía no había escrito ninguna pieza orquestal pro
fundamente desafiante. La Sinfonía Haffner, con toda su sotisficación, seguramente era una música de fondo apropiada para una celebración. No se podía decir lo mismo de las últimas cuatro sinfonías de Mozart. Así que la Sinfonía Número 35 llega sobre el final de una larga serie de piezas de música orquestal ligara, elegante, brillante y de muchos movimientos, compuesta para ocasiones específicas.
Las únicas serenatas que todavía iba a escribir son la parodia bastante especial llamada Broma Musi
cal y la incomparable Eine Kleina Nachtmusik. Entre las restantes obras denominadas sinfonías, sólo la inmediatamente posterior-K. 425, Linz- mantiene el clima de las serenatas anteriores.
El origen de la Sinfonía Haffner como serenata no imposibilita por cierto la sutileza composicional. Consideremos por ejemplo la apertura del primer movimiento, que el compositor quería que se inter
pretara"con gran fuego". El tema es una elaboración de la más simples de las ideas: un descenso gra
dual de la escala a partir de la tónica. El descenso parece quedar atascado en el cuarto grado durante
varios compases, después de lo cual se disfraza su continuación. Mozart encontró esta idea lo suficien
temente rica como para basar en ella todo el movimiento. Invierte eltema y lo toca en imitación.
Quizás el momento más interesante dentro del movimiento andante directo y gracioso se produce cuando los primeros violines repiten de modo continuo la misma nota durante varios compases, mien
tras los segundos violines tocan la melodía. El minué, según el musicólogo Alfred Einstein, está carac
terizado por "fuerza, festividad y masculinidad en la sección principal y la más delsicada gracia en el trío". La relación de la sinfonía con la música para entretenimiento de Mozart es más obvia en el efer
vescente final, que el compositor quería que se tocara "tan rápido como fuera posible". Foto subida de Internet.
De mi libro"Invitación a la música" de Jonathan Kramer.
Nueva York, año 1968. Frank Lucas es el taciturno chofer de un importante mafioso negro del Har
lem. Cuando su jefe muere inesperadamente, Frank aprovecha la oportunidad para construir su propio imperio. Gracias a su talento, se convierte en el principal narcotraficante de la ciudad, inundando las calles con productos de mejor calidad y precio, sino también en un hombre público muy respetado. Ri
chie Roberts, un policía incorruptible marginado por su honradez que conoce bien las calles,se da cuenta de que una persona ajena a los clanes trepa por la escalera del poder. Tanto Roberts como Lucas comparten un estricto código ético que les aparta de los demás y les convierte en dos figuras so
litarias en lados opuestos de la ley. Cuando se encuentren, el enfrentamiento entre ellos será inevita
ble.
Protagonistas
Denzel Washington: Frank Lucas
Russell Crowe: Richie Roberts
Cuba Gooding Jr: Nicky Barnes
Josh Brolin: Detective Reno Trupo
Mark Streitfendel
Compositor alemán de bandas sonoras para el cine. Ha trabajado con Ridley Scott. Ha compuesto la banda sonora para muchas películas de alto perfil de Hollywood, así como independientes aclamadas por la crítica. Entre ellas están las banda sonora de esta peli, The Grey, Poltergeist, Un buen año o Después de la caída, entre otras. Fotos subidas de Internet.
La Primera Guerra Mundial ha terminado y Wall Street está a punto de explotar. Es una época de cam
bios; las mujeres obtienen el derecho al voto, la radio llega a los hogares y los jóvenes gobiernan el mundo. Atlantic City( Nueva Jersey) es un espectacular lugar de vacaciones en el que sólo se respetan las reglas impuestas por Enoch"Nuchy" Thompson.
Basada en hechos reales, se inspira en la obra homónima de Nelson Johnson.Fotos subidas de inter
net.
Sinfonía Número 31 en Re mayor, K. 300a (297), París
La Sinfonía París fue compuesta y estrenada en junio de 1778. El estreno fue en París en los Con
certs spirituels..
Debido a que su padre no pudo obtener permiso para ausentarse de de sus deberes en Salzburgo, la madre de Mozart le acompañó en un largo viaje iniciado en marzo de 1777. Iban en busca de empleo para el joven compositor en un centro musical importante. Este toleraba cada vez menos el provincia
nismo de Salzburgo,donde tanto él como su padre eran empleados del arzobispo Colloredo.
Madre e hijo se dirigieron primero a Munich. En una carta a su casa el joven compositor relataba su entrevista con el elector Maximiliano José. Incluso el propio relato de Mozart demuestra su torpeza social:una "mezcla de excesiva confianza en sí mismo y de el servilismo disimulado", como lo descri
be el biógrafo Hugh Ottaway.
Mozart escribió: "Cuando el elector se me acercó, le dije: "Su Alteza, con toda humildad permítame ponerme a sus pies y ofrecerle mis servicios". ¿Así que ha abandonado Salzburgo para siempre? "Si, su alteza ,para siempre" ¿Cómo es eso? ¿Ha tenido un altercado con él?" "En absoluto. Su Alteza. Só
lo le pedí permiso para viajar,lo cual me negó. De modo que me vi obligado a dar este paso aunque, de hecho, durante largo tiempo he tenido la intención de marcharme"¡ Es fácil imaginar que el Elec
tor pensó que Mozart le abandonaría del mismo modo, en cuanto le negara permiso para viajar!
La carta continúa: "Salzburgo no es lugar para,mí, se lo puedo asegurar."¡Por todos los cielos!¡Usted es muy joven! Pero su padre,¿todavía está en Salzburgo?"Si, Su Alteza. Él también se pone a sus pies con la máxima humildad...mi único deseo es servir a su Alteza, quien es tan gran..." Si,mi querido mu
chacho, pero no tengo vacantes. Lo siento. Si tan sólo hubiera una vacante..." "Le aseguro a Su Alte
za que sin duda podré hacer mucho a favor de Munich" "Losé. Pero no hay caso, pues no hay ninguna
vacante aquí." "Así decía mientras se alejaba". Escenas similares se repitieron en Augsburg, luego en Mannheim y después en París.
En Augsburg, Mozart se hizo muy amigo de una prima suya, María Ana Thekla Mozart. Desde Mann
heim le escribió cartas burdas, plagadas de chiste de adolescente sobre las funciones del cuerpo. Tam
bién en Mannheim se enamoró de una joven cantante, Aloysia Weber. En verdad planeó huir en una gira artística a Italia con Aloysia y la familia de ella. La madre de Mozart no tenía poder suficiente pa
ra detener este descabellado plan. Sin embargo una carta severa a su padre, Leopoldo, desde su hogar en Salzburgo, hizo que Wolfgang recuperara el buen sentido.
Aunque el plan de su madre era regresar a Salzburgo despuésde Mannheim, ella no estaba dispuesta a dejar a Wolgang librado a sus propios medios. De modo que ambos partieron en un agotador viaje de nueve días a París. Leopoldo había escrito: "Lárguense a París"¡Encuentren su lugar entre gente gran
de!"Pero todo lo que Wolfgang pudo encontrar en París fueron trabajos pobres enseñando a alumnos que estaban lejos de ser importantes.
Aunque las oportunidades para componer eran pocas, Mozart recibió un encargo para una sinfonía. La planeó especialmente para Patís, para su orquesta y para su público. Tal como el compositor había esperado, la Sinfonía en Re mayor fue tremendamente popular. Pero aun así no se presentó ninguna oferta de empleo. Mozart estaba descorazonado. Luego recibió un severo golpe cuando su madre mu
rió. No quedaba mucho que hacer excepto volver a Salzburgo, donde Leopoldo se las había arreglado para convencer al arzobispo de que empleara a Wolfgang nuevamente.
De camino a casa el compositor hizo una escala en Munich. Quería ver otra vez a Aloysia Weber. Leo
poldo estaba muy preocupado, especialmente ahora que la madre de Wolfgang ya no estaba cerca pa
ra evitar que este cometiera alguna imprudencia. Leopoldo no necesitaba preocuparse. La carrera de Aloysia como cantanate estaba avanzando rápidamente, y ella no tenía la menor intención de involu
crarse con un compositor desempleado.
Mozart llegó a su hogar con muy poco que mostrar como producto de su viaje. Su madre había muer
to y los recursos de la familia estaban agotados, y él se presentaba sin nada más que una presentación exitosa de la Sinfonía París, un flirteo insatisfecho con una cantante y un tiempo placentero pasado con una prima a la que podía escribir cartas obscenas. Leopoldo no estaba satisfecho y Wolfgang esta
ba deprimido ante la perspectiva de tener que quedarse en Salzburgo.
Una ventaja del viaje fue que Mozart escuchó la renombrada Orquesta de Mannheim, famosa en toda Europa por su precisión, capacidad para hacer repentinos cambios de registro o dinámica, una exce
lente sección de vientos y habilidad para hacer enormes crescendos. Los compositores de Mannheim-Johann Stamitz, Karl Stamitz, Franz Xaver Richter, Franz Beck, Anton Filz, Christian Cannabich, Giuseppe Toëschi, Ignaz Holzbauer y Ernst Eichher-planeaban su sinfonía para mostrar la capacidad de esa gran orquesta. Cuando Mozart escuchó algunas de sus obras se sintió profundamente impresio
nado con el virtuosismo de la orquesta y también con la sabiduría de destinar una sinfonía para un conjunto en particular.
Cuando llegó a París, se encontró con otra buena orquesta y otro grupo de compositores que escribían específicamente para ella. Así que cuando recibió el encargo de Le Gros, director de los Concerts spi
rituels, de componer una sinfonía para la orquesta de París, le diseñó para impresionar a ese grupo.De modo que la Sinfonía en Re mayor fue su primera sinfonía que incluyó clarinetes. Como el conjunto tenía excelentes cuerdas, Mozart las destacó. La sinfonía abre, por ejemplo, con un artificio que era el orgullo de sla orquesta de París: un vigoroso unísono de cuerdas conocido como le premier coup d'archet. Mozart escribió a su casa: "He sido cuidadoso de no desatender le premier coup d'archet, y eso es muy adecuado.¡Cuánta alharaca hacen aquí los bueyes con este truco!.¡El diablo me lleve si puedo distinguir alguna diferencia! Empiezan todos juntos, tal como lo hacen en otros lugares."
Otro ejemplo de énfasis de las cuerdas es la apertura del tercer movimiento, con un dúo contrapuntísti
co de los primeros y segundos violines solos. Ese segundo tema del movimiento se inicia de modo si
milar, con un pasaje imitativo para los violines. Además, Mozart escribió varios pasajes para cuerdas frente a acordes sostenidos de los vientos.
No sólo compuso específicamente para los músicos de París sino que fue lo suficientemente compla
ciente también como para sustituir el que tenía con un movimiento lento más corto, cuando Le Gros se quejó de las excesivas modulaciones. El movimiento original, que ha sido restaurado para las inter
pretaciones modernas, presenta las cuerdas en algunas figuraciones rápidas.
En un sentido, la capacidad del compositor al escribir para un conjunto particular, más su deseo de componer una sinfonía que se ajustara a los gustos del público(y de Le Gros), aseguró el éxito. Le Gros la declaró la mejor sinfonía que hubiera escrito jamás para su serie y el público quedó encantado
con ella. En otro sentido, sin embargo, la obra fue un fracaso, pues no logró el éxito en cuato a atraer
a ningún noble interesado en contratar al compositor. La pauta que acosó a Mozart a lo largo de toda su vida se repitió en este caso : la música fue un éxito, pero el compositor siguió sin empleo. Foto su
bida de Internet.
De mi libro "Invitación a la Música" de Jonathan Kramer.
Sinfonía Número 31 en Re mayor, K. 300a (297), París
Melvin Udall, un escritor maniático que padece un trastorno obsesivo-compulsivo es el ser más desa
gradable y desagradecido que uno pueda tener como vecino en Nueva York. Entre sus rutinas está la de comer todos los días en una cafetería donde le sirve Carol Conelly, la camarera y madre soltera. Si
mon Nye, un artista gay que vive en el apartamento contiguo al de Melvin, sufre constantemente su homofobia. De repente, un buen día Melvin tiene que hacerse cargo de un pequeño perro aunque de
testa los animales. Pero la compañía de este pequeño peludo de cuatro patas hará que se suavice su carácter. Fotos subidas de Internet
Protagonistas
Jack Nicholson: Melvin Udall
Helen Hunt: Carol Conelly
Greg Kinnear: Simon Bishop
Cuba Gooding Jr: Frank Sachs
Hans Zimmer
Compositor alemán de bandas sonoras para el cine y pionero en la integración de música electrónica y arreglos orquestales tradicionales. Ganador de múltiples premios cinematográficos como los Bafta Emmy, Globos de Oro , Saturny Gramis. También gano un Oscar en 1988 por la película Rain Man y en otras 7 ocasiones. Y por el Rey León en 1994.
La Sinfonía en La mayor fue compuesta en enero o febrero de 1774 y estrenada poco después en Salz
burgo.
La Sinfonía Número 29 es una de las integrantes de tres sinfonías que se consideran las primeras pro
ducciones maduras de Mozart en el género. Las otras (no numeradas cronológicamente) son las Sinfonías Número 28 en Do mayor,K. 200 y la Sinfonía Número 25 en Sol menor, K. 183. Anterior
mente, sus sinfonías habían sido parecidas a las oberturas italianas en tres partes para ópera, pero aho
ra, una nueva profundidad de técnica y de sentimiento y un nuevo nivel de sotisficación se hacían in
confundibles en la obra de este compositor de 18 años.
Mozart y su padre habían viajado recientemente a Viena, buscando infructuosamente empleo como músicos de corte. Leopoldo sentía cada vez más insatisfacción ante el provincianismo de Salzburgo, y buscaba para sí mismo y para su hijo mejores oportunidades que lasque proporcionaba su patrón el ar
zobispo.
En Viena, Mozart escuchó una buena cantidad de música impresionante y su arte maduró de forma considerable como resultado de este contacto. Las tres sinfonías compuestas a su regreso a Salzburgo muestran el sello de Viena. Es significativo que, después de mudarse permanentemente a Viena, siete años más tarde, estas sinfonías estuvieran entre las pocas piezas de Salzburgo que él sentía que toda
vía merecían ser presentadas. Mozart sabía cuáles eran sus obras maduras.
¿Qué aspectos de la música señalan la técnica recientemente sofisticada de Mozart? El contraste, en la apertura del primer movimiento, entre las octavas descendentes y las figuras de notas repetidas indi
ca una habilidad que esta idea de notas impregna el movimiento. La poderosa repetición de la idea de la apertura por parte de toda la orquesta, intensificada por el tratamiento imitativo del tema principal,
es típicamente, vienesa. Es de observar la frecuencia y la cantidad de modos diferentes en los que Mo
zart emplea la técnica de imitación, especialmente en el tema del cierre. Bajo la superficie inocente de esta música yace una increíble proeza técnica.
En el delicado segundo movimiento Mozart hace que las cuerdas toquen con sordina. Aprendió este artificio de las sinfonías del periodo intermedio de Haynd, que había escuchado en Viena. Los instru
mentos de viento(la orquesta tiene sólo dos oboes, dos cornos y cuerdas) están usado frugalmente, de modo que el movimiento casi parece pertenecer a un cuarteto para cuerdas.
El minué, como los dos movimientos precedentes, utiliza extensamente notas repetidas. Esta vez,las mismas se convierten hábilmente en la figura de cierre, tocadas por los vientos. Los contrastes casi violentos de fuerte y suave son típicos del nuevo estilo de Mozart.
El primer tema del final recuerda las octavas descendentes del tema correspondientes al primer movi
miento y las omnipresentes notas repetidas se escuchan la mayor parte de las veces en las cuerdas más bajas. Es de observar el modo delicioso en que Mozart entra en el segundo tema, usando con gra
cia figuras de notas que permiten que la melodía se deslice de manera casi inadvertida en los segun
dos violines. Después, la complejidad y los detalles intrincados de la música hacen que la sección de desarrollo sea dramáticamente poderosa, más parecida a sus contrapartidas de las sinfonías finales de Mozart que a las que había compuesto tan sólo unos pocos meses antes. La orquestación es especta
cular al final, cuando los cornos toman gloriosamente el mando de la orquesta.Foto subida de Inter
net.
De mi libro "Invitación a la Música" de Jonathan Kramer.
