LA MÚSICA Y SU MUNDO

domingo, 29 de octubre de 2017

Concierto No. 2 in Re Menor, Op. 23 de Edward MacDowell

                     
                                                   Concierto Número 2 en Re menor , Op 23

El Concierto en Re menor fue iniciado en el invierno de 1884-1885 y terminado en la primavera de 1885. MacDowell fue el solista cuando Theodore Thomas dirigió el estreno, el 5 de marzo 1889, en Nueva York.
De algún modo  es irónico que Edward MacDowell haya llegado a ser considerado el compositor nor
teamericano más representativo del Siglo XIX. Fue uno de nuestros compositores importantes e influ
yentes, pero su música no suena particularmente norteamericana, sin duda debido a los muchos años que pasó estudiando y componiendo en Europa.
MacDowell dio claras muestras de su talento musical cuando era niño. Recibís clases de piano mien tras crecía en Nueva York, pero antes de que pasara mucho tiempo, sus padres consideraron que era necesario que recibiera una educación europea. Como eran gente de buena p, en Fosición, MacDowell pu
do partir hacia París, acompañado de su madre, a la edad de 16 años. Después de dos años en el Con
servatorio de París, MacDowell se mudó a Alemania para avanzar en sus estudios y la señora Mac
Dowell creyendo que su hijo ya era suficientemente grande para arreglárselas por su cuenta, PartiLó de regreso a Nueva York.
MacDowell tenía 19 años cuando conocío a Franz Liszt. Era uno de los farios participantes jóvenes de un concierto de música de Liszt que se realizó en el Conservatorio Hoch, en Frankfurt. A la edad de 21, MacDowell se convirtió en instructor de piano en el Conservatorio de Darmstadt, pero renun
ció después de un año con el propósito de dedicar más tiempo a la composición. Interpretó para Liszt su primer Concierto para Piano, en Weimar, recibiendo considerable aliento por parte del patriarca de la música alemana. Posteriormente MacDowell dedicó el Primer Concierto a Liszt, quien le ayudó a conseguir que se realizaran presentaciones y publicaciones de sus obras en Europa.
El compositor se casó con Miriam Nevins, en Nueva York, en 1884. La pareja regresó inmediatamen
te a Alemania, residió primero en Feankfurt y luego en Weisbaden. Allí compuso el Segundo Concier
to una obra romántica en la tradición de los conciertos para piano de Liszt. Los MacDowell conocie
ron a varios compositores norteamericanos que estaban estudiando en el extranjero. En 1888 uno de ellos Benjamin Johnson Lang, los convenció para que volvieran a Estados Unidos. El compositor ha
bía vivido en Europa durante doce años-casi la mitad de su vida creativa-Había compuesto mucha mú
sica en forma grande y pequeña, que mostraba la influencia de alemanes tales como Schumann, Lizst,
Wagner y su profesor Raff.
Poco después de regresar a Norteamérica, MacDowell interpretó el nuevo Segundo Concierto en Nue
va York y después en Boston. La pieza recibió una alabanza entusiasta de parte de la prensa, y el di
rector Frank van der Stucken prometió tocarla en un concierto de música norteamericana en París. La reputación de MacDowell creció rápidamente y antes de que pasara mucho tiempo era el compositor
más famoso de Estados Unidos. Vivía en Boston, donde tenía un buen número de alumnos particula
res y donde con frecuencia daba conciertos y componía intensamente.
En 1896 fue invitado a poner en marcha un departamento de música en la Universidad de Columbia
en Nueva York. El comité de investigaciones de la universidad lo consideraba "el genio musical que
había producido Norteamérica" y por eso le ofrecía un puesto en composición, aunque sólo tenía 35 años. Impartió dos cursos de historia de la música, dos cursos de teoría y una clase de composición. Insistía en sostener una práctica rigurosa pero también aconsejaba a sus alumnos de composición que escucharan la música nativa y la incluyeran en sus piezas.
La síncopa, afirmaba, era natural en los norteamericanos. Decía que  el ragtime había influenciado el scherzo del Segundo Concierto, para Piano y que, de haber vivido él más tiempo en Norteamerica, se
guramente hubiera hecho un mayor uso de los ritmos del ragtime. Quizás estas afirmaciones suenen extrañas hoy. Es difícil detectar el menor rastro de ragtime o algún otro tipo de música norteamerica
ma en el concierto que MacDowell compuso en Wesbaden. Además, ahora que conocemos la música auténticamente norteamericana de compositores tales como Ives y Toplin, el comcierto de MacDo
well suena claramente europeo. Sus armonías  y melodías están directamente del romanticismo ale
mán. Era más fácil para MacDowell proclamar el nacionalismo norteamericano que lograrlo. La deç
fensa de MacDowell de las influencias norteamericanas en la música era loable. El compositor com
prendiía que, aunque había una rica herencia musical en Europa Estados Unidos era un país diferen
te con su propia cultura, aunque esta fuera nueva. Predicó uan música indígena, pero fue incapaz de
componerla. Unos pocos años más tarde se molestó por el hecho de que la música de un visitante-An
tonin Dvorák, compositor de la Sinfonía del Nuevo Mundo-fuera presentada al público de Nueva
York como música nacional norteamericana.
MacDowell no pudo reconocer el paralelismo con su carrera anterior, pues cuando él vivía en Europa escribió música que sonaba europea y la interpretó allí.
Aquí en Estados Unidos se nos ha ofrecido un modelo de música nacional "norteamericana" diseñada por un natural de Bohemia, Dvorák antes de que un pueblo pueda encontrar un compositor musical que se haga eco de su genio, debe primero poseer hombres que verdaderamente lo representen-es de
cir, hombres que, siendo parte del pueblo amen al país por sí mismo; hombres que pongan en su mú
sica lo que la nación haya puesto en sus vidas; y en el caso de Estados Unidos necesita sobre todo,tan
to de parte del publico como de parte del escritor, absoluta libertad con respecto a las restricción que sobre nosotros ha impuesto una deferencia casi ilimitada con el pensamiento y el prejuicio europeo.
MacDowell hizo mucho  por la música norteamericana, pero las circunstancias conspiraron para im
pedir que hiciera aun más. Pudo haber influido sobre toda la generción de compositores norteameri
canos desde su cargo en Columbia, pero renunció después de seis años, tras una disputa con Nicolas Murray Butler, el nuevo Presidente de la Universidad. MacDowell se sentía frustrado por la pobre preparación de sus estudiantes y deseaba qsue Columbia obligara a las escuelas secundarias a capaci
tar mejor a sus estudiantes en las artes. Propuso que se engara el ingreso en Columbia de cualquier es
tudiante que estuviera pobremente preparado en artes, sin importar lo lastas que fueran sus califica
ciones. Butler consideró esto una amenaza a los números inscritos.
La controversia fue dada a conocer por los periódicos de Nueva York, para mayor vergüenza de am
bas partes. Después de irse de Columbia, MacDowell se quedó en Nueva York. Fue uno de los funda
dores de la Academia Norteamericana de Artes y Letras e hizo planes para transformar su casa de ve
rano en Peterborough, New Hampshire, en una Colonia para artistas. La Colonia de MacDowell si
gue floreciente en la actualidad, y proporciona a los artistas residencia de varios meses de tiempo li
bre sin distracciones para trabajar. Poco después de su renuncia a la Universidad, el compositor em
pezó a mostrar signos de enfermedad mental. Para el otoño de 1905 había hecho una regresión a un estado infantil. Murió tras años más tarde a la edad de 47 años.
MacDowell es algo así como una paradoja. Compositor enormemente dotado, se distinguió y ganó su reputación escribiendo música europea en Europa. Debido al apoyo de Liszt, pudo regresar a su país convertido en una celebridad. Sus composiciones posteriores fueron todas modiestas y sin embargo en ellas empezó a mostrar ciertos rasgos de una música artística nativa. Creía profundamente en la música indígena norteamericana, aunque no aprobaba completamente el nacionalismo. Finalmente
prohibió, de hecho, la presentación de cualquiera de sus composiciones en los conciertos en los que se interpretara solamente música norteamericana. Creía que la música norteamericana debía tener una identidad y que, una vez que la tuviera, debía elevarse por encima del nacionalismo y ocupar el lugar que por derecho le correspondía, junto a toda la música artística del mundo. Actualmente las creen
cias de MacDowell se han difundido, pero todavía su música es mucho menos conocida de lo que me
rece serlo. Sin embargo sigue siendo fuerte su impacto en la música norteamericana-más por su finan
ciación de la Academia Norteamericana y de la Colonia MacDowell-que por sus composiciones.
De mi libro "Invitación a la Música" de Jonathan Kramer. Foto subida de Internet.



                                




                                                                                   















miércoles, 25 de octubre de 2017

El buen hijo de Elmer Bernstein



El buen hijo  
Esta peli cuenta la historia de  Henry Evans que es un hijo tan modélico que sus padres están muy or
gullosos de él. Pero detrás de esa apariencia buena, cariñosa y apacible se esconde una mente retorci
da con grandes ideas maquiavélicas. Solo su primo Mark , que se va a vivir con ellos tras la muerte de su madre, se da cuenta de ello. Fotos subidas de Internet.                                                                  Protagonistas                                                                                                                                            Elijah Wood: Mark Evans                                                                                                                      
Macaulay Culkin: Henry Evans                                                                                                                Quinn Culkin: Connie Evans                                                                                                                    
Wendy Crewson: Susan Evans                                                                                                                  
David Morse: Jack                                                                                                                                     
Elmer Bernstein                                                                                                                                         
Compositor norteamericano de bandas sonoras para el cine. Compuso la banda sonora de la película "Matar a un Ruiseñor" "Cazafantansmas", "Los Diez Mandamientos" o "Aterriza como puedas".        















                                                                       




                                                                         




                                                                               






                                                                               




                                                                                   





  •     

























Black Mirror de Portishead


                                                                    Black Mirror

Serie de TV(2011-2017) de 4 temporadas y 19 episodios. Es una serie antológica creada por Charlie Brooker que  nos enseña el lado oscuro de la tecnología y cómo esta afecta y puede alterar nuestra vi
da. a veces con consecuencias tan impredecibles como aterradoras. Esta serie comenzó a emitirse en el año 2011 en el canal británico Channel 4  con 2 temporadas de 3 episodios cada una, y tras produ
cirse un especial de Navidad la serie fue comprada por Netflix, con doce episodios extra emitidos entre 2016-2017.Fotos subidas de Internet.
Protagonistas
Hanna John-Kamen: Selma Telse
John Memm: Matt
Harley Atwell: Martha
Toby Kebbell: Liam
Portishead
Geoff Barrow y Ben Sazlisbury son los componentes del grupo musical Protishead. Ellos trabajaron juntos en la banda sonora de Ex Machina-y han sido capaces de crear la fantasmagórica banda sonora de Men against Fire, el primer episodio de la Tercera temporada de la serie. Esta banda sonora se pue
de encontrar en Spotify.






                                                                         



                                                                                 





                                                                         





                                                                                 


                                                                           





                                                                 

                 
                                                                           

                                                                                 




                                                                         









                                                                       

      






                                                                                 
  

miércoles, 18 de octubre de 2017

Once Upon a Time in America(Erase una vez en América) de Ennio Morricone

         
                                                           Erase una vez en América
Otra película que os recomiendo y que está en los primeros puestos  mi lista de películas preferidas y con un elenco de actores buenísimo. Entre ellos están James Wood y Robert de Niro. Y con una gran banda sonora . Fotos subidas de Internet.
Esta película está basada en el libro de Harry Grey llamado The Hoods.
Principios del siglo XX. David Aaronson, un pobre chaval judío, comone en los buburbios de Manha
tan a Max, otro joven de origen hebreo dispuesto a llegar lejos por cualquier método. Entre ellos nace una grana amistad y, con otros colegas, forman una banda que prospera rápidamente, llegando a con
vertirse en los tiempos de la Ley Seca( 1920-1933), en unos importantes mafiosos.
Protagonistas
Robert de Niro: David (Noodles) Aaronson
James Wood: Maximilian (Max) Bercowicz
Elizabeth McGoverrn: Deborah Gelly
Treat Williams: James Conway O´Donnell
Danny Aiello: Vicent Aiello
Joe Pesci: Frank Minaldi
Nota importante
Como ya he escrito en la película de Cinema Paradiso cosas sobre Ennio Morricone, en esta no pongo lo mismo.







                                                                                   



























                         







                                                                                     

                                                                        Ennio Morricone






                                                                               



                                                                                       

                                                                                     




























Cinema Paradiso de Ennio Morricone



      Cinema Paradiso              
   
Otra peli que os recomiendo  y que no os debeis perder. Su banda sonora es fantástica y está entre las primeras de mi lista de bandas sonoras preferidas.  Al igual que en la película Profesor Holland ,aquí tambien hay otra obra que primero es instrumental y luego tiene la letra. Se llama Canción para Ele
na. Es preciosa y me encanta. Fotos subidas de Internet.                                                                                                          
Esta película es una historia de amor por el cine y cuenta la historia de Salvatore, un niño que vive en un pueblo italiano en el que el único pasatiempo es ir al cine. Subyugado por las imágenes en movi   
miento, el chico cree que el cine es magia, pero un día, Alfredo el operador, accede a ensñarle a Salva
tore los misterios y secretos que se ocultan detrás de una película. Salvatore va creciendo y llega el momento de abandonar el pueblo y buscarse la vida. Treinta años después, recibe un mensaje, en el que  le comunican que debe volver a casa.                                                                                            
Protagonistas                                                                                                                                            Philippe Noiret: Alfredo                                                                                                                            
Salvatore Cascio: Salvatore ( Toto)(niño)                                                                                                  Marco Leonardi: Salvatore( adolescente)                                                                                                 
Jaques Perrin: Salvatore (adulto)                                                                                                              
Agnese Nano: Elena (adolescente)                                                                                                            Brigitte Fossey: Elena (adulta)                                                                                                                  Ennio Morricone                                                                                                                                        Es un compositor italiano conocido por haber compuesto la banda sonora de más de 500 películas como "Por un puñado de dólares"Érase una vez en América", o "Hasta que llegó su hora". Ha recibi
do muchos premios y entre ellos se encuentran dos premios Grammy, tres Globos de Oro, Cinco Baf
ta, y diez David Donatelo. A lo largo de su carrera ha vendido más de 70 millones de discos.              
Curiosidades de la película                                                                                                                       
La primera actriz elegida para interpretar a María Di Vita fue Irene Papas. Pero al final, eligieron a Pu
pella Maggio.                                                                                                                                              El director aparece en una escena en la que Salvatore está viendo la película con todas las escenas eli
minadas, que Alfredo hizo para él. El director interpreta al operario que está utilizando el proyector    de cine.                                                                                                                                                      
Ganó el Oscar a la mejor película de lengua no inglesa. Premio especial del Jurado en el Festival          deCannes. Globo de Oro por mejor película extranjera. Y once nominaciones a los premios BAFTA 
como premio mejor actor(Philippe Noiret), Mejor actor de reparto(Salvatore Cascio),Mejor Guion ori
ginal(Giuseppe Tornatore) y Mejor Banda Sonora Original.                                                                     El proyector nuevo que se instala después del incendio es del modelo Victoria IV y fue fabricado        por Cinemeccanica s.p.a. en Milán.                                                                                                         
El actor francés Phillipe Noiret tuvo que filmar toda su interpretación en francés por no saber nada de italiano. Luego fueran dobladas por Vittorio Di Prima al italiano.                                                             Con la banda sonora pasó lo mismo que en la de Érase una vez en América. Se compuso antes que la película y así ésta pudiese servir para que inspirase a los actores y poder llegar al tono adecuado para
la película.                                                                                                                                                 
El niño que interpretó a Toto nunca en su vida había ido al cine.                                                            En los años en los que transcurre la infancia de Salvatore, tiempo previo a la Segunda Guerra Mun    
dial y 1960, Italia era el país de Europa que más  salas de cines poseía nada más y nada menos que unos 17. 000 .                                                                                                                                            Esta película se filmó en Bagheria(Sicilia), lugar donde creció Giuseppe Tornatore y los lugares don
de se rodaron las escenas fueron los que se quedaron en su memoria y su corazón hasta que fue adul
to y por eso esta película tiene una brisa nostálgica.                                                                                Algunos sucesos ocurridos en esta película se basaron en experiencias personales como su gran obse
sión por el cine desde pequeño.                                                                                                                  El director fotografió a 300 niños sicilianos hasta que por fin encontró al que más le gustó para inter
pretar al pequeño Salvatore. Su nombre era igual que el del protagonista: Salvatore Cascio. Lo que no le gustó al director es que el niño y el adulto no se pareciesen en nada.                                                  La película tiene distintas ediciones y algunas de estas han sido exhibidas y algunas escenas fueron    eliminadas.                                                                                                                                                Las localizaciones de esta película: Bagheria, Castelbuono,Cefalú, Chiusa Sclafani, Palazzo Adriano  (Aquí está la plaza donde estaba Cinema Paradiso),Santa Flavia, San Nicola L'Avena de Termini Ime
rese.                                                                                                                                                           El "tema de amor" fue compuesto por la hija de Ennio Morricone, Andrea Morricone mientras toda   
vía estudiaba en el Conservatorio. Fue su primera banda sonora compuesta para esta película.            
Existe un cine con el mismo nombre en Argentina, Ciudad de La Plata,calle 46 entre la 10                    llamó así en honor a esta película.                                                                                                               






















                  





  •                                                           Ennio Morricone     







                                                                         








                                                                          























                                                                                 













lunes, 16 de octubre de 2017

Absentia de Ofer Meiri( Grupo Metropolin)



   Absentia   

Mientras persigue a un asesino en serie, una agente del FBI desaparece y es dada por muerta, dejando solos a su marido, también agente y a su hijo de 3 años. Pero seis años después reaparece para sorpre
sa de todos. Sin recordar nada de los sucedido desde su secuestro, tiene que adaptarse a una nueva realidad en la que su marido ha rehecho su vida con otra mujer y su hijo no la reconoce. Además, una serie de asesinatos hacen pensar a algunos de sus compañeros que ella podría ser la autora de esos crí
menes. Fotos subidas de Internet.                                                                                                                                                                                                                                                                 Protagonistas                                                                                                                                           
Stana Katic:Emily Byrne                                                                                                                          
Patrick Heusinger: Nick Durand                                                                                                                 Patrick McAuley: Flynn                                                                                                                            Cara Theobold: Alice Durand                                                                                                                  
Angel Bonanni: Tommy                                                                                                                            Ofer Meiri( Componente del grupo Metropolin)                                                                                     
Ofer Meiri es un músico israelí y productor de música que formó esta banda alternativa de pop.         Amigo de EfratGosh. Aunque no era componente de este grupo musical, es el vocalista de algunas canciones más conocidas y sigue apareciendo en esta banda en todos los conciertos . Esta banda es muy conocida en Israel . Las canciones  que más se recuerrdan de este grupo son " Angel", "Without Saying A World"( Portada de Shalom Hanoch)," Does not Say Anithing" y Sleeping Without               Dreams.                                                                                                                                                    Este grupo alcanzó el estatus de Oro y ganó el concurso Album del Año en Israel en el año 2006.        Componentes del grupo                                                                                                                               Ofer Meiri: Voz, teclados                                                                                                                           Barak Gabizon: Voz                                                                                                                                 Dana Adini. Voz                                                                                                                                        Amitay Asher: Guitarra                                                                                                                            Michael Frost: Bajo                                                                                                                                    Tomer Tsidkiyahu: Batería                                                                                                                          






                                                                              

Grupo Musical Metropolin





Ofer Meiri












                                                                   

domingo, 15 de octubre de 2017

Concierto Número1 en Mi bemol para Piano y Orquesta y Concierto Número 2 en La Mayor para Piano y Orquesta de Franz Liszt

Concierto Número 1 en Mi bemol para Piano y Orquesta y Concierto Número 2 en La Mayor para Pia
no y Orquesta de Franz Liszt 
Ambos conciertos fueron iniciados en 1839. Liszt continuó revisándolos permanentemente durante mu
chos años. Actuó como pianista durante el estreno del Primer Concierto, en el Castillo de Weimer, el 17 de febrero de 1855, bajo la batuta de Héctor Berlioz. Liszt dirigió el estreno del Segundo Concierto en el Hoftheater, en Weimer, el 7 de enero de 1857, con su discípulo Hans von Bronsart en el teclado. El compositor continuó revisando el concierto en La mayor, que llegó a su forma definitiva sólo en 1861.
Liszt era un hombre de contradicciones, muchas de las cuales sirvieron durante un largo tiempo para os
curecer su verdadera importancia. Era un extraordinario artista original, y sin embargo compuso obras
completamente mercenarias tanto como piezas de gran belleza y sensibilidad. Que algunas de sus obras
más obvias se hayan escuchado frecuentemente en conciertos populares es lo que le ha asegurado tener
un buen número de seguidores, pero estas composiciones representan solamente un aspecto de su arte. Muchas de sus obras son manifestaciones sofisticadas, sutiles y subjetivas hechas por un compositor que estaba muy adelantado a su época. Sus dos conciertos para piano, compuestos prácticamente de mo
do simultáneo a lo largo de un periodo de cerca de 20 años, ejemplifican este contraste. El Primer Con
cierto, una obra abierta llena de brío y virtuosismo, es un favorito tradicional tanto del público como de los pianistas. Por otra parte, el Segundo Concierto, interpretado con menor frecuencia, es más íntimo y más personal. Muestra el aspecto subjetivo de la personalidad compleja de Liszt. 
Liszt fue el pianista más grande de su tiempo. Prácticamente inventó la clase de virtuosismo pianístico que todavía hoy está entre nosotros. Concibió y perfeccionó un sinnúmero de técnicas deslumbrantes pa
ra el teclado. Como no tenía ningún modelo a seguir entre los pianistas, basó su arte en el modelo del gran virtuoso del violín, Niccolò Paganini. Paganini le enseñó a Liszt cómo mantener hechizado al pú
blico por pura técnica y cómo cultivar una presencia en la escena y una personalidad pública que garan
tizara un séquito embelesado. Igual que Paganini. Liszt tuvo que escribir sus propias piezas de exhibi
ción, puesto que no había música anterior que exigiera del solista el uso de su instrumento del modo que Liszt se había autoenseñado a tocarlo. Sus primeras composiciones son vehículos de virtuosismo y en sus primeros tiempos su carrera fue la de un virtuoso trashumante que interpretaba acrobacias en el teclado ante mutltitudes subyugadas. Poco importaba que esas composiciones fueran musicalmente su
perficiales. Su propósito era exhibir una nueva técnica y esas composiciones lograban exactamente ese objetivo.
Existen llamativos paralelismos con cierto tipo de celebridades actuales del negocio del espectáculo. También puede abogarse por la similitud con los artistas circenses, pero se establece un paralelismo más relevante con las estrellas de los mundos del rock y de la música popular- intérpretes virtuosos con un gran séquito, que componen su propia música, adaptada para exhibir los talentos  particulares de sus au
tores. Y, como muchas de las actuales superestrellas  de la música tienen cerca admiradoras que los si
guen en sus giras de conciertos, así Liszt tenía su propio séquito. Las mujeres le idolatraban de modos que eran más propios de la veneración del héroe que de la apreciación artística. Hay una historia, posi
blemente apócrifa, sobre una dama que estaba tan enamorada de la persona de Liszt que conservó con
tra su pecho durante muchos meses una colilla de cigarro que el gran virtuoso había tirado. 
No es sorprendente que Liszt haya tenido numerosos "affaires". Muchos fueron coqueteos casuales, pe ro dos constituyeron escándalos mayúsculos. En 1834 inició una apasionada relación con la condesa de
d'Agoult, una rica mujer casada, con dos hijos. El compositor y la condesa vivieron y viajaron juntos hasta 1844. Tuvieron tres hijos, el segundo de los cuales, Cosima, estaba destinada a abandonar a su ma
rido, el director Hans von Bülow, para irse a vivir, tener hijos y casarse (¡en ese orden!) con el composi
tor Richard Wagner. En 1848 Liszt inició una larga relación amorosa con la princesa Carolyne Sayn  Wittgenstein, religiosa fanática y fumadora de cigarros, también casada, que duró hasta 1860. 
Liszt fue, como ya hemos mencionado, un hombre de contradicciones. En el momento culminante de su carrera como concertista de piano, se retiró de repente de la vida pública. Tenía 37 años. Irónicamente, su retiro se produjo justo en el momento en el que los trenes empezaron a hacer más fácil al vida del ar
tista en gira. Sin embargo, Liszt nunca volvió a tocar en público. Continuó enseñando a los alumnos de piano, disfrutando en particular cuando se trataba de mujeres jóvenes que venían a aprender con él, pe
ro ya no aceptó ninguna remuneración más por su enseñanza. Se consagró a la composición, la que ha
bía descuidado durante la década precedente.
Quizás la mayor contradicción de todas las de Liszt fue su creciente compromiso con la religión. En 1865 recibió las órdenes menores de la Iglesia Católica Romana y se convirtió en abad. Compuso un buen número de obras religiosas. En 1879 fue designado Canónigo de Albano, lo cual le daba derecho a usar sotana. Sus sentimientos religiosos no interfirieron con sus continuos asuntos del corazón. Quizás su deseo de ser sacerdote( recibió cuatro de los siete grados) fue sólo un ejemplo más de posturas ante el público, pero sus sentimientos religiosos eran muy genuinos. 
Las últimas composiciones de Liszt están concebidas con la mirada puesta adelante. Mientras Wagner se había esforzado conscientemente por lograr "una música del futuro" que resultó ser música muy del presente, Liszt realmente se anticipó a muchas características importantes de la música del siglo XX. Algunas de sus últimas piezas para piano muestran un impresionismo casi debussyano. A menudo con
tienen disonancias no resueltas que operan como sonoridades puras más que participantes en las progre
siones armónicas. Incluso abandonó la tonalidad. Una de sus últimas obras se llama Bagatela sin Tonali
dad (esta obra se publicó por primera vez en 1956). Se anticipó a Schoenberg en la apertura de su folcló
rico Fausto, que es prácticamente una serie dodecafónica. Y, en muchas de sus obras más grandes, desa
rrolló una técnica que nutrió a la mayoría de los compositores de la primera parte de nuestro siglo: la transformación temática.
Este procedimiento, que está bellamente realizado en los dos conciertos para piano, implica la deriva
ción de muchos temas diferentes a partir de una o dos melodías básicas. El resultado puede llamarse for
ma autogeneradora -las posibilidades de transformación de un tema dado determinan el carácter de las secciones posteriores. La transformación temática se emplaza entre los modos de acercamiento tradicio
nales de desarrollo y la variación. Es cercana a lo que Schoenberg llamó "variación perpetua". El com
positor Humphrey Searle describe el proceso de transformación temática del mod siguiente:
Un tema básico se reitera a todo lo largo de una obra, pero sufre constantes transformaciones y disfraces
y se lo hace aparecer en diferentes papeles contrastantes; incluso puede ir en aumento o en disminución, o en un ritmo diferente, o incluso con armonías diferentes; pero sirve siempre al propósito estructural de unidad dentro de la variedad. La técnica fue de importancia suprema para Liszt, interesado como estaba en las formas "cíclicas" y en el problema de envolver en uno solo a varios movimientos. 
En ambos conciertos para piano, la técnica de transformación dicta la forma. El tema de la apertura del Primer Concierto, por ejemplo, aparece a todo lo largo de la obra en muchas formas y por lo tanto evita
que la pieza se vaya por las ramas. Sin embargo, este tema no es un buen candidato para generar toda la
pieza porque es demasiado limitado: la nota tónica se alterna con una nota un semitono más baja y lue
go se agraga una tercera nota, otro semitono más abajo. Despues esta figura se repite un paso más aba
jo. La forma esencial, un desplazamiento decorado hacia abajo por pasos, es importante para el concier
to.  Después de que este motivo es expuesto por las cuerdas, al principio, aparece desarrollado en una serie de cadencias del piano que se alternan como breves exposiciones de la orquesta. Inevitablemente hay un segundo tema más lírico. Aunque al principio es tratado solo brevemente, comprendemos, por su
forma expansiva y su melodía verdadera, que tiene gran potencial para el desarrollo posterior. Como es
ta segunda idea contiene corrientes subterráneas del primer tema, es el primer tema el que parece domi
nar el movimiento de apertura. 
El segundo movimiento es en realidad tres movimientos en uno. Primero viene el adagio basado en una
derivación del tema lírico del primer movimiento. Un tratamiento significativamente nuevo de este te
ma en los vientos de madera sirve de hermosa transición a la segunda sección principal, un scherzo. El
scherzo también está basado en otra transformación del tema lírico. La sección final, allegro animato, trae nuevamente el vigoroso tema de la apertura del concierto, junto con algunas de sus derivaciones del primer movimiento. Como esta sección no abandona el tema principal en el movimiento medio, sirve pa
ra reunir nuevamente las dos ideas principales de la pieza.
Una consecuencia de esa combinación de temas es que el final comienza con material melódico del tema lírico moldeado en el ritmo vigoroso y la música del primer tema El primer tema tiene la última pa
labra, sin embargo, es una coda presto. 
Aunque el Primer Concierto está dividido en tres movimientos, la distinción entre ellos no es tan termi
nante como en los conciertos clásicos. 

















                                                                           
                                                                         



                                                                       Franz Liszt