LA MÚSICA Y SU MUNDO

domingo, 29 de mayo de 2016

Nocturnos de Claude Debussy

                                                               
                                                                            Nocturnos

Nocturnos fue compuesta en 1897-1899, pero hay versiones anteriores que se remontan a por lo me
nos 1892. Los primeros dos movimientos fueron ejecutados por Camille Chevilland el 9 de diciembre de 1900, en París. La primera interpretación completa estuvo a cargo de los mismos interpretes el 27 de octubre de 1901, también en París. Nocturnos tiene una historia complicada. Debussy la empezó preparando una gira que proyectaba hacer en Estados Unnidos en 1892. Entonces la obra se llamaba Trois scènes au Crépuscule ( " Tres escenas en le crepúsculo"). La dejó de lado después de que el pro
yecto de la gira fracasara. Volvió a ella dos años más tarde para transformarla, en un concierto para violín destinado al virtuoso belga Eugene Ysaÿe. En 1894 el compositor escribió al violinista:" La or
questa del primer movimiento consta de cuerdas; la del segundo, de flautas, cuatro cornos, tres trompetas y dos arpas; la del tercero, de los dos grupos anteriores. Es un experimento con las diferentes combinaciones que pueden obtenerse a partir de un solo color-como un estudio gris, en pintura".
En 1896 Debussy informó a Ysaÿe que la obra estaba terminada, petro un año más tarde el compositor cambió de idea. Ysaÿe nunca llegó a ver el concierto y la partitura se ha extraviado. Debussy empezó nuevamente a reescribir los tres movimientos y para 1899 estaban terminados en su forma definitiva ya no había un solo de violín y el severo contaste del timbre entre el primer y segundo movimiento había sido suavizado. El tercer movimiento incorporó un coro de mujeres que canta sin palabras.
El compositor escribió  la siguiente nota para el programa de la versión final:
El título de Nocturnos debe interpretare aquí en un sentido general y, más particularmente, decorativo. Por lo tanto no se propone designar la forma usual del "nocturno" sinomás bien todas las diferentes impresiones y los efectos especiales de la luz que la palabra sugiere Nuages ( " Nubes") presenta el aspecto inmutable del cielo y el movimiento lento y solemne de las nubes, que se desvanecen en tonalidades grises teñidas de blanco. Fêtes ( " Festivales") describe los inquietos ritmos de danzas de la atmósfera entremezclados con sorpresivos chispazos de luz; el episodio de la procesión una versión deslumbrante y fantástica pasa a través de la escena festiva y se mezcla con ella. Pero el fondo sigue siendo el mismo:
el festival, su mezcla de música y polvo luminoso que participa en los ritmos cósmicos. Sirênes("Sire
nas) describe el mar y sus ritmos innumerables; de inmediato, en medio de las olas que la luna tiñe de
plata, se escucha la misteriosa canción de las sirenas; esta se ríe y sigue de largo.
Nocturnoa muestra las tres influencias típicas que actuaron sobre Debussy: 1) La música rusa, 2) la imagineria propia de la poesía y 3)  el impresionismo de la pintura.
1) La música rusa más conocida en París en la década de 1880 era la de Tchaikovsky, especialmente su Cuarta Sinfonía. Tchaikovsky visitó París siete veces entre 1883 y 1892. Antes de eso, Debussy había estado empleado en Rusia por la patrocinadora de Tchaikovsky, Nadezdha von Meck,con quien el jovenFrancés interpretó la Cuarta Sinfonía. Sin embargo, fue más importante la visita a Francia del zar Nicolás II y de la zarina Alexandra Feodorovna, en 1896. Debussy asistió a los festejos y escuchó numerosas fanfarrias rusas.
2) La primera versión de Nocturnos recibió su nombre por un conjunto de diez poemas de Henri de Régnier. Scênes au crêpuscule (" Escenas en le crepúsculo"). Debussy era amigo del poeta, con el que
compartía valores estéticos. El compositor escribió: "Cuando me habló de envilecimiento por el uso deciertas palabras en el idioma francés, pensé que tal cosa también se aplicaba a ciertos acordes que se habían vulgarizado de la misma manera. "El biógrafo de Debussy, Edward Lockspeiser, explica la relación entre Nocturno y la poesía de Régnier:
Los poemas son producto de un teatro imaginario de la mente en el que la acción es sacrificada en arasde las asociaciones poéticas. El crepúsculo no es ni el días esperanzado ni la noche mortal; representa la desilusión... La imágenes del primer poema estás asociadas con los instrumentos musicales, trompetas yflautas que sugieren las Fêtes de Debussy y también con un coro femenino, como en Sirênes. Es verdadque las flautas del poema de Rëgnier, "flautas profundas llorando de vanidad", no sugieren la brillanteapertura de Fêtes. LPero en contraste con las flautas y con la trompeta hay " un coro pálido" que muy bien puede haber dado a Debussy la idea del coro femenino en Sirênes. En otra parte de esta colleción (de poesía)... Régnier habla de "una precisión de flautas" y " la brillantez de las llamadas panderetas airadas y trompetas agudas"... Debussy seguramente conoció estos poemas en el momento de su publi
cación en 1890.
El título de la obra deriva de "Nocturnos" deJames Whistler, cuyos cuadros el compositor conocía y amaba. El comentario de Debussy respecto de un estudio en gris indica que pudo haber considerado la composición un  conjunto de "estudios de color" a la manera de Whitler. Como lo explica el biógra
fo de Debussy, Léon Vallas, tanto en la obra de Whistler como en la de Debussy, "las líneas parecen transformarse en atmósfera, luminosa y sonora, coloreada y armónica, que parece más esencial para la composición que el tema o el pisaje". Nocturnos no es verdaderamente música de programa.Nua
ges, por ejemplo, no se refiere a cómo son las nubes o qué les pasa. Se refiere a la respuesta personal a las nubes y es un intento de crear un tipo de música que evoque respuestas similares. Armonías va
gas, vestigios de melodías, colores sensuales, sonoridades etéreas-estas cualidades son la esencia del
impresionismo de Debussy y en ningún otro lado están tan bellamente utilizadas como en Nocturnos.
De mi libro " Invitación a la Música" de Jonathan Kramer. Foto subida de Internet.
 
                                                         

                                                                   
                                                                         Nocturnos


                                                                       

                                                                    Claude Debussy





sábado, 28 de mayo de 2016

Juegos de Claude Debussy


                                                                          Juegos        
                                             
Fue compuesto en Agosto de 1912 . La pieza fue estrenada como ballet por los ballets rusos, en el re
cientemente inagurado Teatro de los Champ-Elysées, en París el 15 de mayo de 1913 La idea original del ballet Jeux ( " Juegos") provino del bailarín Vaslav Nijinsky. Este no quería un gran grupo de baila
rines, sino más bien tan sólo tras solistas. No tenían que ser danzas de ballet tradicionales, sino senci
llamente un partido de tenis interrumpido por el choque de un avión. El empresario Serge Diaghilev
quería que Debussy escribiera la música, pero al compositor toda la idea le  pareció tonta. Respondió
con un cable:" No, es idiota y antimusical. Ni soñando escribiría una partitura para esta obra".
Por ese entonces Dehussy tenía graves problemas financieros y cuando Diaghilev le ofreció el doble
de remuneración, el compositor aceptój. Aun después de que Nijinsky  eliminó el choque del avión, Debussy seguía teniendo problemas en poner entusiasmo en ese projecto. Sólo le llevo tres semanas componer la música . Nijinsky y Diaghilev habían esperado que Juegos fuera un singular matrimonio
contemporáneo de las artes de la música, el argumento, el vestuario, la escenografía y la danza, y sin embargo cada uno de los elementos había sido encargado por separado y los artistas participantes ape
nas colaboraban.
Lo que resulta sorprendente , dadas las dudosas condiciones en las que se creó jueggos, no es que ha
ya sido un fracaso annte sus primeras audiencias, sino el hecho de que la música se haya convertido en una de las composiciones más asombrosamente originales y de mayor influencia de todos los tiem
pos.
En juegos, Nijinsky trató de crear un nuevo tipo de danza. Según su esposa Rómola; " En esta nueva obra el cuadro estaba casi vivo y se movía en el espacio, los gestos estaban disociados de modo que daba la impresión de muchos pequeños movimientos consecutivos que seguín uno a continuacion del otro a medida que se desarrollaban lógicamente y, a través de esto, dio la impresión de un ballet cinematographíque, como algunos lo han llamado. Cada extremidad hacía un gesto diferente y seguía
un ritmo diferente. Nijinsky exploró los efectos visuales abstractos. Intentaba crear una danza de mo
vimiento puro, conectada sólo superficialmente con el escenario, el decorado o la música. Debussy se sintió ultrajado cuando vio por primera vez la coreografía de Nijinsky, ya que no la había visto com
pleta antes del estreno. El compositor ni siquiera se quedó para ver el ballet entero. El público se que
daba perplejo, cuando no se mostraba despectivo. Sin embargo esta recepción negativa fue olvidada, cuando, precisamente dos semanas más tarde, la misma compañía de danzas estrenó en le mismo tea
tro la Consagración de la Primavera de Igor Stravinsky, que provocó un gran alboroto entre el públi
co. Ambas obras eran igualmente revolucionarias, las dos estaban basadas en argumentos mínimos y eran musicalmente discontinuas. Pero la música de Stravinsky era agresiva, incluso bárbara, en tanto
que la de Debussy era sofisticada y sutil De manera que la Consagración provocó un escándalo en tan
to que Juegos sólo engendró  un silencio azorado. A las audiencias les llevó bastante tiempo compren
der Juegos. Su primera presentación como pieza puramente orquestal, al año siguiente, también dejó
perplejos a los oyentes mientras que la obra de Stravinsky no tardó en convertirse en un éxito popular
en las salas de conciertos. No fue sino hasta hace relativamente poco tiempo que intérpretes, audien
cias, compositores y críticos han llegado a apreciar cabalmente a Juegos.
El programe del estreno daba el siguiente resumen de la acción: " La escena es un jardín en el crepús
culo. Un joven y dos muchachas han perdido su pelota de tenis y la están buscando. La oscuridad y la
enorme luz de las lámparas eléctricas excita sus sentidos y la búsqueda se convierte en un amoroso juego de escondite. Tratan de atraparse unos a otros, luchan y se abrazan en un apasionado triple be
so. Una pelota arrojada desde las sombras los sobresalta. Comprenden que los que están espiando y desaparecen alarmados entre las sombras profundas del jardín."
De mi libro " Invitación a la Música" de Jonathan Kramer. Foto subida de Internet.






                                                                                   








                                                                           Juegos



                                                                    Claude Debussy
 
                                                                       







miércoles, 25 de mayo de 2016

Por un puñado de dólares de Ennio Morricone

                                                                  Trilogía del Dolar.
Lo prometido es deuda.Así que empezaré el especial Ennio Morricone subiendo las tres primeras pelí
culas que lo catapultaron a la fama por las grandes bandas sonoras que compuso para estas obras maestras dirigidas por su gran amigo de la infancia y gran compositor Sergio Leone. Además, hay un elénco de actores muy buenos como Clint Eastwood y Eli Wallace(que hace poco que se ha muerto)
Lee Van Cleef(que le encanta a mi hermana, la pintorcita de la corte) y Gian Maria Volonte. Y entre los extras se encuentra el actor Claus Kinski. Empecemos con la Trilogía del Dolar.
                                     
                                                        Por un puñado de dólares

Otra peli que va a la gran lista interminable de pelis favoritas. Y como la anterior, con una gran banda
sonora creada por Ennio Morricone. Fotos subidas de Internet.
Cuenta la historia de un caza recompensas llamado Joe, que va a San Fierro, un pueblo que está en la frontera de Méjico y Estados Unidos, donde reina la confusión y viven los bandidos y las viudas. En  este pueblo, dos familias, los Rojo y los Baxter se disputan el control del pueblo. Los Rojo tres her
manos: Ramón, Esteban y Miguel Benito y trafican con  el Alcohol, con sus mercenarios.
En la película Joe les saca el dinero a los dos bandidos haciéndoles trabajos a cada uno sin que lo se
pa el otro bando. Hasta que se enamora de Marisol y los Rojo le capturan y le torturan. Joe consigue escapar y se esconde en una mina abandonada donde es cuidado por el enterrador del pueblo y el can
tinero"Silvanito". Los Rojo le siguen buscando y masacrando el pueblo. Eliminan a la familia Baxter.
Joe se prepara para la venganza en la mina. Cuando está ya curado, se enfrentará cara a cara a los Ro
jo.
Protagonistas
Clint Eastwood: Joe, El hombre sin nombre
 Gian Maria Volonté: Ramón Rojo
Marianne Koch: Marisol
Antonio Prieto: Benito Rojo
José Calvo: Silvanito
Aldo Sambrell: Pistolero de los Rojo
Lorenzo Robledo: Pistolero de los Baxter
José Canalejas: Pistolero de los Rojo
Antonio Molino Rojo: Pistolero de los Baxter
Sieghardt Rupp: Esteban Rojo
Curiosidades
Esta película se rodó en 1964 y la banda sonora de Ennio Morricone ganó el premio Nastro d'argento otorgado por el Sindicato Nazionale Gionalisti Cinematografici italiani. Se rodó en el poblado Gol
den City en Hoyo de Manzanares pero también en Almería. Akira Kurosawa acusó y denunció al di
rector porque se basó en su película "Yojimbo"1961) y por eso esta película tuvo problemas legales.    Antes de contratar a Clint Eastwood, el director pensó en otros actores como Henry Fonda, pero no había mucho dinero para poder contratarle. Así que pensó también en James Coburn que también pe
día cifras muy elevadas y Charles Bronson, que rechazó actuar en esta película porque el guión, se
gún él, era el peor que había leído en su vida. Siguió intentando contratar a otros actores que también
rechazaron este guión o también pedían cifras desorbitadas para poder contratarles hasta que encon
tró al último actor, Richard Harrison. Este actor también había trabajado en películas de Spaguetti Western. Y fue él quien recomendó  a Clint Eastwood. Aunque nadie le conocía, Sergio Leone se per
cató de que era el actor perfecto para el papel.Clint Eastwood se hizo famoso el día en el que aceptó una gran propuesta . En 1964 cogió el avión y llegó a Madrid  para ser el protagonista de un western de bajo presupuesto: "Por un puñado de dólares". Esta era un coproducción italiana, alemana y espa
ñola. Se rodaría en España y bajo las órdenes de un director italiano, que por ahora había dirigido una película de romanos.
Aunque su agente le dijo que no lo aceptase, el hizo caso omiso a sus advertencias y aceptó porque llevaba seis años trabajando en la serie de televisión "Rawhide" interpretando al cowboy bueno y es
taba aburrido de ser el salvador de perros y viejecitas. Este contrato no le dejaba aceptar otros pape
les en el cine americano, pero no en producciones extranjeras. Aunque la peli fuese un fracaso, por lo menos viajaría gratis a un país exótico. En los años 60 eso era España para los americanos.
Como no había mucho presupuesto para comprar el vestuario a los actores, Clint Eastwood trajo el suyo propio. El sombrero, las botas, los vaqueros y los puros, los trajo de Los Ángeles. Aunque él odiaba fumar y no le gustaban los puros por su sabor amargo. Pero tenía que engancharse de verdad al tabaco para que no quedara falso.  El poncho lo encontró Sergio Leone en España.  dos películas Como  no consiguieron otro igual, Eastwood se lo llevaba siempre a su habitación después de cada toma. . Nunca se lavó después de rodar las 3 películas.
 No se rodó sólo en Almería donde en esa época no existía el poblado vaquero de Tabernas, sino tam
bién en Colmenar Viejo y Hoyo de Manzanares donde estaba el poblado de Golden City que ya no existe.
El viaje de Clint Eastwood por las carreteras españolas fue un poco difícil para este actor porque se rodaba en el desierto y no se podía encontrar algún hotel cerca  y por eso el equipo se hospedaba en casas particulares de los pueblos cercanos.
Muchas cosas eran extrañas para un actor americano.El actor se sorprendió por las técnicas del director , porque desde 1934  El Código Hays decretaba que ninguna película americana podía enseñar el disparo y el hombre que cae herido o muerto en la misma escena. Había que eliminarla. Esta película fue el primer western que eliminó este corte.El plató no estaba en silencio, porque no se grababa el sonido. Los actores decían sus frases en su idioma y luego se les doblaba  en italiano. Las tomas se grababan tres veces más por miedo a que se les estropeasen, aunque al principio hubiesen salido bien. La primera película de Sergio Leone tuvo tanto éxito que revolucionó el cine del oeste. La película fue un gran éxito ,primero en Italia y luego en toda Europa. Hubo muchas imitaciones, y muchas producidas en Hollywood.
Se creó un héroe: "El Hombre sin Nombre", papel que Eastwood protagonizó en las tres películas.
El titulo de la película fue muy apropiado . El director lo decidió en el último momento, refiriéndose a las miserias que tuvo que afrontar y las peleas que tuvieron las productoras implicadas que discu
tían por "un puñado de dólares".

                              




                                                                   









                                      Vídeos de la banda sonora de Por un puñado de dólares


              







  •                                                              Clint Eastwood


                                                                     
  •                                                     Gian María Volonté                  




  •                                                   Marianne Koch                       





  •                                                                      José Calvo                  







  •                                                           Ennio Morricone          

                                                                 










viernes, 20 de mayo de 2016

imágenes de Claude Debussy


                                                                    Imágenes

La composición de la pieza orquestal Imágenes ocupó a Debussy desde 1906 hasta 1912. Iberia quedó concluida el 25 de diciembre de 1908 y se estrenó el 20 de febrero de 1910 en los Concerts Colonnesen París bajo la batuta de Gabriel Pierné. Foto subida de Internet.
Rondas de primavera quedó concluida el 110 de mayo de 1907 y se estrenó el 2 de marzo de 1910 en los Concerts Durand, en París, bajo la dirección del compositor. Gigas fue terminado en una versión para dos pianos, en 4 de enero de 1909, pero la versión orquestal estuvo terminada en 1912, con la ayu da  de André Caplet, que realizó gran parte de la orquestación debido a la mala salud del compositor. Caplet dirigió el estreno en los Concerts Colonne, en París, el 26 de enero de 1913.
"Cada vez más creo que la música no es en su esencia, una cosa que pueda fluir dentro de una foma ri
gurosa y tradicional. Está compuesta de colores y de momentos de tiempo rítmicos. Todo el resto es fraude, inventado por imbéciles desalmados que se montan en las espaldas de los maestros". Así escri
bió Debussy a su editor con respecto a Rondas de Primavera. Estas palabras muy bien pueden tomarse
como la clave de todas las obras posteriores del compositor. Con toda seguridad se aplica a la pieza orquestal Imágenes. Estas piezas no se ajustan a los moldes formales clásicos, sino que más bien gene
ran sus estructuras de modo aparentemente espontáneo.
Las Imágenes fueron concebidas como piezas para piano a cuatro manos o parados pianos. Originaria
mente Debussy las consideró piezas separadas. Hay escasa interrelación literal entre ellas y , de hecho,
a menudo se las interpreta por separado. Iberia_ en sí misma una composición de tres movimientos-frecuentemente se escucha sola, en tanto que Gigas y Rondas de Primavera se ejecutan con menor fre
cuencia. El orden que Debussy estableció para su ejecución no es el orden de la composición.
Con frecuencia, el compositor es designado como músico impresionista.
El deploraba el término. En Imágenes, escribió, estaba "tratando de lograr lago diferente, un efecto de trealidad". Este efecto era explicó," lo que algunos imbéciles llaman "impresionismo", un término que está completamente mal aplicado, especialmente por los críticos". No obstante, el término ha seguido siendo una etiqueta conveniente para gran parte de la música de Debussy, en la que este no intenta crear equivalentes musicales de escenas o de relatos, como en la música de programa del siglo XIX, si
no más bien poner en música sus impresiones de estímulos visuales. A este fin, en Imágenes incorporó
canciones folclóricas, a veces literalmente y otras sólo en espíritu. Gigas, por ejemplo, emplea una ver
dadera canción folclórica, La Hilera de Navíos. Esta tronada, muy conocida en el norte de Inglaterra y Escocia, llegó a Debussy a través del poeta francés Verlaine, bajo el título  Dansons la gigue
(" Bailemos la giga").
Así como Gigas es inglesa, Rondas de Primavera es francesa. Utiliza dos canciones folclóricas france
sas. Debussy hizo el prólogo de la partitura con una cita de un libro por entonces reciente de Pierre Gau thier:"Bienvenidos mayo y el estandarte del bosque". Gauthier describía una escena medieval del festival de la primavera en Toscana, cuyas impresiones Debussy y aparentemente deseaba retratar en Rondas. Gauthier escribe: "El primer día de mayo, toda la escena campestre despierta y se regocija. Mujeres y muchachas forman procesiones y forman pareja con alegres danzarines o músicos, llevan las cabezas coronadas con guirnaldas de flores. Se realizan juegos y torneos y los amantes portan los estandartes de mayo-ramas traídas de los bosques- y las dejan ante las puertas de sus amadas y proceden a cantar la canción de mayo".
La tercera Imagen, Iberia, tiene un decidido sabor español. En 1920 el compositor español Manuel de
Falla escribió una explicación sobre la apreciación de esta influencia española:
Claude Debussy escribió música española sin conocer España, es decir sin conocer la tierra de Espa
ña, lo que es algo diferente. Debussy conocía España por sus lecturas, por sus pinturas, por sus cancio
nes y por canciones danzadas por verdaderos bailarines españoles.
En la Exposición Mundial que se llevó a cabo en los campos de Marte, se vvio deambular juntos a dos músicos franceses escuchando la música exótica de muchos países. Mezclados con la muchedumbre.
estos dos músicos se abandonaban a la magia de esta extraña música y más tarde pudieron descubrir nuevos campos de expresión, Estos dos músicos eran Paul Dukas y Claude Debussy. El hecho decono
cer este simple detalle nos ayudará a comprender muchos aspectos de la obra de Debussy. Su conoci miento de primera mano de nuevos tipos de música, incluso la china y la española, estimulaba su imagi
nación. "Siempre he sido un observador", declaró, "y he tratado en mi obra de hacer buen uso de mis observaciones". La manera de Debussy de transmitir el espíritu esencial de la música española demues
tra en que medida lo logró... sólo una vez cruzó la frontera franco-española, para pasar unas pocas horas en San Sebastián, donde vio una corrida de toros.¡ Esto es casi no conocer España! Sin embargo, él recordaba la luz en la arena, particularmente el violento contraste entre la mitad del miedo inundada,  por la luz del sol y la otra mitad sumida en la oscuridad. La Matin d´un jour de fête de Iberia es quizás una evocación de esa tarde pasada un poco más allá de la frontera francesa. Pero esa no era la España que verdaderamente le pertenecía. Sus sueños lo llevaban mucho más allá y estaba hechizado por una andalucía imaginaria. Hay evidencia de esto en Par les rues et pas les Chemins  y Perfums de la nuit de Iberia. En lo que a Iberia respecta, dejo en claro que no pretendía escribir música española sino más bien trasladar a la música las asociaciones que España había despertado en él. Lo logró triunfalmente. Una especie de Sevillana, el tema generador de la obra sugiere canciones de los pueblos oídas bajo la luz brillante y centelleante; la magia envenenadora de las noches andaluzas, las multitudes despreocupa das en vacaciones que danzan a los acordes de las guitarras y bandurrias-todos estos efectos musicales giran en el aire mientras las multitudes, como las imaginarias, avanzan o retroceden. Todo está constantemente vivo y es extremadamente expresivo.


                                                                                   







                                                                              
                                                          imágenes de Claude Debussy

                                                                            
                                                                              
                                         

                                                                         



                                                                       Claude Debussy










                           




miércoles, 18 de mayo de 2016

EL Cid de Miklós Ròzsa

             
                                                                            El Cid
Otra gran banda sonora que está incluida en mi gran lista de favoritas. Es preciosa. Fotos subidas de Internet.
En la mitad del  S XI, Rodrigo Diaz de Vivar, El Cid Campeador, fue muy conocido por sus históricas campañas contra los musulmanes( conquistaría el Reino de Valencia). Se le acusa injustamente de traidor. Se bate con el padre de Jimena , al que mata. Ella lo rechaza y se encierra en un convento.
 Por otra parte, esto es el comienzo de muchos avatares: Las intrigas del Conde García Ordoñez, el desafío del Rey Ramiro de Aragón y su enfrentamiento con el Rey Alfonso VI( Jura de Santa Gadea), que lo desterró de Castilla.
Protagonistas
Chalton Heston: Rodrigo Diaz de Vivar( El Cid  Campeador)
Sophia Loren: Jimena Diaz
Raf Vallone: Conde Ordoñez
John Fraser: Alfonso VI de León
Genovíeve Page: Urraca de Zamora, hermana de Alfonso VI
Miklós Ròzsa
Compositor de música sinfónica y bandas sonoras para el cine. Se especializó en películas históricas.
Nació en Budapest el 18 de abril de 1967 y murió en los Angeles (California)
Por cierto, hace micho existía una película española(bastante mala y tonta) que se llamaba "El Cid Ca
breador", con Ángel Cristo como el Cid y Carmen Maura como Jimena.
               




                                                             El Cid (Suite)




                                                             El Cid ( Obertura)























            

lunes, 16 de mayo de 2016

Escorpion de Brian Tyler


                                                                               Escorpion

Otra que va a mi gran lista de series favoritas. Me está encantando y es muy entretenida. Os la recomien
do. Además, lo que me ha encantado también de esta serie es que se llama igual que mi horóscopo. Yo soy  una escorpión de pura cepa, je,je,je. Fotos subidas de Internet.
Trata sobre la vida de Walter O, Brien, que es un chico muy inteligente que está integrado en un grupo de personas tan inteligentes como él y que constituyen la última línea de defensa contra las amenazas a las que se enfrenta la humanidad en un mundo tan tecnificado como el nuestro.
Silvester es la calculadora humana, O´Brien es una persona bastante inteligente, Happy Quinn es la per
sona que entiende mucho de mecánica y Toby Curtis es le experto en Conducta. Luego está un agente del Gobierno llamado Cabe Gallo y la camarera Paige Dineen que tiene un hijo que también es un cere
brito y bastante listo. Todos son incluidos en el grupo.
Protagonistas
Elyes Gabel: Walter O´Brien
Katherine McPhee: Paige Dineen
Robert Patrick: Cabe Gallo
Eddie Kaye Thomas: Toby Curtis
Jadyn Wong: Happy Quinn
Riley B Smith: Ralph Dineen( hijo de Paige)
Brian Tyler
Es un compositor, productor y director de orquesta muy conocido por sus bandas sonoras para las pelí
culas. Las más conocidas son Rambo, Fast and Furius o Iron Man 3.






                                                                        






















                                                                     Serie Scorpion          




                                                                         






                                                                        Brian Tyler









miércoles, 11 de mayo de 2016

Inocencia Interrumpida de Mychael Danna


                                                             Inocencia Interrumpida


Esta es una película germano-norteamericana del año 1999 y se basa en las memorias que escribió Su
sanna Kaysen que las publicó en el año 1993. En ellas cuenta las experiencias que tuvo como paciente cuando estaba  ingresada en un hospital psiquiátrico  en el año 1968.
Angelina Jolie ganó un oscar a la mejor actriz de reparto en el año 2000
Winona Ryder: Susana Kaysen
Angelina Jolie: Lisa Rowen
Britany Murphy: Daysi Randpone
Woppi Goldberg: Dra Valerie Owens
Canciones
Sketeer Davis: The end of de World
Aretha Franklin: Night Time es the Right Time
Petula Clark: Downtown
The Mamas and de Papas: " Got a Feeling
Simon and Garfunkel: Bookends Theme
Mychael Danna:
Es un compositor canadiense de bandas sonoras como La vida de Pi  y otras  omo 5OO Days of  Su
mmer, Capote y Chloe. Fotos subidas de Internet.
























                                                                       













  •                                                          Mychael Danna             





lunes, 9 de mayo de 2016

Orgoglio( Orgullo) de Stefano Mainetti


                                                                Orgoglio(Orgullo)

Lo que más me gusta de esta serie tan cursi, más que un repollo con lazo, es la banda sonora. Es preciosa. Fotos subidas de Internet.
Esta es una serie italiana que cuenta la historia de la Marquesa Ana Obrofari que se enamora de Pietro Pironi. Su historia de amor no duró mucho por culpa de unos cuantos mal entendidos; sus padres enviaron a América a Pietro Pironi con una excusa, pues descubrieron el embarazo de su hija. Al volver a Italia , 16 años más tarde, descubre que ella se va a casar , obligada por  sus padres, con el conde Herman Ludovici para salvar a su familia de la quiebra.











                                                                   


Stefano Mainetti








Marco de Koichi Sakata


  Marco    
Otra serie que era genial y muchos de vosotros recordareis haberla visto en vuestra infancia . Las      canciones eran geniales .                                                                                                                        
Es una serie japonesa que estaba basada en la historia de Marco, de los Apeninos a los Andes que es
taba incluida en la novela italiana "Corazón" del autor Edmondo de Amicis. Fotos subidas de  Internet.                                         
 Protagonistas                                                                                                                                             Marco Rossi; Es el protagonista de esta serie . Es bueno, alegre generoso y trabajador                             Pietro y Ana  Rossi :  Padres de  Marco                                                                                                     
   
                       .                                                                                                                                                                                                                                                                                                             ,  
                             





                                                         
  •                                                              Koichi Sakata             



















sábado, 7 de mayo de 2016

Concierto Número 1 en Mi menor para Piano y orquesta,Op 11 y Concierto nº 2 en Fa menor para Piano y Orquesta, Op 21 de Frederic Chopin


   Concierto Número 1 en Mi menor para Piano y orquesta, Op 11 y Concierto nº2 en Fa menor para      piano y orquesta, Op 21

Chopin
Chopin nació en Zelazowa Wola, cerca de Vdarsovia , el 1 de Marzo de 1810. Falleció en París el 17 de Octubre de 1849
El primer Concierto fue iniciado en 1829 y terminado en Septiembre de 1830. Chopin estrenó la obra en Varsovia, el 11 de octubre de 1830. Chopin estrenó la obra en Varsovia, el 11 de octubre de 1830. La dirigió Carlos Evasio Soliva.
El segundo Concierto fue iniciado en 1828, durante el último año de Chopin como estudiante del conser
vatorio y concluido a principios de 1830, Chopin interpretó el estreno en un concierto privado con el di
rector. Karol Kurplinsky, en Varsovia, el 3 de marzo de 1830. La primera presentación pública estaba a cargo de los mismos intérpretes, el 17 de marzo.
La mayor parte de la historia musical de la primera mitad del siglo  XIX puede rastrearse a través de la li
teratura pianística. El piano fue el instrumento romántico por excelencia. Capaz de alternar extremos de
expresiçpn, del ardor a la ternura, de lo rimbombante a lo íntimo, este instrumento se convirtió en el fa
vorito de pianistas compositores como Liszt como Liszt, Schumann y Chopin, así co o de figuras casi olvidadas como Kalkbrenner ( a quien está dedicado el Concierto en Mi menor de Chopin), Thalberg , Henselt, Nummel, Elsner y Field. Además, el piano era un instrumento social, para el lcual se escribió una gran cantidcad de música de salón. Era también un medio por el cual los músicos y los amantes de la música conocían nuevas partituras orquestales y operísticas.. De este modo, fue el equivalente del si
glo XIX  de nuestro fonógrafo.
Los dos conciertos para piano de Chopin son obras tempranas, que datan de sus últimos años en Varso
via. No son conciertos en la tradición de las obras maestras maduras de Beethoven, que son diálogos en
tre dos fuerzas opuestas pero iguales: solista y orquesta. Los conciertos de Chopin nacen de una tradi
ción muy diferente, representada por J.C Bach, el Mozart de las primèras èpocas Hummel, Field, Kalk
brenner y M9cheles. En los conciertos de estos compositores, la orquesta está subordinada al instrumen
to solista. Los conciertos  de Chopin están concebidos para piano con orquesta en lugar de para piano con orquesta en lugar de para piano y orquesta.
Chopin nunca dominó  por completo el arte de la orquestación. De hecho, después de los 21 años, nun
ca escribió para la orquesta. La relativa falta de importancia de la orquesta en sus  conciertos se demues
ttra por el hecho de que una vez, interpretó el concierto en Fa mayor como un solo de piano,con buen efecto. Hector Berlioz, que era muy sensible al uso de la orquesta y que nunca escribió un verdadero concierto, hizo comentarios duros con respecto a los acompañamientos de los conciertos de Chopin:
"Cuando los instrumentos de la orquesta tocan tutti, no se les puede oir, y uno se siente tentado a de
cirles : ¡" Por qué no tocan , por Dios!" Y cuando acompañan el piano, sólo interfieren con él, de mo
do que el oyente quiere gritarles.: ¡Cállense, chapuceros, están molestando!. Sin embargo, una vez que
el piano hace su entrada, atrapa por completo nuestra atención y oímos la magia del teclado, que es el
única de Chopin. Entonces, la orquesta importa poco y nada.
Quizás Berlioz fue excesivamente crítico. Aunque terminó por desinteresarte por ella, Chopin si sabía
como usar la orquesta. El tutti de la apertura del concierto en Mi menor, por ejemplo, está solidamente
orquestado. La inhabitual ni imaginativa, pero es funcional. De modo similar las entradas escalonadas
de las cuerdas en sordina al comienzo del movimiento lento del mismo concierto son atractivas y sirven a su propósito:presentar el solo de piano que sigue a continuación.
El Primer concierto , en realidad fue compuesto después del Segundo. La discrepancia en la numeración
se produjo porque Chopin perdió las partes orqsuestales del Segundo antes de que pudiera publicarse. Para cuando estas fueron copiadas nuevamente, El Concierto en Mi menor ya había sido compuesto y publicado como el Primero.
Los conciertos fueron escritos poco después de que Chopin terminara su educación. En ese momento,estaba ansioso de promover su carrera mudándose a Viena, que era, después de París, el cen
tro musical de Eutropa.
Una visita preliminar que realizó en el verano de 1829 fue un gran suceso. Su música impresionó a un
editor vienés que rápidamente arregló que Chopin diera algunos recitales. La prensa y el público se sin
tieron encantados con la perfección y originalidad de su ejecución. Su fama se difundió rápidamente.
Tuvo invitaciones no sólo para mudarse a Viena sino también para visitar Berlín e Italia.
Cuando regresó a Varsovia , un pequeño incidente le demostró lo inútil que era que permaneciera en Po
lonia. Un periódico en Varsovia, aparentando reproducir una de las críticas de sus conciertos enViena,
en realidad( quizás deliberadamente) la tradujo mal, de mod que decía lo opuesto de lo que había preten
didco expresar el crítico austriaco. La "traducción" decía:
"Es un joven cuyo deseo de agradar al público va por delante del empeño de hacer buena música".
Con este tipo de publicidad en casa, es comprensible que Chopin se sintiera atraido por ciudades euro
peas más cosmopolitas, donde su arte era auténticamente apreciado. Sin embargo, existía otro factor que
le mantenía en Varsovia. Chopin estaba enamorado( una de las tantas veces de su vida). Era dolorosa
mente tímido, el hecho de que Konstancia GladKowska tuviera muchos admiradores no contribuía en
nada paliar esa condición. El músico no se animaba a confesar sus sentimientos a la Gladkwska, una jo
ven  cantante que fue su compañera de clase en el Conservatorio de Varsovia. En cambio, habló de su amor en una carta a su amigo Tytus; "Quizás para mi desgracia he encontrado mi ideal y le he servido fielmente durante seis meses sin mencionarle mis sentimientos. Sueño con ello.
Bajo su inspiración nació el adagio de mi Concierto en Fa menor y esta mañana, el pequeño vals que te
envío. Nadie lo sabrá excepto tú...Le digo al piano lo que a ti te confío.
Debido a las distracciones del amor, durante mucho tiempo Chopin no pudo terminar el concierto en Fa menor. Sin embargo, su fama había empezado a difundirse y un crítico anunció que el compositor esta
ba trabajando en un nuevo concierto. "Se espera que sin demora él confirme nuestra convicción de que Polonia también puede producir grandes talentos". Bajo la presión del escrutinio público, Chopin terminó la pieza. Se ejecuto en privado ante una audiencia entusiasta y después, dos semanas más tar
de, ante ochocientos oyentes, el mayor grupo frente al cual había tocado el compositor. Nuevamente la recepción fue favorable y los críticos fueron a la vez más perceptivos y generosos.
A pesar de la prensa favorable, Chopin se mantuvo firme en su convicción de abandonar Varsovia. Vol
vió su atención al Concierto en Mi menor, porque sentía que tenía que llevar dos conciertos cuando se
mudara a Viena. Por último, la obra estuvo lista para ser ejecutada en un o de los conciertos de despedi
da de Chopin en Varsovia.
 Antes de dejar  Polonia, el compositor y la Gladkwska intercambiaron anillos de amistad. Él todavía
 no le había declarado su amor y Konstancia le consideraba meramente un amigo. Se casó un año des
pués de la partida de Chopin. Dejó su carrera operística y se mudó con su esposo al campo, donde crió
cinco hijos. En 1845, Konstancia se quedó ciega y en 1878 enviudó. Cuando al final de  au vida le leye
ron una biografía de Chopin, se sintió asombrada al enterarse de lo mucho que había significado para
el joven compositor:" Dudo de que Chopin hubiera sido un buen marido como mi honesto Jósef", dijo,
"porque era temperamental, estaba lleno de fantasía y era poco confiable". Uno de sus últimos actos an
tes de morir, en 1889, fue destruir todas las cartas de Chopin y sus recuerdos para ella.
De mi libro "Invitación a la Música" de Jonathan Kramer. Foto subida de Internet.




                                     Concierto nº 1 en Mi menor para Piano y Orquesta,, Op 11



                                      Concierto nº 2  en Fa menor para Piano y Orquesta, Op 21



  •  Frederic Chopin           



miércoles, 4 de mayo de 2016

Hatari de Henry Mancini



                                                                ¡Hatari!

Otra gran película que incluyo en mi gran interminable lista de pelis favoritas. Me encanta la banda so
nora y también la escena en la que los elefantes pequeños van detrás de la chica protagonista, después de haberles bañado a todos. Era como la gallina y sus pequeños pollitos, ja,ja,ja. Es genial.Fotos subidas de Internet.
Es una película del año 1962 dirigida por el gran Howard Hawks y cuenta la historia de un grupo de ca
zadores que capturan animales salvajes para luego venderlos a los zoológicos.
Protagonistas
John Wayne: Sean Mercer
Elsa Martinelli: Anna Mª Dallas D Allesandro
Hardy Krüger: Kurt Müller


  


                                                                       



                                                                           









  
                                                               Hatari de Henry Mancini
      


                                                                   

                                                                   

                                                                   

                                                                        Henry Mancini



























martes, 3 de mayo de 2016

Heidi de Takeo Watahabe


Heidi    

Quien no recuerda a Heidi(Alias Adelaida en Frackfurt). Una serie de animación con la que hemos cre
cido muchas generaciones. Una niña que al principio, es llevada a vivir con su abuelo en los Alpes sui     zos , y , cinco años más tarde, tiene que estár un tiempo con una chica alemana que se llama Clara y       que es inválida. A mí,lo que me hace gracia es que no se cambiaban de traje los personajes. Ja, ja, ja,     debían oler a tigre todos los trajes. Habría que regalarles una caja enooorme de desodorante. Es una se
rie buenísima que nunca quedará en el olvido.  He subido las canciones en japonés y en español. Foto
subidas de Internet                                                                                                                                      
Takeo Watanabe                                                                                                                                           Es un músico y  compositor japonés que además de componer la banda sonora de esta serie, también fue el compositor de otra tan conocida como "El perro de Flandes"y la banda sonora de la película de Sofía Coppola "Lost in Traslation.                                                                                                            






                                                                        
                                                 Heidi de Eriko Kishida y Takeo Watahabe 



        









































                                                                 



                                                                       




                                                                   

                                                                    Takeo Watanabe