En 1942, en plena II Guerra Mundial, Noruega estaba ocupada por los Nazis y los aliados encuentran
un documento que es la prueba indiscutible de que los alemanes están avanzando en la división nu
clear atómica. Con la ayuda de los partisanos noruegos, un comando británico intenta sabotear las ins
talaciones alemanas dedicadas a la fabricación de agua pesada.
Protagonistas
Kirk Douglas: Dr Rolf Petersen
Richard Harris: Kunt Straud
Ulla Jacobsson: Anna Pedersen
Sebastian Breaks: Gunnar
William Marlowe: Claus
Alan Howard: Oli
Malcom Arnold
Es el compositor más trascendental de la mitad del siglo pasado. Empieza su carrera como trompetis
ta pero luego decide ser compositor de música clásica y bandas sonoras para el cine. Además de ha
ber compuesto la banda sonora de esta película, también compuso otras como " La calle olvidada", "la barrera del sonido", "El puente sobre el río Kwai", "El valor del dinero", "La llave". "De repente el último verano", "Cuando el viento silba", "El león" o "David Copperfield". entre otras. Fotos subi
das de Internet.
Tres amigos de la infancia, Martha, Walter y Sam comparten un terrible secreto. Con el paso del tiempo, la ambiciosa Martha y Walter se casan. Ella se convierte en una gran empresaria y él, en fiscal del distrito. Pero todop cambia cuando regresa Sam, después de haber estado tantos ausente. Esto les cambiará totalmente la vida. Fotos subi
das de Internet.
Protagonistas
Kirk Douglas: Walter O'Neil
Barbara Stanwick: Martha Ivers
Van Heflin: Sam Masterson
Judith Anderson: Mrs Ivers
Roman Bohnen: Mr O'Neil
Mickey Kuhn: Walter O'Neil
Janis Wilson: Martha Ivers
Darryl Hickman: Sam Masterson
Miklós Rosza
Compositor húngaro de bandas sonoras para el cine. Se especializó en música para cine histórico.
Además de ser compositor de bandas sonoras para el cine, también se especializó en composiciones de música clásica. Hizo obras sinfónicas para piano, violín, violonchelo, obras de cámara y poemas sinfónicos.
Además, también fue el maestro de John Williams y Jerry Goldsmith.
Compuso las bandas sonoras de películas como La condesa Alexandra, Cuando muere el día, El libro de la selva, Sahara, La costilla de Adán, Quo Vadis, Ivanhoe, Julio Cesar, Los caballeros del Rey Ar
turo Todos los hermanos eran valientes, El loco del pelo rojo, Ben Hur, El Cid, Rey de Reyes, Sodo
ma y Gomorra o El ojo de la aguja, entre otros.
La música de Manfred fue compuesta en 1848-1849. Schumann dirigió el estreno de la obertura en Leipzig, el 14 de marzo de 1852. La obra completa fue puesta en escena ese año en Weimar, bajo la dirección de Franz Liszt.
Schumann padecía periodos de grave desequilibrio mental. A veces se sentía impulsado por hostiga
ciones interiores que no lo dejaban descansar hasta que terminaba una composición. Manfred, por ejemplo, fue compuesta por hostigaciones constantes de voces interiores. Era un proyecto especial
mente apropiado para Schumann. Justamente había terminado la ópera Genoveva, que se refiere a una mujer trágica. Ahora sentía la necesidad de reconciliar uno de sus principales conflictos de perso
nalidad, abocando sus esfuerzos a la realización de una composición dramática referida a un héroe masculino. Así como era alternativamente dependiente o independiente de terceros, así como su con
ducta vacilaba entre sel aislamiento y la intimidad, así como inventaba dos alter egos imaginarios pa
ra representar las fuerzas opuestas de su personalidad, así como luchaba con el clasicismo frente al ro
manticismo en sus composiciones, también padecía Schumann de un conflicto de identidad sexual. En su época juvenil había tenido intimidad tanto con hombres como con mujeres y ahora buscaba re
conciliar su ambigüedad a nivel artístico : una ópera sobre una mujer seguida inmediatamente(en ver
dad comenzó Manfred a menos de un día después de terminar Genoveva) por una obra dramática so
bre un hombre.
Schumann se identificaba con el Manfred de Lord Byron, un héroe melancólico lleno de turbulencias interiores. El poema de Byron representa Manfred en la cima de un peñasco en los Alpes. Experimen
ta una culpa intensa por haber destruido a una mujer cuyos errores en verdad habían sido los de él. Le distree"un bello sonido, una voz vivida, una armonía palpitante". Manfred contempla la posibilidad de escapar a través del suicidio. Se da cuenta de que si decide no saltar quizás se vea sumido en la lo
cura. Pero él evita ambas formas de auitodestrucción. Los paralelismos entre el héroe de Byron y Schumann son extraordinarios y no es sorprendente que el compositor se sintiera atraído por Man
fred. Como explica el musicólogo Frank Cooper, Schumann buscaba Manfred, pero está buscó, hayó,
y poseyó a Schumann. Su tragedia fue enloquecer mientras trataba desesperadamente de aferrarse a la cordura y al arte que sólo la cordura puede producir. Quizás por eso Manfred es una creación tan cu
riosa".
Aunque Schumann compuso 15 escenas, en la actualidad la música de Manfred se conoce principal
mente por la obertura. El dilema del héroe está simbolizado por esta apertura tan extraña: tres acor
des parejamente espaciados que aparecen en la partitura como síncopas pero que no pueden ser escu
chados como tales, ya que nadie en la orquesta toca realmente sobre los tiempos fuertes. El dilema del músico es cómo hacerd que esos acordes suenen fuera de compás cuando el compás mismo es ina
ludible . Los tres acordes permanecen aislados de la posterior introducción, elaborada y lenta. Tampo
co regresan de ningún modo manifiesto durante toda la obertura anhelante, perturbada y romántica. Por lo tanto la música no ofrece ninguna solución, del mismo modo en el que el Manfred de Byron no resuelve sus problemas. Foto subida de Internet.
De mi libro "Invitación a la Música" de Jonathan Kramer.
Concierto en La menor para Piano y Orquesta, Opus 54
Schumann comenzó a esbozar el Concierto para Piano en 1833. Terminó el primer movimiento en 1841. La obra completa fue terminada el 31 de julio de 1845. Fue estrenada por Clara Schumann, ba
jo la batuta de Ferdinand Hiller, en Dresden, el 4 de diciembre de 1845.
Si la historia de la música del siglo XIX tuviera que estudiarse únicamente en términos de un instru
mento, ese instrumento tendría que ser el piano. El teclado fue el medio perfecto para trensmitir la in
timidad y la pasión, la subjetividad y el brío del espíritu romántico. El piano fue también un vehícu
lo perfecto para mostrar los talentos técnicos y virtuosos de los pianistas-compositores. De manera que las figuras como Chopin y Schumann, que eran pianistas sensibles pero no virtuosos, no produje
ron la música de piano más popular entre sus contemporáneos. El valor aceptado era el virtuosismo por sí mismo. Los compositores como Schumann y Chopin, que utilizaron el piano para expresiones más íntimas, estaban destinados a ser menos adulados que los magos de la técnica, que erran celebri
dades idolatradas del modo que hoy son las estrellas del rock.
Franz Liszt, por ejemplo,es recordado actualmente por su talento en la composición, pero en su tiem
po le hicieron famoso sus llamativas demostraciones en el teclado. ¿Qué sucede con otros virtuosos del teclado como Kalkbrenner, Thalberg y Hensel? Sus piezas de exhibición vacçias y rimbombantes,
escritas con el único proposito de destacarlos, murieron junto con ellos.
Unas de las pianistas más virtuosas de mediados del siglo XIX fue Clara Wieck. Ella, igual que la ma
yoría de sus colegas tenía el gusto musical subdesarrollado. Sus programas pasaban por alto las obras sustanciales de Bach y de Beethoven ebn favor de las piezas de resistencia del virtuosismo compues
tas por Thalberg y Henselt. En 1840 Clara se scasó con Robert Schumann. Al año siguiente este com
pusojuna fantasía para piano y orquesta, que no logró que se interpretara ni se publicara ,probablemen
te debido a su falta de artificios técnicos. Cuatro años más tarde, cuando la fama de Clara estaba en su punto culminante, el compositor le agregó dos movimientos más sy el resultado llegó a conocerse co
mo el Concierto para Piano en La menor. Clara escribió en su diario: "Estoyt muy contenta con esta pieza, porque siempre he querido una pieza de gran virtuosismo compuesta por él...Cuando pienso en tocarla con la orquesta, me siento feliz como un rey."
Pero ella estaba equivocada al buscar bravura en el concierto. Schumann seguía la tendencia de Bee
thoven en el sentido de alejarse del virtuosismo vacío. Tal como escribió una vez:"Mi concierto es un término medio entre una sinfonía, un concierto y una sonata enorme. He descubierto que no puedo es
cribir un concierto para los virtuosos." Schumann destinó al solistta una sola acadenza, en el primer movimiento, y la escribió por entero, probablememte para evitar la introducción de una improvisa
sación exhibicionista por parte del solista.Esta cadenza suena más como la parte de una sonata para piano que como una pieza de demostración.
Las cualidades que actualmente nos hacen apreciar la obra son exactamente las mismas cosas que más se criticaron cuando la pieza era joven: la mezcla democrática del piano y la orquesta y la inten
cional ausencia de virtuosismo. No debería sorprendernosqsue el concierto no fuera recibido favora
blemente. Después del estreno un crítico describió los "esfuerzos diggnos de elogio por parte de la se
ñora Schumann para hacer que la curiosa rapsodia de su marido pasara por música". Liszt lo llamó "un concierto sin piano".
Guiada por su mariod, Clra gradualmente se inclinó hacia la música más sustancial. Como siguió to
cando el concierto con mayor convicción y entendimiento del mismo, éste poco a poco ganó en acep
tación. Después de una presentación en Praga en 1847, ella escribió; "El concierto de Robert produjo
un placer extraordinario. Me desempeñé muy bien en él.L orquesta acompañó y Robert dirigió con amore. Y le pidieron que saliera a saludar. Esto me divirtió mucho porque, mientras el público no pa
raba de aclamarle,casi tuve que empujarle al escenario, y el modo en que él actuaba era tan gracioso."
Si el concierto no contiene virtuosismo y no crea un conflicto dramático entre el solista y la orquesta,
¿dónde está su atractivo?: es un lirismo arrollador lo que impulsa la música adelante. Además,los pa
peles del piano y de la orquesta son muchos, desde el diálogo que abre el concierto y regresa para las secciones exteriores del movimiento lento hasta el piano que acompaña a los vientos solistas en el se
gundo tema del movimiento de apertura, y la orquesta que acompaña al piano en el final. Estos pape
les proporcionan variedad pero no conflicto. Foto subida de Internet.
De mi libro "Invitación a la Música" de Jonathan Kramer.
Otra peli que os recomiendo. Me ha parecido buenísima . Y con un elenco de actores geniales (Kirk
Douglas y Edward G. Robinson)
Después de haber pasado tres años en un centro psiquiátrico, Jack Andrus un actor acabado, vuela a Roma invitado por un director amigo suyo que le ofrece un pequeño papel en una película que estaba
rodando en los estudios de Cinecittà. Andrus acepta la oferta con la esperanza de recuperar la fama. Lo malo es que en Roma se encuentra con su exmujer, responsable de su crisis artística y personal. Fo
tos subidas de Internet.
Protagonistas
Kirk Douglas: Jack Andrus
Edward G. Robinson: Maurice Kruger
George Hamilton: Davie Drew
Clare Trevor: Clara Kruger
James Gregory: Brad Byrd
Cyd Charisse: Carlota
Tom Palmer: Dr Cold Eyes
David Raksin
Compositor norteamericano de bandas sonoras para cine y televisión. Además de haber compuesto la banda sonora de esta película, también compuso otras como "Tiempos modernos" (con Charles Cha
plin), "Aventuras de Sherlock Holmes", "Laura", "Ángel caído", "La vida vida secreta de Walter Mi
tty", "Pat y Mike", "Apache", "Mesas separadas", "Al Capone" y "Dos semanas en otra ciudad", en
tre otras.
En el siglo IX, los vikingos tenían una gran veneración por su dios Odin que era el dios de la guerra. Éste, les conducía por muchos mares para saquear los pueblos y llevarse sus pertenecias.
En esta película cuenta la historia de Einar y Eric. Ellos eran hijos de Ragnar, rey de los vikingos, pe
ro no lo sabían. Entre los dos existía un gran odio y juntos lucharon para liberar a la única mujer que ambos amaban: la princesa Morgana. Ella era la prisionera del rey de Inglaterra. Fotos subidas de In
ternet.
Protagonistas
Kirk Douglas: Einar
Tony Curtis: Eric
Ernest Borgnine: Rey Ragnar
Orson Welles: Narrador
Janet Leigh: Princesa Morgana
James Donald: Lord Egbert
Mario Nascimbene
Compositor de bandas sonoras para el cine italiano. Compuso bandas sonoras para más de 150 pelícu
las. Además de haber compuesto la banda sonora para esta película, también compuso para otras co
mo "Demasiado joven para el amor","Amor en la ciudad","La condesa descalza", "Alejandro Mag
no", "Adios a las armas","Francisco de Asís" "Barrabás", "Dr Fausto", "La momia","Cuando los dino
saurios gobernaron la tierra" o "Año Uno", entre otras.
