LA MÚSICA Y SU MUNDO

lunes, 20 de enero de 2020

Sinfonía Número 6 en Do mayor de Franz Schubert


                                                       Sinfonía Número 6 en Do mayor 

La Sexta Sinfonía fue compuesta entre octubre de 1817 y febrero de 1818. El estreno tuvo lugar en Viena el 14 de diciembre de 1828.
Schubert compuso casi todas sus sinfonías cuando era muy joven. No es sorprendente detectar en ellas bastantes rastros de la música de sus contemporáneos y antecesores inmediatos. En la Sexta Sin
fonía puede oírse la música de Beethoven, la de Mozart y la de Rossini( que era extremadamente po
pular en Viena, en aquella época). Pero el talentoso joven compositor estaba empezando a madurar: su propio y singular don lírico también es evidente a lo largo de toda la Sexta.
Es fascinante comparar las canciones de Schubert con las sinfonías compuestas en la misma época. Las canciones son considerablemente más aventuradas que las sinfonías. En las canciones de 1817 y 1818 hallamos escasa influencia de Beethovebn, Mozart, Rossini o cualquier otro músico. A los 19 años, Schubert ya tenía su propio estilo como compositor de canciones.
Como se sentía más seguro de sus logros en el terreno de la canción, tenía la esperanza de que su mú
sica vocal contribuyera a darle cierta credibilidad profesional. Puso música a varios poemas de Goe
the.  Sin embargo, cuando envió las canciones al poeta, estas le fueron devueltas sin comentarios. Ma
yor desilusión tuvo cuando trató de conseguir que se publicara una de estas canciones basadas en Goe
the. A instancias de sus amigos, en 1817,el compositor puso a consideración de la firma Breikopf y Härtel la canción Erlkönig. Los editores conocían un Franz Schubert, pero no era el joven compositor
vienés. Su Franz Schubert era un músico de Dresden. Cuando le enviaron el manuscrito para su confirmación, este contestó: "Con el mayor asombro debo manifestar que jamás he compuesto esta cantata(!). La conservaré en mi poder hasta saber, si es posible, quién ha sido tan impertinente como paras enviarles semejante basura y también hasta descubrir quién fue el que así ha hecho mal uso de mi nombre." La canción no fue publicada hasta 1821 y entonces, por otra firma.
A parte de las desilusiones profesionales, Schubert también sufría frustraciones personales. Se había hecho amigo de un considerable número de gente interesante y sofisticada en Viena, uno de los cua
les-Franz von Schober-trató de persuadirle de abandonar la enseñanza y mudarse de la casa de sus pa
dres. Schubert se mudó a la casa de la acomodada madre de Schober, cortó con la enseñanza y co
menzó a desarrollar amistades prometedoras con músicos destacados. Pero esos arreglos no funcio
naron, probablemente por razones económicas. En el otoño de 1817 el compositor se vio obligado a mudarse nuevamente a su hogar y reanudar la actividad como maestro a tiempo completo. Estaba des
tinado a ser un oscuro compositor.
Una de las obras creadas en esa época de presión fue la luminosa Sexta Sinfonía. Como la última de sus sinfonías tempranas, es reconocidamente  derivativa, pero sin embargo presagia  las sublimidades
que iban a surgir en su última sinfonía terminada , la Grande en Do mayor, de 1825. Había una crisis
en gestación en el estilo de composición sinfónico de Schubert, que en ocasiones puede percibirse ba
jo la superficie de esta Sexta, que por otra parte, parece despreocupada. Después de esa obra, Schu
bert inició pero dejó incompletas no menos de cinco sinfonías, incluyendo la magnífica Inconclusa en Si menor, de 1822. Tal vez la causa de la crisis y la razón de que no pudiera acabar otra sinfonía du
rante siete años (un periodo considerable en la corta vida de Schubert) fue el hecho de que se dio cuenta de que tenía que tenía que avanzar más allá de las sinfonías inspiradas en otros, pero todavía no sabía como hacerlo.
Sobre la introducción de la Sexta pende la sombra de Beethoven. La apertura misma, que se inclina inmediatamente a la subdominante, recuerda a la Primera de Beethoven en la misma tonalidad. La sec
ción de desarrollo de Schubert, en la fual los instrumentos de viento trocan un motivo derivado (por inversión) del tema principal, es también beethoveniana. Los dos temas de la burbujeante exposición, sin embargo, le deben más a Rossini. En la acelerada coda podemos detectar ecos de Mozart, en par
ticular su Gran Sinfonía en Do mayor, la Júpiter.
¿Dónde, en medio de esta mezcla de influencias está Schubert? Los movimientos restantes están mol
deados más claramente en su propio estilo.El compositor del segundo movimiento, con su bello tema principal lírico y sección media más rápida, es inconfundible. El scherzo también es típico del compo
sitor, aunque la sección de trío más lenta tiene reminiscencias de Beethoven . En tanto el airoso tema principal del final quizás pueda parecerse a Rossini en la superficie, su desarrollo pertenece absoluta
mente al estilo de Schubert. Quizás sea una coincidencia o tal vez profético que la coda trate un moti
vo idéntico al que impregna el final de la última Sinfonía en Do mayor de Schubert.
La Sexta debió esperar una década para su presentación. En 1828, la Sociedad de Amigos de la Músi
ca estuvo de acuerdo en tocar la Sinfonía Grande( el apodo fue adjudicado muchos años más tarde, por Robert Schumann), terminada tres años más tarde. Pero la obra resultaba ser demasiado difícil y Schubert ofreció sustituirla por su anterior Sinfonía en Do mayor. La presentación tuvo lugar el 14 de diciembre. Pero Schubert nunca llegó a escucharla. Había muerto un mes antes. Foto subida de Inter
net.









                                        Sinfonía Número 6 en Do mayor de Franz Schubert                             







                                                                                 

                                                                          Franz Schubert













Hotel Bombay de Volker Bertelmann


                                                                          Hotel Bombay
Una película que recomiendo a todos los fans de las pelis basadas en hechos reales y de Dev Patel. Desde que vi la peli de Lion: un largo camino a casa, está en la lista de mis actores favoritos. La peli te tiene en tensión nada más comenzar. Me ha encantado.
Mumbay(Bombay) 2008. Los huéspedes del hotel Taj Mahal Palace viven momentos de terror. Un grupo de terroristas paquistaníes  invade el lugar y matiene a las personas como rehenes durante 68 horas. Desesperados, un grupo de funcionarios y huéspedes toman coraje para intentar cambiar la si
tuación. Fotos subidas de Internet.
Protagonistas
Dev Patel: Arjun
Jason Isaac. Vasili
Nazanin Boniadi: Zahra
Armie Hammer: David
Tilda Cobham-Hervey: Sally
Natasha Liu Bordizzo: Bree
Carmen Duncan: Lady Wynn
Volker Bertelmann
Compositor alemán y pianista que compone y graba con el sobrenombre de Hauschka. Es también co
nocido por haber compuesto sus obras en lo que se suele llamar "un piano preparado". Se trata de alte
rar este instrumento poniendo en o entre sus cuerdas algunos objetos también conocidos como "prepa
rativos". En 2004, sacó su primer álbum llamado Hauchska Substantial y en el 2005 , The prepared Piano, con el mismo sello. En este álbum el autor investigó las posibilidades del piano preparado colo
cando piezas de cuero, fieltro o goma entre las cuerdas del piano, envolviendo papel de aluminio alre
dedor de los martillos, colocando pequeños objetos entre las cuerdas o uniéndolas con cuerdas de gui
tarra o cinta adhesiva.
Ha compuesto algunos álbumes importantes como "El piano preparado", "Versiones del piano prepara
do", "Qué día","Ferndorf", "Paisajes extranjeros","Ciudad abandonada" o "Un bosque diferente",entre otros.
Además de la banda sonora de esta película también compuso otras como "The Boy", "Pólvora", "A la deriva",  " Lion: Un largo camino a casa","Playa Futuro" o"Cenizas en la nieve", entre otras.
Dustin O'Hara
Compositor y pianista nortemericano de bandas sonoras para el cine y la televisión . Junto a su compa
ñero Adam Wiltzie formó el dúo de música ambiental "A Winged Victory for the Sullen" Y crearon tres álbumes de estudio y un álbum de banda sonora.
Álbumes
Una vitoria alada para los hoscos
Átomos
Los cinco indivisos
Banda sonora
Iris
El propio país de Dios
Átomos







                                                                         





                                                                         








                                                                             









           


                                       
                                                                                 

                                                                             

                                                                      Volker Bertelmann




                                                                           


                                                                                 



                                                                                 



                                                                                                                                                               
                                                                             








                                                                               


















                                                                                   

sábado, 18 de enero de 2020

Memorias de África de John Barry

           
                                                                     Memorias de África

Esta película también está en la gran e interminable lista de pelis favoritas. No sólo por su gran banda sonora compuesta por John Barry, sino también por su elenco fantástico de actores como Meryl Streep, Robert Redford o Klaus María Brandauer. Además ganó 7 Oscar y entre ellos está incluida mejor película y mejor director(Sidney Pollack). Y no nos olvidemos de su gran  fotografía. Es fantás tica. Una película de culto que no deberíais perderos nunca. Os va a encantar. Fotos subidas de Inter
net.
Elvi
Karen se casa con el Bror Blixen, un mujeriego empedernido,  en un matrimonio de conveniencia. De
ciden ir a vivir a Kenia para dedicarse a la plantación de café. Pero se enamora de Denys Finch-Ha
tton, un romántico que valora la libertad por encima de todo.
Protagonistas
Robert Redford: Denys Finch-Hatton
Meryl Streep:Karen Blixen
Klaus María Brandauer: Bror Blixen
Michael Gough: Delamere
Suzanna Hamilton: Felicity
Michael Kitchen: Berkeley Cole
John Barry
Compositor inglés y director de andas sonoras para el cine. Compuso 11 partituras de las películas de James Bond entre 1963 y 1987 y arregló e interpretó el tema de James Bond para la primera película  de la serie, Dr No de 1962. Escribió las partituras ganadoras  del Grammy y del Oscar "Bailando con Lobos" y "Memorias de África" . Ganó muchos premios por su trabajo, incluidos 5 Premios de la Aca
demia; dos para "Nacida Libre" y una para "El León de Invierno"(por la que también ganó el premio Bafta a la Mejor Música de Cine). En 2001 se convirtió en miembro de la Academia Británica de Compositores y Autores y en 2005 fue nombrado miembro de la Academia Británica de Cine y Tele
visión.  Estuvo casado cinco veces y tuvo cuatro hijos. Se mudó a los Estados Unidos y vivió allí el resto de su vida hasta su muerte en el año 2011.
Curiosidades de la película
La película tuvo un presupuesto de 31 millones de dólares y sólo en Estados Unidos recaudó 87 millo
nes de dólares.
A Audrey Hepburn le ofrecieron el papel de Karen Blixen , pero al final lo consiguió Meryl Streep.
Jeremy Irons quiso conseguir el papel de Denys Finch.
Jeremy Irons llamó a Meryl Streep, escribió al director, y no desfalleció en ningún momento. El actor dijo: "Sabía que Redford estaba aburrido de actuar y que era la persona errónea para la película, dema
siado viejo y norteamericano, pero era amigo del director, así que cerró el contrato".
Al principio, Robert Redford hablaba con acento inglés bastante forzado , pero no le gustó al director.
Así que, al final, lo hizo normalmente, con su acento norteamericano.
En la película actúan algunos Kikuyus que son los descendientes de los que actuaron con Karen Bli
xen.
La historia fue un proyecto real de la actriz Greta Garbo.
La brújula que le regalan a Karen Blixen en la película es del verdadero Denys Finch-Hatton.
Esta película estuvo nominada a 11 Premios Oscars y ganó 7. Entre ellos están los de Mejor director,
Mejor guión adaptado, y Mejor anda sonora, compuesta por John Barry.
El equipo de rodaje viajó a la casa de los Blixen, pero para ellos fue muy difícil rodar las escenas por el interior de la casa, porque no había mucho espacio en ella. Entonces, sólo la usaron para filmar pla
nos exteriores. T
También construyeron los decorados sobre los 24 km cuadrados del terreno que se encontraba alrede
dor de la casa. En la actualidad, en la superficie existe un barrio residencial al que se le llamó Karen en honor a esta escritora.
El gramófono que utilizó Robert Redford, interpretando a Denys Finch-Hatton, que hechizó a Meryl
Streep, nos recuerda una de las escenas más conocidas de la película.
Denys Finch murió en un accidente de avioneta y su tumba está situada en las colinas de Ngong, tan
cerca de la casa, que se puede llegar en taxi.
La casa que Karen tiene en Dinamarca, está en la ciudad de Rungstedlund. Es la casa donde nació en el año 1885. Volvió a ella tras sufrir dos decepciones. La primera fue cuando no consiguió su sueño de ser granjera y la segunda, tras la muerte de Denys Finch-Hatton, con quien tuvo una relación amo
rosa muy especial tras fracasar su matrimonio. La casa la compró su padre en 1879 y, actualmente,    es  un museo.
En las habitaciones superiores de esta casa hay una exposición que nos muestra detalles de su obra y de su vida. En los alrededores hay una reserva de aves migratorias y allí está la tumba de la escritora.







                                                                           










  •                                                        


                                                                                      John Barry







                                                                             








  •                              

































martes, 14 de enero de 2020

El método Kominsky de Jeff Cardoni


                                                            El método Kominsky 

Es una comedia dramática que cuenta la historia de un veterano actor, Sandy Kominsky, que decide dar clases de interpretación, al no poder seguir con su carrera de actor. Su agente, Nor
man, ha perdido a su esposa recientemente y es una persona muy pesimista con todo lo que le rodea. Fotos subidas de Internet. 
Protagonistas
Michael Douglas: Norman Kominsky
Alan Arkin: Norman Newlander
Sarah Baker: Mindy
Nancy Travis: Lisa
Lisa Eldelstein: Phoebe
Susan Sullivan: Eileen
Danny De Vito: Dr Wexter
Jeff Cardoni
Cantautor, arreglista, músico y compositor norteamericano. Estudió piano clásico antes de to
car la batería y la guitarra en múltiples bandas. También actuó con la banda de rock "Alien Crime Sindicate". Utiliza muchos instrumentos (xilófonos con arco o el arpa automática). 
Además de haber compuesto la banda sonora de esta serie, también compuso otras como "CSI Miami", "Silicon Valley", "Can You Keep a Secret?", "Training day" o " Love for Rent" , en
tre otras. 








        El método Kominsky de Jeff Cardoni           
                                                                             





                                                                           
  •                                                        

                                                                         Jeff Cardoni









                                                                                         

                                                                     El método Kominsky


                                                                             











Succession de Nicholas Brittell


                                                                            Succession
Ganadora de los Globos de Oro a la mejor serie dramática de la televisión norteamericana y que se
centra en la familia de Logan Roy y sus cuatro hijos que controlan una de las empresas de medios de comunicación y entretenimiento más importantes del mundo. Los problemas surgen cuando se tiene que elegir al sucesor del patriarca. Fotos subidas de Internet.
Protagonistasç
Hiam Abbass: Marcia "Marcy" Roy
Brian Cox: Logan Roy
Kieran Culkin: Roman Roy
Alan Ruck: Connor Roy
Sarah Snook: Siobhan "Shiv" Roy
Jeremy Strong: Kendall Roy
James Oliver Cromwell: Ewan Roy
Nicholas Britell
Compositor, pianista y productor de cine norteamericano que vive en Nueva York. Además de haber compuesto la banda sonora de esta serie, también compuso otras como "New York, I love you"(con Natalie Portman como directora), "The Seventh Fire","Moonlight", "Vice", o "The King", entre otras.
También compuso la canción principal del octavo álbum "Liberación" de la cantante Christina Aguile
ra. Actualmente está casado con la violonchelista Caitlin Sullivan. Fotos subidas de Internet.




                                                                   
                                                    Banda sonora de la serie Succession         







                                                                                 


                                                                                 

                                                                   Nicholas Britell





                                                                           

                                                                             
                                                                         Succession









Modern Love de Gary Clark Jr


                                                                        Modern Love

Historias independientes que exploran las relaciones, el amor y la conexión humana, basadas en una columna del periódico The New York Times. Fotos subidas de Internet.
Protagonistas
Anne Hathaway: Lexi
Andy García: Michael
Dev Patel: Josua
Ed Sheeran: Mick
Gary Clark Jr
Actor y guitarrista norteamericano. Ha trabajado con Alicia Keys en dos temas y volvió a componer la canción "Fire we make" junto a esta cantante, Andrew Wansel y Warren Felderd para el álbum "Girl on Fire".Su álbum "The Story of Sonny Boy Slim" se publicó el 11 de septiembre de 2015.
Ha actuado en beneficio de "Keep a Child Alive Black Ball" de Alicia Keys para la recaudación de dinero para ayudar a niños con Sida en África. Juntos interpretaron la canción "While My Guitar Gen
tly Weeps" de los Beatles en recuerdo de George Harrison. Actualmente, está casado con la modelo Nicole Trufio y tienen dos hijos.
Discografía
Worry no more
Blak and Blu
Live
The Story of Sonny Boy Slim
Gary Clark Jr
The Bright Lights
Hotwire unlimited Row Cuts( Vol 1/2)



                                                                         






                                                                   



















                                                                               




                                                                       Modern Love






                                                                            
                                                                             
  •                                                     
      

                                                                    Gary Clark Jr

                                                                          




                                                                                         














               












                                                                                       








viernes, 10 de enero de 2020

Sinfonía Número 5 en Si bemol mayor de Franz Schubert


                                                Sinfonía Número 5 en Si bemol mayor

La Quinta Sinfonía fue iniciada en septiembre y terminada el 3 de octubre de 1816. La única presenta
ción que se hizo de ella, en vida de Schubert, tuvo lugar en otoño de 1816, en Viena, bajo la batuta de Otto Hatwig.
En marcado contraste con respecto a otros compositores vieneses, como Haydn, Mozart y Beethoven, Schubert trabajó prácticamente en la oscuridad. No estaba empleado como músico sino como asisten
te de maestro. Cuando murió era casi desconocido fuera de su círculo de amigos. Sus sinfonías eran interpretadas, cuando lo eran, por la orquesta de aficionados en la que él tocaba la viola. La mayoría de sus sinfonías esperaron durante años después de la Quinta Sinfonía, por ejemplo, fue escuchada só
lo una vez en vida de Schubert; la siguiente presentación se llevó a cabo en Londres, ¡en 1873!
Era importante para el joven compositor. La calidad de interpretación del conjunto era desigual pero probablemente todo lo buena como cabría esperar de un grupo de aficionados. Por tocar en el conjun
to y escuchar lecturas de sus sinfonías tempranas, Schubert aprendió a orquestar. Su sensibilidad a la sonoridad es impresionante. La experiencia práctica fue una maestra excelente.
Aparte de tocar en la orquesta y de componer, a los 19 años Schubert disfrutaba poco de la vida. Le disgustaba su trabajo como maestro, ya que le robaba mucho tiempo a su trabajo de composición. Y él adoraba el reconocimiento profesional, que seguía eludiéndole. A principios de 1816 se presentó como aspirante a su cargo como director de música en un colegio de Laibach, puesto que hubiera en
contrado mucho más afín que trabajar en la escuela de su padre. A pesar de una importante carta de re
comendación de su maestro Antonio Salieri, Schubert no consiguió el puesto. En cambio, le fue otor
gado a un Franz Sokol. Sufrió otra desilusión cuando le fue devuelto un paquete de sus canciones que había sido enviado a Goethe. Había puesto música a algunos de los versos de Goethe de modo inspira
do y original y había esperado que el poeta lo aprobara. La opinión favorable del famoso escritor por cierto hubiera ayudado a Schubert a establecer cierta credibilidad profesional. pero la música fue de
vuelta sin comentarios. No hay ninguna prueba de que Goethe haya mencionado jamás las canciones de Schubert.
Se resignó a seguir siendo lo que era: un maestro mal pagado y un compositor desconocido. Volvió a dedicarse a la composición y produjo , en rápida sucesión, las Sinfonías Cuarta y Quinta.
Así como la Cuarta es un intento de Schubert de asimilar la influencia de Beethoven, la Quinta con
fronta la música de Haydn y de Mozart. La modesta orquesta-sin clarinetes, sin trompetas y sin timba
les-reproduce la de la versión original de la Sinfonía en Sol menor de Mozart. Adecuadamente, el mi
nué en modo menor parece provenir del mismo molde que el de la sinfonía de Mozart(aunque el trío es netamente de Schubert). Eal final gracioso y de buen humor es primo hermano de los últimos mo
vimientos sinfónicos de Haydn y el bello movimiento lento parece estar igualmente en deuda con am
bos compositores.
El musicólogo Mosco Carner ha escrito de modo perspicaz acerca de las influencias clásicas de la Quinta Sinfonía:
Aquí no sólo ha dominado por completo el estilo clásico, sino que, lo que es más importante, ahora fu
siona el idioma tradicional con una notable expresión individual, y el resultado es una obra en la que  el ingenio de Haydn, la gracia y el toque ligero de Mozart se combinan en perfecta unión con el flujo feliz de la melodía y la expresión exuberante del compositor. De este modo, la Quinta es la de más éxito y la más representativa de las sinfonías tempranas de Schubert. Fue, en el fondo, su adiós cons
ciente a los dos maestros de su juventud. Pues en la Sexta Sinfonía... Schubert apunta a algo más gran
de y más ambicioso. Foto subida de Internet.
De mi libro "Invitación a la Música" de Jonathan Kramer.





                                    Sinfonía Número 5 en Si bemol mayor de Franz Schubert                 
                                     





                                                                               

                                                                           Franz Schubert





Sinfonía Número 4 en Do menor, Trágica de Franz Schubert


                                                Sinfonía Número 4 en Do menor, Trágica

La Sinfonía Trágica fue iniciada a principios de abril y terminada el 27 de ese mismo mes de 1816. Quizás haya sido interpretada poco después por la orquesta de aficionados en la que Schubert tocaba la viola. La primera presentación profesional fue dirigida por A. F. Riccius en Leipzig, el 19 de no
viembre de 1849.
Todas las sinfonías de Schubert anteriores a al Inconclusa fueron obra de un hombre que apenas había
salido de la adolescencia. Schubert tenía una extraordinaria capacidad y un talento maravilloso, de manera que pudo componer una increible cantidad de música. Pero debemos recordar que el grueso de sus creaciones musicales fueron escritas por un joven y que ninguna de ellas fue compuesta por un hombre maduro;Schubert falleció a la edad de 31 años.
Por lo tanto, no deberíamos sorprendernos de encontrar una sinfonía denominada Trágica que no ex
plor realmente las profundidades del espíritu  humano. Ni debería sorprendernos escuchar algo más que meros atisbos de Beethoven en esta música, así como en la siguiente sinfonía son fuertes las in
fluencias de Mozart y Haydn. A medida que el adolescente Schubert estudiaba las obras de los compo
sitores que más respetaba,ssimilaba sus técnicas y estilos. Su propio don lírico también es evidente a lo largo de toda la Cuarta Sinfonía, pero no fue sino hasta sus últimas obras que logró liberarse de la  influencia a veces dictatorial de Beethoven.
Schubert vivió en la misma ciudad que el compositor cuyo genio admiraba tímidamente y desde le
jos. Nunca conoció a Beethoven, pero sí a su música. "¿Quién puede hacer algo después de Beetho
ven?", se preguntaba Schubert con aparente desesperación. Los dos compositores erran muy diferen
tes. Beethoven provenía directamente de la tradición clásica de Mozart y de Haydn y por eso su músi
ca está siempre construida ajustadamente. Pero Schubert era lo opuesto.
Su musa lírica nunca dominó por completo la forma clásica , pero sin embargo su música canta con emociones tan auténticas como lo hace la de Beethoven. La intensidad pletórica de la música de Bee
thoven tenía el freno de las restricciones impuestas por las formas clásicas, pero las emociones de Schubert brotaban naturalmente y la lucha era ajena a su estética.
Su musa lírica nunca dominó por completo la forma clásica, pero sin embargo su música canta con emociones tan auténticas como lo hace la de Beethoven. La intensidad pletórica  de la música de Bee
thoven tenía el freno de las restricciones impuestas por las formas clásicas, pero las emociones de Schubert brotaban naturalmente y la lucha era ajena a su estética.
En el momento en el que escribió la Sinfonía en Do menor, Schubert se sentía atraído por las piezas más emotivas de Beethoven. La Cuarta Sinfonía está en deuda con las obras de Beethoven  en la mis
ma tonalidad: El Tercer Concierto para Piano, el Cuarto Cuarteto para Cuerdas,la Obertura Coriolano y la Quinta Sinfonía.
La Cuarta Sinfonía es más encantadora en los momentos en que se parece menos a Beethoven, como
sucede, por ejemplo, en el bellamente lírico movimiento lento.  La forma aquí es la simple alternancia de dos ideas muy diferentes(la segunda, de paso, es una transformación del tema principal del primer movimiento). Cuando no trata de lograr una complejidad comparable a la de Beethoven, Schubert compone un movimiento de una inmediatez y un encanto que son,  a su modo, incluso dramáticos:es de observar la transición al segundo tema y el repentino surgimiento de tresillos en la coda.
El tercer movimiento regresa al mundo de Beethoven. Su intenso cromatismo es desusado en Schu
bert, como son las complejidades de métrica. La manera en la que fuerza una melodía de 2/4 en com
pases de 3/4 iniciando en el tercero en lugar del cuarto tiempo, es tipica en Beethoven pero rara en
Schubert. El acompañamiento nos recuerda sutilmente que 3/4 es el compás adecuado para un minué
(realmente, el tiempo rápido  hace que este movimiento sea más parecido a un scherzo, a pesar de la indicación menuetto, otro rasgo al estilo de Beethoven).
Moldear el final en Do menor en lugar de Do mayor, pero cambiando a mayor en la coda, es una idea totalmente beethoveniana. Cuando Beethoven hace algo similar, el modo mayor llega como catarsis, como una resolución ganada a través de una batalla, en tanto que para Schubert es simplemente un contraste. Si Beethoven hubiera escrito esta sinfonía, sin duda hubiera hecho  que los cuatro movi
mientos avanzaran hacia el logro del Do mayor como un objetivo. Schubert es más pausado en su mo
do de encararlo: le gusta que su música pase del Do menor al Do mayor, y así la hace desplazarse tan
to en el primero como en el último movimiento. No le preocupa el efecto de la resolución del primer movimiento sobre el final:algo que merece ser escuchado una vez, también merece ser escuchado dos veces. El final tiene claros gestos que se vuelcan hacia Beethoven en sus temas, pero su desarrollo y sus modulaciones hacen que el movimiento en última instancia sea Schubert puro. A pesar de su in
quieto comienzo, adquiere tan buen humor hacia el final que podríamos preguntarnos por qué Schu
bert eligió poner el nombre de Trágica a esta sinfonía. Foto subida de Internet.
De mi libro "Invitación a  la Música" de Jonathan Kramer.





                                                                       
                                   Sinfonía Número 4 en Do menor, Trágica de Franz Schubert










                                                                             

                                                                      Franz Schubert





miércoles, 8 de enero de 2020

Desayuno con diamantes de Henry Mancini


                                                               Desayuno con diamantes
Una gran obra maestra, un clásico que nunca debemos perdernos, y que está incluida en mi gran lista de pelis favoritas. Con una gran banda sonora  buenísima de Henry Mancini y un gran elenco de acto
res como Audrey Hepburn o George Peppard, entre otros.
Holly Golightly es una bella joven que lleva una vida fácil y alegre. Tiene un comportamiento bastan
te extravagante, por ejemplo,desayunar contemplando un escaparate de la  lujosa joyería Tiffanys. Un día, se muda a su mismo edificio Paul Varjak, un escritor que mientras espera un éxito que nunca lle
ga, vive a costa de una mujer madura. Fotos subidas de Internet.
Protagonistas
Audrey Hepburn: Holly Golightly
George Peppard: Paul Varjak
Mickey Rooney: Mr Yunioshi
Buddy Ebsen: Doc Golightly
Martin Balsam: O.J Berman
José Luis de VillalongaL: José
Henry Mancini
Compositor norteamericano de jazz e influencias latinas y bandas sonoras para el cine. Se le recuerda por haber compuesto la banda sonora de la Pantera Rosa y gracias a ella ganó un Grammy. Fue nominado 17 veces a los Oscars y ganó 4 graccias a la película Desayuno con Diamantes(1962), Días de Vino y Rosas, en el de mejor canción y  en el apartado a la mejor adaptación musical por la pelícu
la Victor o Victoria. Se le nominó en varias ocasiones y gano 20 premios Grammy y un Globo de
Oro.  También colaboró en las comedias del director Blake Edwards destacando canciones tan conocidas como Moon River, banda sonora de Desayuno con Diamantes.
Bandas sonoras para el cine y series de televisión.
Remington Steel, El pájaro Espino, La pantera Rosa(Premio Grammy), Sonrisas y Lágrimas, Sed de mal, Hatari, Un optimista de vacaciones, El nuevo caso del inspector Clouseau, El Guateque, Los gi
rasoles, El ladrón que vino a cenar,10. La mujer perfecta, Granujas a todo ritmo, Cita a Ciegas o Tom y Jerry. La película, entre otras.





                                                                                   
                                                                     
                                                                             





ç


                                                                             











                                                                         











                                             







                                                                                 



                                                                          Henry Mancini






                                                                           

El imperio del sol de John Williams


                                                                   El imperio del sol

Una película buenísima que os recomiendo. Con una gran banda sonora y un gran elenco de ac tores. Basada en hechos reales.
Cuando en 1941, el ejército japonés ocupa Shanghai, la extraordinaria vida de James Graham, un ni
ño inglés de clase alta, acaba drásticamente. Es separado de su familia y llevado a un campo de con
centración próximo a un aeropuerto militar chino.  en un ambiente dominado por la tristeza y la mise
ria se verá  obligado a madurar prematuramente, y eso influirá en su visión del mundo.
Curiosidades
El autor de la novela , Ballard, hizo un cameo en la escena de la fiesta de disfraces.
Ben Stiller percibió la idea de la película "Tropic Thunder" cuando actuaba en la película El imperio
del sol.
Protagonistas
Christian Bale: Jim,"James/Jamie" Graham
John Malkovich: Basie
Miranda Richardson: Sra Victor
Peter Gale: Sr Victor
Joe Pantoliano: Frankie Demarest
Emily Richard: Mary Graham
Rupert Frazer: John Graham
Ben Stiller: Dainty
John Williams
Compositor y director de orquesta norteamericano . Además de componer la banda sonora de esta pe
lícula también ha compuesto bandas sonoras de otras tan conocidas como Superman, E.T El Extrate
rrestre, La lista de Schindler, Solo en Casa o Harry Potter, entre otras.
Trabajó con Steven Spielberg desde 1974 y ha compuesto la música e toda su obra, excepto tres pelí
culas.
Ganó el Oscar en 5 ocasiones y tiene enb su haber 51 nominaciones, consagrándolo como el segundo hombre con más nominaciones a este premio después de Walt Disney. También tiene cuatro Globos de Oro, siete BAFTA y veintitres Grammy. En 2005 la banda sonora de StarWars fue seleccionada por el American Film Institute como la obra musical más grande del cine norteamericano. Ha com
puesto la banda sonora de más de 100 películas, sin contar con la música para series de televisión.
Ha trabajado con compositores tan conocidos como Bernard Hermann, Miklós Rozsa, o Frank Wax
man e interpretó la parte del piano en algunas bandas sonoras de Jerry Goldsmith o Henry Mancini.
Otras bandas sonoras muy conocidas que compuso fueron Heidi, Adios, Mr Chips, Jane Eyre, La aventura del Poseidón, Tom Sawyer, Superman, Indiana Jones, Saga de Starwars, El Imperio del Sol o Always, entre otras.













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                                                                        John Williams





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