Esta serie cuenta la historia de un grupo de jóvenes reclutas que llegan a la base del FBI de Cuántico.
Son los mejores, los más brillantes y con pasados muy limpios, por lo que nadie podría imaginarse que uno de ellos pueda ser responsable del mayor ataque en la ciudad de Nueva York después del 11 S. Fotos subidas de Internet.
Protagonistas
Priyanka Chopra: Alex Parrish
Josh Hopkins: Liam O´Connor
Jake Mc Laughlin: Ryan Booth
Aunjanue Ellis: Miranda Shaw
Yasmine Al Masri: Nimah y Raina Amin
Johanna Braddy: Shelby Wyatt
Joel J. Richard
Empezó en el mundo de la música a los 12 años, al comprar una grabadora y una guitarra eléctrica. A la mayoría de edad tuvo grandes influencias de grandes artistas como Pink Floyd, Led Zeppelin o Pe
ter Gabriel.
En el año 2000 fue reclutado por el editor de música Brian Richards. Al año siguiente, los composito
res John Powell y Gavin Greenway descubrieron el talento de Joel y fomentaron sus habilidades co
mo compositor. Colaboró con Powell en la banda sonora de "The Bourne Identity".
Por su cuenta también compuso la banda sonora de Mario´s Story. También compuso la banda sonora de la película "John Wick", la banda sonora de esta serie y el thriller "No Evil".
La Primera Sinfonía fue comenzada en 1884 y terminada en 1888. Mahler dirigió el estreno en Buda
pest el 20 de noviembre de 1889.
A pesaar de su juventud Mahler no estaba satisfecho con su puesto en Leipzig como asistente de la Ópera por más que fuera asistente de un colega mayor tan distinguido como Artur Nikisch. El compo
sitor seguía tratado de encontrar obras interesantes que pudiera dirigir en Leipzig. Se presentó una oportunidad en 1886, cuando conoció al barón Karl von Weber, nieto del compositor Karl María von Weber, cuya música Mahler admiraba mucho. Weber tenía en su poder los esbozos de la Ópera Cómi
ca inconclusa de su abuelo Die drei Pintos. Se le preguntó a Mahler si estaría interesado en terminar la obra. Al principio Mahler dudó, Weber había esbozado la música apenas para siete de los 17 núme
ros del libreto y gran parte de la música que había escrito aparecía en una taquigrafía indescifrable.
Sin embargo Mahler estudió los esbozos y descubrió que podía leer esta escritura, así que aceptó el proyecto. Se mantuvo reacio a componer su propia música para la ópera, excepto donde fuera absolu
tamente inevitable. Así que incorporó música de otras piezas de Weber. Se obsesionó con la obra, in
cluso hasta el punto de desatender sus deberes como director. Pero el proyecto fue positivo para él. Hi
zo que concentrara sus energías en la composición, aunque se tratara de escribir la música de otra per
sona. Además, el interés del mundo musical en la producción venidera de Die drei Pintos demostró ser un gran impulso para la carrera de Mahler. Prácticamente todos los días iba a la casa del barón y de la señora de Weber, para tocar en el piano lo que había completado. Entre Mahler y el barón empe
zó a crecer una amistad y algo más que una amistad entre la Señora Weber. Se inició entre ellos un to
rrido affaire. Aunque ella era siete años mayor que Mahler y tenía marido y tres hijos, consideró seria
mente la posibilidad de fugarse con el músico. Los amantes temían un escándalo, pero cada uno de ellos consideraba al otro irresistible.
A pesar de las tensiones que estaba provocando e el hogar de los Weber, Mahler continuó con su prác
tica de llevarles el estado actual del trabajo en curso, para que lo aprobasen. Sin embargo, una vez que la ópera estuvo terminada, fue la Primera Sinfonía lo que interpretó para los Weber. Una noche llegó a casa de sellos a medianoche, llevando el primer movimiento recientemente terminado. Fue al
piano y los Weber se colocaron a ambos lados de él para ayudarle a tocar las ocho octavas del "La" que inician la obra. Más tarde el compositor recordaba:
"Los tres nos sentíamos felices y animados. No creo haber experimentado otro momento tan agrada
ble con mi Primera Sinfonía. Luego salimos juntos llenos de felicidad".
El barón von Weber ignoró todo lo que pudo lo que estaba sucediendo entre su esposa y el composi
tor, pero finalmente perdió la cordura. Un día, mientras se encontraba en un tren camino a Dresden, emprendió una loca tanda de disparos. Afortunadamente no hirió a nadie con los repetidos disparos de su revólver a los reposacabezas de los asientos. Mahler tuvo una pelea con el gerente de la ópera de Leipzig y se quedó sin trabajo. A pesar de la fama que le había reportado Die drei Pintos, le resul
tó difícil obtener un nuevo puesto, en gran parte debido a su escandalosa relación con Marion von Weber. También tuvo problemas al tratar de arreglar una presentación de la recientemente terminada
Primera Sinfonía, que la mayoría de los directores consideraba demasiado moderna. La respuesta a ambos dilemas llegó en 1888, cuando Mahler, a la edad de 28 años fue nombrado director principal de la Ópera Real de Budapest. Después de un año e la capital húngara, pudo dirigir la sinfonía. La re
cepción fue fría. La primera mitad melódica fue razonablemente bien recibida, pero la marcha fúne
bre burlona y final turbulento presentaron problemas para el público conservador. Al final hubo algu
nos abucheos.
La obra fue originariamente catalogada no como sinfonía sino como poema sinfónico en dos partes. En esa versión, la primera parte contenía tres movimientos y la segunda dos. A pesar de llamarla poema tonal, aparentemente Mahler no tenía en mente ningún programa particular. Aunque después del estreno empezó a pensar que algo denominado poema sinfónico debía tener una historia, así que le agregó una. Más tarde abandonó esa idea, sin embargo, y decidió que la obra era realmente una sinfo
nía. Los títulos originales de los movimientos eran:
Primera Parte: De los días de Juventud.
I: Primavera sin fin
II: Flora
III: Navegando a toda vela
Segunda Parte: Comedia humana.
IV: Marcha fúnebre a la manera de Callot
V: Del Infierno al Paraíso
El movimiento "Flora" o Blumine fue finalmente desechado. Mahler consideró que no era suficiente
mente sinfónico. De hecho, había sido tomado de cierta música incidental que había escrito anterior
mente para una obra teatral. Durante un largo tiempo ese movimiento se consideró perdido, pero apa
reció en 1959 y en ocasiones ha sido interpretado como parte de la sinfonía. La opinión de los críticos
está dividida, pero la mayoría de los comentaristas cree que el compositor estuvo en lo correcto al eli
minarlo. Otros señalan que existen importantes lazos temáticos entre los movimientos y el final.
Esta sinfonía no fue realmente la primera desde Mahler. Hay evidencias de que anteriormente compu
so por lo menos otras cuatro y que sus manuscritos puedan haber sobrevivido hasta la Segunda Gue
rra Mundial. Es desafortunado que esas obras tempranas fueran destruidas, pero por lo menos el he
cho de conocer su existencia contribuye a explicarnos la maestría propia de la experiencia que se ha
ce evidente en la Primera Sinfonía. La Sinfonía comienza con una de las introducciones lentas más ex
traordinarias de toda la música. Suavemente las cuerdas, en su mayor parte en armónicos, entonan la nota "La" en muchas octavas diferentes. Esta nota "La" se mantiene, con cambios de instrumentación
muy leves, durante toda la introducción-alrededor de cuatro minutos de música-. Contra este velado telón de fondo, se escuchan diferentes voces de aves y fanfarrias, finalmente la última parte del movi
miento comienza, con un amoroso tema lírico(tomado de una de las Canciones de un Caminante de Mahler). Los cuatro minutos de "La" tienen su efecto, sin embargo. Aunque el movimiento es en "Re mayor, la sección rápida sólo toca esa tonalidad brevemente antes de pasarse a "La" mayor. Toda la exposición está consagrada a un solo tema bello y pacífico, centrado en su mayor parte en "La". El de
sarrollo comienza con un regreso variado a la apertura misteriosa. Luego, una vez que estamos a mi
tad de camino en el movimiento, se escucha un tema de tipo fanfarria, por fin en la largamente espera
da tonalidad de Re mayor. A medida que la música se desarrolla y se pasea por tonalidades distantes, la penetrante serenidad se ve perturbada. Al final del desarrollo la música se vuelve decididamente si
niestra, una música que los dos temas inicialmente parecían incapaces de evocar. Sin embargo esta turbulencia es sólo momentánea, ya que se trata de una preparación para el regreso triunfante del se
gundo tema. El movimiento termina ingeniosamente, cuando las voces de los pájaros de la introduc
ción(que, de paso, están incluidas en ambos temas principales) regresan con cierta urgencia en las cuerdas en pizzicato, las trompetas, cornos y finalmente los timbales. Los timbales se esfuerzan por producir este motivo simple, pero el silencio se sigue entrometiendo. Por último toda la orquesta se une para llevar el movimiento a un feliz cierre.
El segundo movimiento es un scherzzo. Continúa la música pacífica del primer movimiento aunque
se vuelve a la vez más estrepitoso y, en el trío, más gentil. El trío es un Ländler, una danza folclóri
ca austriaca.
El título original del movimiento lento("Marcha fúnebre a la manera de Callot") se refiere a un graba
do de Jaques Callot(1592-1635). Como explicó Mahler.
El estímulo externo de esta pieza musical llegó al compositor en la pintura paródica que todos los ni
ños conocen, "La procesión Fúnebre del Cazador, de un antiguo libro de cuentos de hadas para niños:
las bestias del bosque acompañan a la tumba al féretro del guardabosques muerto, con liebres que lle
van un pequeño estandarte, con una banda de músicos bohemios al frente y la procesión escoltada por gatos, sapos, cuervos, etc, que hacen música, con ciervos, corzos, zorros y otras criaturas del bosque de cuatro patas y emplumadas en cómicas posturas. En este punto la pieza está concebida como la ex
presión de un humor por momentos irónicamente alegre y por momentos extrañamente rumiante. La Marcha fúnebre es paródica. Al comienzo, por ejemplo, un solo bajo de cuerdas interpreta(con acom
pañamiento de timbales) una versión en menor de la canción folclórica Frére Jaques. Este solo está bien dentro de la gama del violonchelo, pero es bastante alto para el bajo. El bajo aporta cierto carac
ter grotesco que es apropiado para el grabado de Callot. Esta melodía está tratada como una ronda, con más y más instrumentos que se unen a ella.
La fuerte apertura del último movimiento es notoria por su capacidad para sorprender a un oyente satento. Durante el estreno una dama elegantemente vestida, que había estado cabeceando durante el tranquilo final de movimiento lento, fue sorprendida por la explosión que da comienzo al final. Dio un salto en su asiento, desparramando por el piso todo lo que tenía sobre su falda. El autor de este li
bro fue testigo de un suceso similar cuando él y su embarazada esposa se sentaron en la primera fila en una interpretación de la Primera Sinfonía de Mahler que se llevó a cabo en un gimnasio resonante. Su hijo por nacer( una de las personas a las que está dedicado este libro) fue sorprendido por el ruido repentino y saltó violentamente dando visibles patadas en el seno de su madre.
El final prevé las sinfonías posteriores de Mahler en lo que se refiere a sus contrastes dramáticos, or
questación espectacular y gran longitud. Su música no está lejos de la Quinta Sinfonía, por ejemplo. La inocencia de los primeros dos movimientos y la parodia de la Marcha fúnebre son dejadas atrás por este final poderoso, siniestro y dramático.
De mi libro "Invitación a la Música" de Jonathan Kramer Foto subida de Internet.
Isla de Jersey 1945. La Segunda Guerra Mundial ha terminado, pero el mando de Grace no vuelve. Sola en un viejo caserón victoriano de la isla de Jersey, educa a sus hijos dentro de rígidas normas reli
giosas. Los niños sufren una extraña enfermedad, no pueden recibir directamente la luz del día. Los tres nuevos sirvientes que se incorporan a la vida familiar deben aprender una regla vital; la casa está siempre en penumbra, y nunca se abrirá una puerta sin no se ha cerrado la anterior. Pero el estricto or
den que Grace ha impuesto se verá desafiado por circunstancias que escapan a su control.
Fotos subidas de Internet.
Protagonistas
Nicole Kidman:Grace Stewart
Alakina Mann: Anne Stewart
James Bentley: Nicholas Stewart
Christopher Eccleston: Charles Stewart
Alejandro Amenabar
Es un director de cine, compositor y guionista español-chileno. Fue el ganador de 9 premios Goya y un Oscar. Fue el escritor de los guiones de seis de sus películas y compuso sus bandas sonoras. Ade
más de componer la banda sonora de esta película, también compuso para otras películas como Tesis,
Ágora, Regresión y Mar adentro.
Esta película os la recomiendo a todos . Es buenísima. La vi ayer por mi cumpleaños y se parece mu
cho a las de Stephen King. Me encantan las de miedo. No os la perdais.
Cuenta la historia de cuatro hermanos , que temiendo que les separen tras morir la madre, deciden es
conderse del mundo en su granja abandonada, en cuyas paredes esconden un terrible secreto. Fotos su
bidas de Internet.
Protagonistas
George Mackay: Jack
Mía Goth: Jane
Charlie Heaton: Billy
Matthew Stagg: Sam
Fernando Velazquez
Compositor español violonchelista y director de orquesta.Ha compuesto muchas bandas sonoras para el cine y la televisión Las más conocidas son las de las películas del director Antonio Bayona:
"Lo imposible" " El Orfanato" o "Un monstruo viene a verme".
Qué serie tan buena . La estoy viendo y me está encantando. Os la recomiendo. Está basada en un he
cho real: el del Gobernador de Nueva York Elliot Spitzer, que perdió su cargo por un escándalo se
xual con una prostituta de lujo. Fotos subidas de Internet.
Serie norteamericana(2009-2016) que consta de 7 temporadas y 156 episodios que cuenta la historia de Peter, un popular político que está en la cárcel por malversación de fondos y escándalo sexual. A partir de ese momento, la vida de su esposa, Alicia Florrick se desmorona tras ser humillada al estar en público a su lado. Entonces sigue trabajando como abogada de un prestigioso bufete sin descuidar su vida familiar. Por eso, procurará que sus hijos adolescentes se mantengan al margen del escándalo.
Protagonistas
Julianna Margulies: Alicia Florrick
Chris Nort: Peter Florrick
Graham Phillips: Zachary"Zach" Florrick
Mackenzie Vega: Grace Florrick
Mary Beth Peil:: Jackie Frorrick(madre de Peter)
Stockard Channing: Verónica Loy( madre de Alicia)
Matthew Perry: Mike Kresteva
Michael J. Fox: Louis Canning
Danny Lux
Compositor norteamericano de bandas sonoras para el cine y la televisión tales como "Mi nombre es Earl", "Boston Legal", "Boston Public""Sabrina, la bruja adolescente"o"Dawson Creek".
David Buckley
Compositor británico de bandas sonoras para el cine , residente en Los Ángeles.
Su primera participación musical fue en un coro tocando la partitura de Peter Gabriel para la película "La última tentación de Cristo".
En el 2006 se fue a vivir a los Ángeles para convertirse en escritor adicional en varias partituras de Harry Gregson-Williams, como "Shrek, "Adios pequeña Adios", El Príncipe de Persia" o " El Núme
ro 23".
Trabajó con Ridley y Tony Scott, Ben Affleck o Joel Schumacher. También compuso música para Da
nny Elfman en películas como 50 Sombras de Grey( incluida la pieza coral Bliss) y para Hans Zim
mer y Rupert Gregson-Williams en "Cuentos de Invierno".
Además de componer la banda sonora paraa esta serie también compuso la banda sonora de otra serie llamada "The Good Fight".
A little Bear, un pequeño pueblo de las montañas de Canadá llaga Jim Worth, un antiguo detective bri
tánico que, buscando una vida más tranquila junto a su familia, ha sido nombrado jefe de policía de la población canadiense.Fotos subidas de Internet.
Protagonistas
Tim Roth: Jim Worth,,jefe de policía/Jack Devlin, el otro yo de Jim. Violénto y alcohólico.
Genevieve O´Reilly: Ángela Worth
Abigail Lawrie: Anna Worth
Rupert Tumbull; Peter Worth, hijo pequeño de 5 años
Maxwell McCabe-Lokos: Daniel Lyle
Adrian Corker
Músico londinense residente en Londres. Es comisario y compositor de partituras. Trabajó con la di
rectora Antonia Bird y en otros medios, trabajando con otros artistas como El Cuarteto Elysian, Ri
chard Skelton o Lucy Railton. En 2013 sacó su primer album en solitario En 2013/2014 fue comisa
rio de algunos espectáculos en la galería Paul Stolper, The Silence Between con artistas como Chris
Watson. En Julio de 2015 fue el co-comisario de Will Dutta Music Now Exploring Sound and Au
thor Ship, evento musical que fue inspirado por Scelsi.
El interés europeo por el Oriente surgió en los siglos XVII y XVIII, cuando el creciente contacto con China dio como resultado un estallido de entusiasmo por el arte y la filosofía orientales. Voltaire y Leibriz, por ejemplo, fueron cautivados por las ideas orientales. En ciertas obras literarias, Goethe tra
tó de establecer una alianza entre el pensamiento oriental y el occidental. Mahler tuvo una idea simi
lar en Das Lied von der Ende, especialmente en el último movimiento. El compromiso occidental con Oriente se intensificó hacia fines del siglo pasado. En aquellos tiem
pos muchos europeos viajaban a China y publicaban sus relatos al regreso. También fueron muy sig
nificativas las exposiciones internacionales que se realizaron en París en 1889 y 1900. Estas ferias mundiales ejercieron una considerable influencia sobre los artistas europeos, muchos de los cuales se encontraban expuestos al arte y a la música orientales por primera vez. Mahler, que se hallaba en Francia de gira con la Filarmónica de Viena, asistió a varias exhibiciones e interpretaciones. Quedó fascinado con la música que oyó. Hacia finales del siglo empezaron a aparecer traducciones de la poesía china. Cuando Mahler leyó la Flauta China, realizada por Hans Bdthge, poco después de su publicación en 1907 se dio cuenta inmediatamente de que su interés por el Oriente tenía ahora un tema específico. Comenzó a compo
ner una serie de siete de las traducciones de Bethge, a las que agregó algunas palabras propias.
Los textos de Das Lied están muy lejos de los antiguos originales chinos. Mahler adaptó a Bethge, que había traducido al alemán traducciones inglesas y francesas del chino. De manera que los textos
representan no tanto el pensamiento chino antiguo sino la concepción personal de Mahler de una in
terpretación europea de la poesía china.
En la primera canción el poeta exhorta a los oyentes a prestar oídos a la brevedad y los dolores de la
vida. Luego, en las canciones posteriores trata los temas de la soledad,la juventud, la belleza y la
ebriedad(esta última representa los placeres y dolores inmediatos de la vida). De manera que las pri
meras cinco canciones constituyen una visión general de la condición humana, en preparación para la sexta y monumental canción, que se refiere a la partida de esta vida. Cada una de las tres estrofas de "Brindis cantado de los Dolores de la Tierra" termina con el verso "Oscura es la Vida, es la muerte. Mahler puso este verso cada vez en un semitono más alto, lo que resulta en una intensidad anhelante.
La canción retrata la vida como una batalla breve ante la cual el vino ofrece el único respiro. El lamento íntimo "El solitario en el otoño" es una evocación de la soledad. El conmovedor verso "Mi corazón está cansado" refleja el cansancio respecto del mundo de este poema. Los siguientes tres poemas forman el Scherzo de esta canción-Sinfonía como la denominó Mahler. Hay miradas nostálgicas a un pasado más feliz. "De la juventud" es tranquila y "De la belleza" es casi despreocupa
da, excepto por la violenta sección media, que describe a jóvenes jinetes. "El Borracho en Primave
ra" regresa a la desesperada alegría del movimiento de apertura: ambas son canciones de taberna. Se
gún el musicólogo Burnett James, el poeta parece estar diciendo que la juventud pasa y la belleza se desvanece, así que ¿por qué no beber y estar alegre?
"El Adiós ", que es casi tan largo como las demás canciones juntas, es un ensayo sobre dualidades: ac
ción versus contemplación, jubilo versus desesperación, vida versus muerte. Este versus Oeste. El tex
to consta de dos poemas de dos poetas diferentes de la antigua dinastía Tang. Mediante el agregado de sus propias palabras, Mahler integra los dos textos, así como los conectó a través de un gran inter
ludio orquestal. Según Daniel R Kuritzkes:
El primer poema habla de esperar en primera persona de esperar a un amigo al anochecer. A medida
que la noche avanza, el orador refleja la belleza del mundo y se impacienta en su deseo de compartir
con su amigo su embriaguez por la tierra.
Cuando el amigo llega, sin embargo, es sólo para comunicarle su decisión de partir, de vagar por las
montañas, en espera de la muerte. Aunque también él se deleita ante la belleza de la primavera, la con
sidera de un modo muy diferente que el primer amigo, pues se ha resignado a dejarla atrás. Para el
amigo que espera la belleza terrenal es algo de lo cual necesita participar urgentemente, hacerla suya
propia durante el corto tiempo que tiene para vivir con esa belleza. El segundo amigo entiende a la primavera como un símbolo del constante renacimiento de la tierra que refleja la naturaleza imperece
dera de la tierra cuando se la compara con nuestra experiencia transitoria de ella.
Los dos amigos son figuras alegóricas, que representan las diferencias entre el pensamiento de Orien
te y de Occidente. La naturaleza cíclica de la vida, repitiéndose interminablemente al igual como las
estaciones se suceden de modo contiguo una tras otra, es un concepto oriental, Para la mentalidad oc
cidental, la vida es una progresión unidireccional desde el nacimiento hasta la muerta. Mahler refleja la dicotomía entre estos dos pensamientos y sistemas de valores en la música de la sexta canción. La
música oriental está sugerida por el uso de la escala pentatónica(de un modo más penetrante que en
las canciones anteriores, la tonalidad de las cuales tienen muchos motivos o temas pentatónicos) y de
ciertos instrumentos con connotaciones orientales, tales como la flauta y el tamtam.
La invocación de Mahler del Oriente cala más hondo que estas referencias superficiales a la cultura
china. Por ejemplo, la moderación con que orquesta la canción final, con grupos instrumentales redu
cidos que crean estados de ánimo diferentes, recuerda la manera en la que los artistas orientales apli can sus colores esmerada y escasamente. La descripción del compositor Richard Saylor del arte orien
tal se aplica notablemente bien a los pasajes orientales de "El Adiós". La pintura de China y Japón
tiende a la frugalidad, la ambigüedad y el impresionismo monocromático. Los espacios se dejan inten
cionadamente abiertos, invitando al observador a llevar el vacío significativo. Los símbolos se usan para expresar lo inexpresable, para atisbar la esencia de una cosa, para sugerir ideas de contemplación." En "El Adiós" , la música interpreta los conceptos de Oriente y de Occidente enfrentados entre sí. La idea oriental de ciclos interminables y de inmutabilidad está contrastada con la noción occidental de progreso hacia objetivos. La idea misma de una confrontación dramática entre dos filosofías diferen
tes es, por supuesto, completamente occidental. A pesar de las influencias orientales, Mahler seguía siendo un artista occidental. Los pasajes orientales carecen de un desarrollo amplio, ya que el desarro
llo mueve la música a través del tiempo para lograr objetivos armónicos específicos, o puntos de llega
da. En lugar de un movimiento armónico hay gaitas penetrantes que nos fijan en el momento presen
te. El resultado es una sensación de quietud, de estar fuera de tiempo. Uno de tales pasajes se escu
cha en la apertura d el movimiento. Cuando la voz hace su entrada por primera vez, está marcado" sin
expresión". La orquestación dispersa, la voz de tipo hablante y la armónica estática crean un momen
to de sol, según el texto, un momento fuera del tiempo, un momento que no participa en ninguna pro
gresión musical. Este pasaje, como muchos otros posteriores, simplemente se detiene(en una nota de
flauta). La música no se mueve hace este final. No hay ninguna verdadera cadencia. Como lo considera el punto de vista oriental, los acontecimientos se inician y se detienen, pero ni se originan a partir de comienzos absolutos ni se mueven de modo significativo hacia finales completos. La detención de este modo aparentemente arbitrario sirve para cortar el movimiento en secciones aisladas, cada una de ellas un movimiento hacia sí misma. La música que evoca los valores orientales es muy diferente. Se parece a las obras de Mahler y, signifi cativamente, a las canciones anteriores de Das Lied. Está repleta de momentos culminantes como olea jes, desplazando incansablemente niveles de intensidad del sonido y colores orquestales ricos. En lugar
de gaitas, la música adquiere líneas de bajos armónicas y progresiones de acordes complejos que lo im pulsan hacia adelante. Un concepto occidental subyace en la incapacidad del poeta para aceptar la ausencia de su amigo y más tarde la partida del mismo. El estado de ánimo oriental regresa cuando el amigo espera el adiós final. Esta estrofa (que Mahler agregó al texto de Bethge) representa el último intento por parte del amigo que espera de visualizar su situación desde una perspectiva oriental. El pasaje siguiente, la estrofa final del primero de los dos poe mas es una expresión turbulenta y apasionada de la ansiedad experimentada por el primer amigo respe to de su camarada. Esta música oriental está subrayada por el contrapunto rítmico implícito. El solista
proclama su avidez por la vida. ¡Oh, belleza!¡Oh, eternamente amoroso-viviente-embriagado mundo! Lo que sigue es un amplio interludio orquestal que separa los dos poemas. Da tiempo a los oyentes para reflexionar sobre las ideas de la primera mitad mientras los prepara para el cambio de filosofía de la segunda. El segundo poema comienza como en un sueño, el amigo se ha serenado para esperar a su compañero en la quietud de la noche. Casi enseguida la música avanza hacia un clímax intenso, después de la cual el tamtam marca el regreso al mundo de sonidos orientales de la apertura. Las propias palabras de Mahler llevan la sección final a un cierre. "La bien amada tierra por doquier florece en primavera y hace crecer el verde otra vez. Por doquier y por siempre el horizonte brilla azul". Según Kuritzkes: El poeta y compositor mira a la tierra otra vez para celebra su belleza trascendente, una vez más renovada con el florecer de la primavera. En un verso que pudo haber sido amargamente irónico. Mahler se regocija de este renacimiento incluso en el momento de... la muerte. Es un opuesto dramáti co y filosófico del final del primer poema, en el que el amigo es incapaz de reconciliarse con la transi
toriedad de su experiencia de la belleza terrenal... Mahler se da cuenta de que la vida y la muerte son sólo una parte natural del ciclo de la tierra, no una tragedia singular e individual. Es esta comprensión la que permite al movimiento concluir del modo en que lo hace. La palabra ewig("para siempre") se repite nueve veces. El cantante desciende del tercer grado de la escala al segundo, después del segundo a la tónica, una otra vez. La última vez la voz se detiene en el segundo grado: no hay aquí ninguna resolución final sino que más bien el sentimiento de esta música -como el ciclo de la vida y la muerte-continúa eternamente. Mahler logró que este final resultara, desde el punto de vista musical, porque el lenguaje armónico se ha vuelto totalmente oriental. Aquí no hay ninguna cadencia dominante-tónica ninguna progresión armónica final. En cambio, la escala pentatónica, que simboliza el modo oriental del pensar, se convier
te en un sonido penetrante, aparentemente eterna. Que el motivo "ewig" quedara definitivamente en la tónica hubiera resultado demasiado occidental. En cambio, queda flotando en el aire. La ausencia de una sensación de llegar al final no significa una incapacidad de la música para lograr un objetivo.
La idea misma de la necesidad de lograr un objetivo ha sido suplantada por la intemporalidad del Oriente(al menos la concepción del Oriente de Mahler), donde no hay ninguna inclusión última. Cada da final coincide con un nuevo principio en el ciclo de la vida que nunca termina.
De mi libro "Invitación a la Música" de Jonathan Kramer. Fotos subidas de Internet.
La Canción de la Tierra(Das Lied von der Erde) de Gustav Mahler
Me encanta esta película con Drew Barrymore , Adam Sandler y Sean Austin( Samsagaz Gamyi en el Señor de los Anillos). Me río mucho cada vez que la veo. Recomendada a los amantes de las come
dias románticas.
Cuenta la historia de Henry Roth que es un biólogo marino que nunca quiere relacionarse seriamente con las chicas y está dando excusas para huir de las relaciones. Hasta que un día conoce a Lucy, de la que se enamora locamente. Pero el problema es que ella , al día siguiente no conoce a la persona con la que está y por eso , Henry tendrá que conquistarla todos los días. Fotos subidas de Internet.
Protagonistas
Adam Sandler: Henry Roth
Drew Barrymore: Lucy Withmore
Sean Austin: Doug Withmore
Blake Clark: Marlin Withmore
Dan Aykroyd: Dr Keats
Teddy Castelluci
Compositor norteamericano de bandas sonoras para el cine. Ha ganado cinco BMI Film Music Awards. Ha compuesto las bandas sonoras de las películas protagonizadas por Adam Sandler. Apare
ció en la película Wedding Singer interpretando al guitarrista del grupo musical que sale en esta pelí
cula. Su apellido fue utilizado para los personajes secundarios de Big Daddy y también de esta pelícu
la. Fotos subidas de Internet.
