Es una película buenísima y basada en hechos reales. Os la recomiendo. No os la perdais.
Cuenta la historia de Marcos, que siendo niño, su padre lo entregó a un terrateniente para saldar una deuda, y éste lo dejó en manos de un pastor de cabras que vivía en una cueva. Con él, Marcos apren
dió a cazar, a buscar comida y a hacer fuego. Al tiempo que se iba ganando la confianza de los lobos de la zona, Marcos se queda solo al fallecer el pastor. Fotos subidas de Internet.
Protagonistas
Juan Jose Ballesta: Marcos(con 20 años)
Manuel Camacho: Marcos (con 7 años)
Sancho Gracia: Atanasio
Carlos Bardem: Caferino:
Luisa Martín: Isabel
Klaus Badelt
Compositor de bandas sonoras para el cine, productor, arreglista alemán y miembro del equipo de Re
mote Control. Bajo la tutela de Hans Zimmer, Badelt compuso,además de la banda sonora de esta pelí
cula,las bandas sonoras de otras como " Asterix y Obelix al servicio de su majestad", "Shanghai","16 Calles","Miami Vice". "La máquina del tiempo", K 19","The Widowmaker"o"Piratas del Caribe: La Maldición de la Perla Negra",
Andrew Raiher
Es un productor compositor de bandas sonoras para el cine. Además de haber compuesto la banda so
nora de esta película junto con Klaus Badelt, también compuso para otras películas como "La hija de mi mejor amigo", "Shanghai", "El pequeño Nicolás", "Ultravioleta," "16 Calles" o "Gente poco co
rriente".
Serie que cuenta la historia de una familia de policías de Nueva York, Frank es el jefe de policía y pa
triarca de la familia Reagan. Dirige el departamento con la misma diplomacia con la que gobierna a su familia. Sus hijos mayores son Danny, experto detective, hombre de familia y veterano de guerra dispuesto a usar métodos poco ortodoxos para resolver casos; y Erin, una fiscal que garantiza el equi
librio entre su padre y su hermano. Jamie es el hijo menor, graduado en derecho por Harvard, recha
zó un importante puesto en un bufete para trabajar en la policía, pero su vida da un giro inesperado cuando lo invitan a entrar en un equipo policial clandestino del que su padre no sabe nada.
Protagonistas
Tom Selleck: Francis "Frank" Reagan
Donnie Wahlberg: Daniel "Danny" Reagan
Bridget Moynahan: Erin Reagan-Boyle
Will Estes: Jamison "Jamie" Reagan
Len Cariou: Henry Reagan
Samki Gayle: Nicole "Nicky" Reagan-Boyle
Amy Carlson: Linda Reagan
Rob Simonsen
Compositor norteamericano de bandas sonoras para el cine y la televisión que vive en los Ángeles. Además de haber compuesto la banda de esta serie también compuso para otras series como "Casa de muñecas", "Campo de batalla" o "La vida en pedazos" y la banda sonora para películas como Bus
cando un amigo para el fin del mundo", " La vida de Pi" El profesor de Inglés" "Todas las cosas bue
nas" Piedra del destino" o "Eva y el caballo de fuego", entre otras. Fotos subidas de Internet.
Rob Simonsen
Mark Snow
Compositor norteamericano de bandas sonoras para el cine y televisión. Además de componer la ban
da sonora de esta serie también compuso la de la serie Millennium, la de la serie Smallville y la ban
da sonora de videojuegos. Fue nominado para 12 premios Emmy y ha ganado 18 premios ASCAP.
Otra película que recomiendo a todos los amantes del cine clásico y de la comedia. Es una gran come
dia de Billy Wilder con un elenco de actores buenísimo. No os la perdais.
Época de la ley seca(1929-1933). Joe y Jerry son dos músicos del montón que se ven obligados a huir después de ser testigos de un ajuste de cuentas entre dos bandas rivales. Como no encuentran tra
bajo y una mafia les persigue,deciden vestirse de mujeres y tocar en una orquesta femenina. Joe para conquistar a Sugar Kane, la cantante del grupo, finge ser un millonario heredero de la empresa Shell Oil; mientras tanto , Jerry es cortejado por un millonario que quiere casarse con él. Fotos subidas de Internet.
Protagonistas
Marilyn Monroe: Sugar "Kane" Kowalczy. Cantante y ejecutante del Ukelele
Tony Curtis: Joe/"Josephine"/Shell Oil Jr
Jack Lemmon: Jerry(Gerald)/ "Daphne"
Edward G. Robinson: Johnny Paradise, pistolero que mata a "Spats" Colombo
Joe E. Brown: Osgood Fielding III
Adolph Deutsch
Fue un compositor, director y arreglista. Nació en Londres y en 1911, emigró a Estados Unidos y vi
vió en Búffalo.
Empezó a trabajar como compositor en Brodway en 1920 y 1930 antes de trabajar para las películas de Hollywood a finales de los años 30. Además de haber compuesto la banda sonora de esta divertida
comedia, también compuso otras tan conocidas como"El Halcón Maltés", "Nadie vive para siempre",
"Mujercitas","El apartamento","El padre de la novia"o"Siete Novias para Siete Hermanos", entre otras. Se retiró en 1961 y murió en su casa de Palm Desert, California en 1980.
Concierto Número 19 en Fa mayor para Piano y Orquesta, K. 459
El Concierto en Fa mayor fue terminado el 11 de diciembre de 1784 poco tiempo después por el com
positor, en Viena.
Si escuchamos en orden cronológico los 15 conciertos para piano de Mozart compuestos entre 1782 y 1786, oímos la profundización gradual de su arte. A medida que los conciertos se hicieron más pro
fundos, empezaron a desconcertar al público al que estaban dirigidos. De modo que la forma que le había aportado a Mozart su máximo éxito popular también produjo su caída. El punto decisivo es el Concierto en Re menor, el primero compuesto en 1785, una obra meditativa y apasionada que debe haber dejado perplejos a algunos de sus primeros oyentes.
La transición que le alejó de la música superficialmente atractiva se produjo gradualmente y los si
guientes conciertos no continuaron directamente la Strum und drang(literalmente,"tormenta y la ten
sión") del K. 446. Pero la semilla estaba sembrada y creció para producir la magnífica música de los últimos tiempos, en la que Mozart evolucionó-sin duda sin elegir conscientemente hacerlo-hacia un estilo más elevado. Este cambio de estilo trajo una disminución crítica de la popularidad del composi
tor y, con ello, una reducción drástica de sus ingresos.
El contraste entre el tipo de música que logró para Mozart un numeroso cortejo de seguidores en Vie
na, y el que hizo perder sus admiradores puede escucharse fácilmente si comparamos el K. 466 con su antecedente inmediato, el Concierto en Fa, K. 459, el último concierto de 1784. En la despreocu
pada alegría del concierto en Fa mayor no escuchamos ningún rastro de la turbulencia que iba a emer
ger tan sólo dos meses más tarde. El K. 459 es de un estilo obviamente popular; es una pieza hecha para agradar, lo cual hace extremadamente bien. Es también una obra magníficamente producida; es de observar, en particular el erudito contrapunto del final, pero las complejidades yacen por debajo de su graciosa superficie-El Concierto en Fa mayor es uno de los más encantadores y exuberantes de los
conciertos.
El carácter del concierto queda inmediatamente establecido por el tema principal de tipo marcha. Esta
melodía es una de varias, pero domina el movimiento y por eso minimiza la sensación de conflicto en
tre los temas. También está ausente la confrontación dramática entre el instrumento solista y la orques
ta, que es una fuente de tensión en el K. 466 y otros conciertos de Mozart. Aquí el piano funciona a menudo como acompañamiento de la orquesta y los interludios del solo tienden a ser breves y recataa
dos: hay poco virtuosismo manifiesto. El movimiento es cortés y elegantemente pulido, el compendio
de lo clásico y un éxito seguro ante los oyentes vieneses, que deseaban ser entretenidos más que desa
fiados en la sala de conciertos.
El segundo movimiento es tan gracioso como el primero. Es ostensiblemente el movimiento lento,y su tiempo marca allegretto. Nuevamente hay poco conflicto que perturbe el flujo suave de la música. El conflicto aparece por último en el final: no una confrontación apasionada, pero lo suficientemente dramática como para hacer de este movimiento el centro emocional del concierto. El conflicto no es tanto entre el piano y la orquesta, ni particularmente entre las áreas tonales, sino verdaderamente en
tre los tipos de música. Este allegro comienza con una melodía inocente en diálogo entre el piano y los vientos. Súbita e inesperadamente, esta simple melodía es remplazada por un contrapunto cuidado
samente elaborado y casi académico en las cuerdas y los vientos ¿De dónde proviene esta Músic?No
tiene precedentes ni preparación. El primer tema despreocupado regresa como si nada hubiera ocurri
do, pero no podemos olvidar la incongruente interrupción. El resto del movimiento lleva a cabo la re
conciliación de estos dos impulsos muy diferentes. Los dos temas empiezan a invadirse entre sí y, a pesar de una elaboración compleja y casi de tipo fuga del impulso contrapuntístico, los dos registros finalmente se reúnen. Después de la cadenza, el cierre breve está consagrado al feliz tema principal, que ahora ya no está amenazado por la seriedad del contrapunto imitativo. Una obra que comienza sin conflicto termina recuperando su inocencia.
De mi libro "Invitación al la Música" de Jonathan Kramer. Foto subida de Internet.
Concierto Número 17 en Sol mayor para Piano y Orquesta, K.
El Concierto para Piano en Sol mayor, fue comenzado a fienes de marzo de 1784 y terminado el 12 de abril del mismo año. Bárbara Player fue la pianista del estreno en Döbling, Austria, el 10 de junio de 1784.
Como la mayoría de los compositores en la actualidad, Mozart no lograba ganarse la ida únicamente con sus composiciones. Se vio obligado a obtener sus principales ingresos de la enseñanza, por la que tenía poco agrado. Poco después de mudarse a Viena, escribió a su padre: "No puedo arreglármelas en absoluto sin alumnos, que es un tipo de trabajo muy incompatible conmigo...Soy compositor y na
cí para ser Kapellameister, y no puedo ni debo enterrar el talento para la composición con el cual Dios, en su bondad, me ha dotado tan generosamente".
Sin embargo, casi disfrutaba del trabajo con alumnos más talentosos. Una de sus alumnas consuma
das fue Bárbara Player, hija del agente del arzobispo de Salzburgo. A Mozart le gustaba Babette, y es
cribió ejercicios de contrapunto para sus lecciones y compuso dos conciertos para que ella los inter
pretara: el Mi bemol mayor, K. 449 y el Sol mayor, K. 453. Ella estrenó el Sol mayor en un concierto en el campo arreglado por su padre. Ella y Mozart interpretaron la Sonata para dos pianos, K. 448 en el mismo concierto.
Unas pocas semanas después de terminar el concierto, Mozart escuchó por casualidad que un estorni
no enjaulado cantaba una tonada muy similar al tema principal del final del concierto. El compositor se sintió cautivado por la extraordinaria coincidencia y por la belleza del canto del pájaro. Compró el estornino y lo conservó como mascota. Cuando murió, Mozart lo enterró y escribvió un breve poema para su lápida.
¿Hasta qué punto la intención de Mozart de escribir para Babette Player influyó en la composición re
sultante? Es imposible saberlo, pero podemos conjeturar en el sentido de que el carácter gracioso y elegante del concierto es apropiado para una intérprete femenina. También podemos especular en el sentido de que quizás Mozart deseó experimentar con una clase diferente de concierto al escribir pa
ra un intérprete que no fuera él mismo. El Concierto en Sol mayor es muy diferente de cualquiera de sus anteriores y quizás Mozart haya sentido que si el concierto no agradaba al público la intérprete tendría que compartir la vergüenza. También podemos sospechar que como el concierto contiene po
cos pasajes difíciles, fue escrito para un pianista menos capaz que un profesional.
El primer movimiento ha sido caracterizado como ""lleno de risas ocultas y de ocultas tristezas", po
seedor de una "continua iridiscencia de sentimientos"; con una "cualidad nostálgica", como una marcha fantasmal. Es una música muy especial, difícil de captar verbalmente. Sin saber más sobre Bárbara Player, no podemos saber hasta que punto su personalidad influyó en la música. Pero el movi
miento efectivamente tiene un clima singular.
El segundo movimiento comienza con una melodía inusual, que al principio parece incapaz de aban
donar su nota inicial a la que regresa inevitablemente cinco compases más tarde. Esta frase está segui
da por una pausa dramática, muy inesperada tan al principio del movimiento. Ese silencio es una par
te integrante del tema. Toda vez que retorna la melodía de la apertura, está seguida por la pausa. Du
rante el silencio esperamos la continuación como en suspenso, sin saber nunca que sucederá a conti
nuación. A veces la música cambia inesperadamente a una tonalidad distante. A veces, continúa más
normalmente. La última vez que se escucha el tema principal, después de la cadenza, está suavizado.
Ya no vuelve inevitablemente a su nota inicial y ya no está seguido por el silencio.
El final consiste en un conjunto de variaciones sobre el tema del estornino, que muchos comentaristas
encuentran similar a la música de Papageno de la Ópera La Flauta Mágica. El tema está dividido en dos mitades, cada una de las cuales se repite. El piano hace su entrada para la primera variación, que es una ornamentación directa del tema. En la Segunda variación el Tema lo tienen los vientos, acom
pañados por las cuerdas. Para la tercera variación los vientos ornamentan el tema para un acompaña
miento de nota repetida en las cuerdas; en la repetición de cada mitad, el piano asume la melodía de los vientos por encima de un bajo de Alberti ce semicorcheas continuas. La cuarta variación se aleja de la melodía adentrándose en la misteriosa tonalidad de Sol menor, con la orquesta tocando primero el Solo de piano tocando las repeticiones. La alternancia de la orquesta y el piano continúa en la vigo
rosa quinta variación, que regresa a la modalidad mayor, pero se mantiene alejada de la versión origi
nal del tema. El movimiento se cierra con una larga coda, en la que se hace evidente el carácter ope
rístico de la música. Junto con las nuevas melodías, se utiliza el tema principal pero no de un modo sistemático, La coda no es una variación más. Este pasaje final lleno de humor termina cuando el pia
no y la orquesta se alternan en en intervalos de tiempo cada vez más cortos.
De mi libro ·Invitación a la Música" de Jonathan Kramer. Foto subida de Internet.
Una gran película con un gran elenco de actores como Liam Neeson (uno de mis actores favoritos) o Uma Thurman. Os la recomiendo.
Francia a Principios del siglo XIX. De forma cruel e injusta. Jean Valjean es condenado y llevado a prisión por robar una barra de pan. Pero logra escapar de la cárcel y se refugia en la pobre villa de Vigau,de la que con el tiempo llegará a ser alcalde y a la que convertirá en una próspera ciudad. Mientras, para el policía Javert, encontrarle será una gran obsesión y le perseguirá toda su vida. Fotos subidas de Internet.
Protagonistas
Liam Neeson: Jean Valjean
Geoffrey Rush: Javert
Uma Thurman: Fantine
Claire Danes: Cosette
Mimi Newman: Cosette( de pequeña)
Basil Poledouris
Compositor de bandas sonoras para cine y televisión, de origen griego, nacido en Estados Unidos. Ade
más de haber compuesto la banda sonora de esta película, también compuso para otras como "La casa de Dios"," El Lago Azul"," Conan el Bárbaro", "Conan el destructor"," Robocop", "La caza del octubre
rojo"," Liberad a Willy", "Liberad a Willy 2"," Mickey ojos azules" y " Cocodrilo Dundee en los Ánge
les", entre otras.
También ha compuesto banda sonora para televisión y entre ellas están "Hollywood 90028", "Dolphin",
"Alfred Hitchcocok presenta(piloto)", y " Prisión para niños".
También compuso la música para la "Apertura de los Juegos Olímpicos de Atlanta en 1996".
Concierto Número 14 en Mi bemol mayor para Piano y Orquesta, K. 449
El concierto en Mi bemol mayor fue terminado el 9 de febrero de 1784 en Viena. Bárbara Player inter
pretó el estreno len esa ciudad, probablemente en Marzo de 1784.
El 9 de febrero de 1784 Mozart empezó a llevar un registro escrito de todas sus composiciones. La pri
mera anotación fue un concierto para piano, más tarde conocida como K. 449, terminado ese mismo día. Mozart mantuvo el catálogo actualizado hasta alrededor de dos semanas antes de su muerte. La lista ocupaba 58 páginas.
Mozart estaba en la cumbre de su popularidad en la época en que inició este diario. El público vienés asistía a sus conciertos en gran número, siempre deseoso de escuchar el último concierto que había crea do el compositor para exhibir su propia capacidad pianística. Tocaba con frecuencia -14 presentaciones en 21 días durante marzo de 1784, por ejemplo-pero sin embargo tuvo tiempo para componer 15 con ciertos para piano en un periodo de 5 años: tres en 1785 y tres en 1786. Esta notable serie de obras da cuenta del desarrollo de Mozart durante ese periodo mejor que lo que lo hacen sus sinfonías, sonatas o cuartetos. Cada concierto es una gema, diferente de los otros, debido a su modo único de encarar la for ma tradicional.
Por mucho que le disgustara hacerlo, Mozart se vio obligado, incluso desde sus primeros años en Viena, a complementar sus ingresos enseñando. Una de sus mejores alumnas fue Bárbara Player, hija del agen te del arzobispo de Salzburgo. Como esta deseaba una pieza para su propio uso como solista, le encar gó a Mozart escribir el Concierto en Mi bemol. Una vez que ella lo estrenó, el compositor se preocupó por el futuro de la música. Como Babette le había pagado generosa mente por él, le pertenecía a ella por derecho. Sin embargo, si Mozart no hacía que la obra se imprimiera, Babette tendría la única copia en existencia. Por otro lado, si Mozart la hacía imprimir temía que el grabador imprimiera copias adici cionales y las vendiera por su cuenta. En los tiempos anteriores a la protección de los derechos de au tor, los compositores se enfrentaban a verdaderos problemas al tratar de ganar dinero con sus obras. Mozart finalmente decidió hacer copiar la música a mano, para su propio uso. Para asegurarse de que los copistas no le engañaran, los hizo trabajar bajo su mirada escrutadora en su propia casa.
Al cabo de tres meses, Mozart había escrito otros tres conciertos para piano. Comparó los cuatro en una carta a su padre: " Tengo curiosidad por saber cuál de los tres le gustan más a usted y a mi hermana, el de Si bemol, el de Re o el de Sol. El Concierto en Mi bemol no pertenece en absoluto a la misma cate goría. Es de una clase muy peculiar, compuesto más bien para una orquesta pequeña que para una gran de." La orquesta incluye sólo dos oboes y dos cornos además de las cuerdas. Mozart construyó la pieza de modo tal que pudiera interpretarse con o sin los vientos o incluso como un quinteto de cámara piano, dos violines, viola y violonchelo).
De mi libro "Invitación a la Música" de Jonathan Kramer. Foto subida de Internet.
Concierto Número 14 en Mi bemol mayor para Piano y Orquesta, K. 449 de Mozart
Concierto Número 10 en Mi bemol mayor para Dos Pianos y Orquesta, K. 316a(365)
El Concierto para Dos Pianos fue compuesto en Salzburgo en 1779. Mozart y su hermana Nannerl es
trenaron la obra en esa ciudad, ese mismo año.
En enero de 1779 Mozart regresó a Salzburgo de un extenso viaje a Munich, Augsburgo, Mnnheim y París. Había estado tratando de encontrar empleo en esas ciudades durante los dos años anteriores. To
dos los intentos habían fracasado. Su talento ya no era considerado como el de un sorprendente niño prodigio y su falta de buenos modales ya no resultaba graciosa. Ahora tenía que competir con un mun
do lleno de músicos de talento, la mayoría de los cuales sabía cómo comportare entre la aristocracia y la nobleza de Europa.
El viaje había estado plagado de desilusiones. Una y otra vez Mozart fracasó en lo que respecta a obte
ner un cargo o ganar buen dinero como intérprete. Además, había encontrado y perdido a una mujer con la que había querido casarse, y su madre, que viajaba con él, había fallecido en París. Por otra par
te,el joven experimentó la excitación de estar lejos del hogar y del dominio de su padre, bien intencio
nado pero a veces opresivo.
Mientras estuvo en Mannheim y en París, Mozart se familiarizó con un nuevo tipo de composición,co
nocido como symphonie concertante,o concierto para más de un instrumento solista con orquesta. La idea de múltiples solistas en un concierto está reflejada en el concierto para Dos Pianos, compuesto poco después del regreso de Mozart a Salzburgo.
Después de pasar dos años más en su ciudad natal, el compositor se mudó definitivamente a Viena, donde él y su alumna Josephine von Aurnhammer interpretaron con frecuencia el Concierto para Dos
Pianos. Mozart revisó la orquestación para adaptarla a los recursos de la orquesta ampliada de Viena. No se ha conservado la nueva versión, que tenía agregados de clarinetes, trompetas y timbales.
Aunque tenía una pobre opinión de la capacidad pianística de la von Aurnhammer, estaba deseoso de tocar con ella ( y también de dedicarle seis de sus sonatas para violín y piano). Ella,sin embargo, te
nía intereses diferentes de los de Mozart, quien,recientemente casado, no estaba dispuesto a compla
cer. El compositor, que no se sentía atraído por la von Aurnhammer, describió a la agresiva pianista en una carta a su hogar:"Si un pintor deseara retratar al diablo del natural, tendría que elegir el rostro de ella. Es gorda como una moza de granja, transpira tanto que uno se siente inclinado a vomitar y an
da por ahí tan escasamente vestida que verdaderamente uno puede leer tan fácilmente como si estuvie
ra impreso: "Por favor, mire aquí." En verdad, hay suficiente para ver, de hecho, suficiente como para cegarlo a uno. Pero uno queda bien escarmentado para el resto del día si es lo suficientemente desdi
chado como para dejar que la mirada vaya en esa dirección."
Mozart concebía la forma concierto como una interacción y un diálogo, más bien una confrontación, entre el solista y la orquesta.¿Qué sucede con esta idea cuando hay dos solistas? La mayoría de los compositores de concertantes eludieron esta cuestión escribiendo música trivial que no tenía en cuen
ta la interacción dramática ni la oposición entre los solistas. Aunque el Concierto para Dos Pianos es despreocupado y feliz en la superficie, Mozart no eran de los que eluden los desafíos de la composi
ción. Se dio cuenta de que el principio del diálogo podía transferirse a los dos instrumentos solistas, aunque existía el peligro de que l orquesta resultara superflua. Su solución fue proporcionar a los so
listas un diálogo, en tanto relegaba a la orquesta-especialmente los vientos-a un papel más de fondo que en sus conciertos para un solo piano. Conservó la orquesta pequeña: pares de fagotes( por lo ge
neral, duplicando las cuerdas bajas), oboes y cornos; violines y violas, violonchelos y bajos de cuer
das, todos tocando la misma música. Mozart le da a esta orquesta bastante que hacer en los pasajes de tutti (aunque hay menos compases dedicados a la orquesta sola que en cualquier otro concierto pa
ra piano de Mozart), pero una vez que los pianos hacen su entrada, el foco se centra en ellos. Los pia
nos rara vez acompañan a la orquesta, como a menudo sucede en los conciertos para un solo piano, y no comparten las melodías de la orquesta tan frecuentemente como len los demás conciertos.
Después de que los solistas hacen su entrada en el primer movimiento con un trino de cuatro octavas seguido por una carrerilla, comienza el diálogo entre ellos. Todo lo que el primer piano dice, el segun
do lo responde, repitiendo a menudo con variaciones o elaboraciones. Es de observar el modo en que Mozart evita la monotonía potencial del formato diálogo variando constantemente la longitud de tiem
pos entre las respuestas y también haciendo superposiciones. Es importante que escuchemos la inter
pretación en dúo con amplia separación de tipo estéreo y observando cuidadosamente a los pianistas,
para apreciar cuál de ellos está tocando en un momento dado.
En el movimiento lento los vientos tienen una importancia algo mayor, con el resultado de que los pianos se encuentran en diálogo con menos frecuencia. A veces se combinan como una sola unidad instrumental cohesiva. El principio del diálogo regresa para dominar el final.
De mi libro "Invitación a la Música" de Jonathan Kramer. Foto subida de Internet.
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Concierto Número 10 en Mi bemol mayor para Dos Pianos y Orquesta, K. 316 a(365) de Mozart
Concierto Número 9 en Mi bemol mayor para Piano y Orquesta, K. 271
El Concierto en Mi bemol mayor fue compuesto en enero en 1777. Mlle Jeunehomme fue probable
mente su primera intérprete, en Salzburgo.
Mozart y su padre,Leopoldo, fueron ambos empleados por el arzobispo Colloredo de Salzburgo. Aun
que durante un cierto tiempo,el mayor de los Mozart estuvo contento con el cargo, sabía que su hijo era un talento excepcional que merecía un nombramiento más importante en uno de los centros musi
cales de Europa, no en la provinciana Salzburgo. Sin embargo, en los muchos viajes al exterior no lo
graron ningún ofrecimiento de empleo y la pareja de padre e hijo siguió al servicio del arzobispo. La situación de ambos se deterioró en 1776. En un intento de economizar, Colloredo cerró su teatro de la
Corte.Además se volvió más exigente en cuanto a los servicios que esperaba de sus músicos.Empezó a molestarse por el modo en el que Leopoldo estaba siempre arrastrando a su hijo a otras partes en busca de un empleo mejor. No quería que sus servidores "anduvieran dando vueltas por ahí como mendigos".
El resentimiento del arzobispo pronto se convirtió en abierto desagrado. En un ataque de ira le dijo a
Leopoldo que Wolfgang no sabía nada de música y que "debía ir a un conservatorio en Nápoles a fin de aprender algo".
Leopoldo planeó otro viaje en marzo de 1777. Wolfgang había terminado recientemente-para una celebrada pianista llamada Mademoiselle Jeunehomme que hacía una visita desde París-el magistral Concierto para Piano en Mi bemol. El compositor esperaba que esto le ayudara a obtener un presti
gioso cargo en la corte o la iglesia. Trató de vender el concierto a un editor cuando llegó a París die
ciocho meses más tarde, pero el editor no lo compró, probablemente porque la pieza era demasiado inusual. El biógrafo Alfred Einstein la llama "una de las obras monumentales de Mozart, una de esas en las que es plenamente él mismo, en la que no busca congraciarse con su público sino más bien ga
narlo por medio de la originalidad y la audacia. Nunca la sobrepasó". Debido a su poder y singulari
dad Einstein llamó al concierto "la Heroica de Mozart."
El arzobispo no estaba dispuesto a otorgar ni a Mozart ni a su padre el permiso para ir de viaje. Nece
sitaba de sus servicios en las próximas ceremonias por la visita del Emperador. Leopoldo pensó que quizás se podría convencer a Colloredo de que permitiera a Wolfgang ir, mientras el músico mayor se quedaba. La madre de Wolfgang podría acompañarle y tratar de mantener al impulsivo joven fuera de problemas.
Wolfgang solicitó al arzobispo que le despidiera para poder viajar. La respuesta de Colloredo no se hi
zo esperar:ambos , padre e hijo, quedaban despedidos. Leopoldo suplicó que se le volviera a designar.
El arzobispo aceptó las súplicas del mayor de los compositores, pero la autoestima de Leopoldo que
dó considerablemente afectada. Wolfgang aconsejó a su padre "reír de corazón, estar jovial y alegre y siempre recordar, tal como lo hacemos, que (el arzobispo) es un pelmazo (realmente, Mozart utilizó una palabra más fuerte), pero que Dios es compasivo. El joven compositor y su madre partieron en lo que estaba destinado a ser otra infructuosa búsqueda de trabajo.
Un aspecto de la originalidad del K. 271 es la aparición del piano en el segundo compás de la pieza. En su libro sobre los conciertos para piano deMozart, Denis Forman sugiere que la razón de esta aper
tura cautivadora de Mozart quizás haya sido atraer la atención del público de Slazburgo y acallarlo rá
pidamente. Aunque muchos conciertos posteriores presentan en el inicio el instrumento solista, esta práctica era virtualmente desconocida en 1777. Beethoven posteriormente la utilizó en sus Conciertos
Cuarto y Quinto, pero las aperturas de estas piezas se desarrollan de un modo muy diferente respecto del diálogo rápido del K. 271, en el que la orquesta presenta un motivo y el piano contesta con otro.
Estas dos figuras se repiten, y luego el piano queda "en silencio durante el resto de la expedición de la orquesta. Esta intrusión del piano en el primer tutti orquestal tiene sus consecuencias. A lo largo del primer movimiento la relación entre el piano y la orquesta a menudo no sigue la tradición. El piano vuelve a hacer su entrada, por ejemplo, unos pocos compases antes del final del tutti. Toca un trino se
guido por un breve solo, antes de sque vuelva a manifestarse la apertura del movimiento. cuando lle
ga el siguiente tutti orquestal, el piano lo interrumpe. La sección de desarrollo comienza una nueva ex
posición del diálogo de la apertura. En la recapitulación, sin embargo, los papeles se invierten; el pia
no toca el motivo de la orquesta y las cuerdas responden con la figura del piano. La repetición de este
diálogo regresa a la orquestación original con el piano ampliando su motivo mediante una inmersión en las tonalidades de menor.
El hermoso movimiento lento es muy original en un modo diferente. Está en una tonalidad menor, lo cual era extraordinariamente raro en los conciertos de 1777. El comienzo,con las cuerdas en sordina en canon sobre un bajo palpitante, sugiere la época. En los compases finales el biógrafo Einstein escu
cha una clara referencia al recitado.
La originalidad del final reside en la interpolación de un elegante minué-verdaderamente un movimiento separado con cuatro variaciones-en un brillante rondó.
Sería un errror considerar al concierto solamente en términos de sus innovaciones. Tiene una profundi
dad de sentimiento y una elegancia de maneras que son de mucha mayor importancia que sus noveda
des estructurales; son estas cualidades las que han hecho perdurar a este concierto.
De mi libro "Invitación a la Música" de Jonathan Kramer. Foto subida de Internet.
Esta serie cuenta la historia de la ascensión al poder de la familia McCullough en el negocio petrolero a principios del siglo XX hasta llegar a ser una de las familias más poderosas y ricas de Texas. La se
rie muestra la transformación de Eli McCullough, el carismático patriarca de la familia y poseedor de un exitoso ranco petrolero, que pasa de la inocencia más bondadosa a la violencia más calculadora, sentimiento que se ve reflejado constantemente en su forma de hacer negocios. Basada en el Best Se
ller finalista del Premio Pulitzer de Phillipp Meyer. Fotos subidas de Internet.
Protagonistas
Pierce Brosnan: Eli McCullough
Paola Nuñez: María García
Carlos Bardem: Pedro García
Jacob Lofland: Eli MacCullough de joven
Henry Garrett; Joven Pete McCullough
Sidney Lucas: Jeannie McCoullough
Nathan Barr
Compositor norteamericano de bandas sonoras para el cine y televisión y conocido por tocar la mayo
ría de los instrumentos que se oyen en sus composiciones. Además de haber compuesto la banda sono
ra de esta serie, también fue el compositor de "El Príncipe de Egipto".
Buenísima esta serie. Recomendada para los amantes de las historias basadas en hechos reales y de suspense y terror. Me está encantando. Me dará mucha pena cuando se acabe.
En 1847, un equipo de expedición de la Marina Real británica es enviado al Ártico, en busca del Pa
so del Noroeste. Pero una vez allí es atacado por un misterioso depredador que acecha a los barcos y
a sus tripulaciones en un juego desesperado de incertidumbre y supervivencia.
Protagonistas
Jared Harris: Capitán Francis Crozier
Tobías Menzies: Comandante James Fiztjames
Paul Ready: Dr Henry Goodsir
Ian Hart: Thomas Blankly
Marcus Fjellström
Es un compositor sueco y artista multimedia. Sus obras más famosas de este compositor podemos en
contrar la obra audiovisual Odboy & Erordog Suite para Quartet Pearls for Pigs, presentada e el Festi
val Internacional de Cine de Rotterdam. Recibió la Beca Rubus Arcticus 2018.
Me encanta esta peli. Es super romántica hasta la médula. Por eso no me importó verla en la tele tooo
das las veces que la han puesto. Además, me encantan los dos actores protagonistas. Recomendada a los amantes de este género. Fotos subidas de Internet.
Una moderna ejecutiva y un duque del siglo XIX se encuentran, por cosas del destino, en Nueva York
de nuestros días, cuando el ex novio y vecino de ella consigue viajar a 1876 a través de un portal en el tiempo, pero a su vuelta se trae consigo al apuesto y romántico noble.
Protagonistas
Meg Ryan: Kate McKay
Hugh Jackman: Leopold Alexis Elijah Walker Thomas Gareth Mountbatten, Duque de Albany
Breckin Meyer: Charlie McKay
Liev Schreiber: Stuart Besser
Rolfe Kent
Compositor británico residente en Estados Unidos. Fue candidato a los Premios Emmy y a los Globos de Oro. Compuso las bandas sonoras de Gun Shy, About Schmidt, Diecisiete años , otra vez. y Up in the Air. Otras bandas sonoras que compuso fueron las de las películas "Kate y Leopold", "Sideways, "Thankyou for Smoking", Los pinguinos de Mr Popper"
