Érase una vez en América de Ennio Morricone

                                                             Érase una vez en América
Otra de las mejores películas que he visto en mi vida y que está en mi interminable lista de pelis favo
ritas. No solo por el gran elenco de actores, sino también por la gran banda sonora de mi ídolo Ennio Morricone. No os la perdáis, es buenísima.Fotos subidas de Internet.
Principios del siglo XX. David Aaronson, un pobre chaval judío, conoce en los suburbios de Manhattan a Max, otro joven de origen hebreo dispuesto a llegar lejos por cualquier método. Entre ellos nace una gran amistad y, con otros colegas, forman una banda que prospera rápidamente, llegando a convertirse, en los tiempos de la Ley Seca (1920-1933), en unos importantes mafiosos.
Protagonistas
Robert de Niro: Scott Tier...David "Noodles" Aaronson
James Woods:Maximilian "Max" Bercowicz
Elizabeth McGovern,Jennifer Connelly: Deborah Gelly
James Hayden, Brian Bloom: : Patrick "Patsy" Goldberg
William Forsythe, Adrian Curran: Philip "Cockeye"
Twesday Weld: Carol
Joe Pesci: Frankie Minaldi
Treat Williams: James Conway O´Donnell
Danny Aiello: Vicent Aiello
Ennio Morricone
Compositor italiano de bandas sonora para el cine y la televisión, orquestador, extrompetista y direc
tor que ha escritoD muchos estilos musicales. Ha compuesto más de 400  bandas sonoras para el cine y la televisión y más de 100 obras clásicas. Además de haber compuesto la banda sonora de esta película, también compuso las de la Trilogía del dólar, Erase una vez en América o Cinema Paradiso.
Después de tocar la trompeta en bandas de jazz se convirtió en un arreglista de estudio para RCA VICTOR.
A lo largo de su carrera ha compuesto música para Andrea Bocelli, Mina O Paul Anka, entre otros.
Desde 1960 hasta los años 70 fue mundialmente conocido por haber compuesto la banda sonora para
Westerns. Compuso para directores tan conocidos como Mike Nichols, Oliver Stone, Quentin Taranti
no o John Carpenter. También fue el compositor de las bandas sonoras de series tan conocidas como los Simpson o los Soprano.
Fue el ganador de innumerables premios y entre ellos están el Premio Honorífico de la Academia por sus grandes contribuciones en el arte de la música en el cine. Fue nominado 6 veces a los Premios Os
car. En 2016 ganó el Premio de la Academia por Los Odiosos Ocho, siendo la persona más anciana en ganar este Oscar Competitivo, Premios Grammy, 3 Globos deOro, 6 Bafta, 10 David di Donatello o el Premio Honorífico Golden Lion.
Curiosidades de la película
La película fue nominada a dos Globos de Oro por mejor director y por su sonora pero no fue ganadora de estos premios. Aunque si fue el el ganador de los Premios BAFTA por mejor vestuario y su banda sonora original.
Robert De Niro quería reunirse con el Capo Criminal Meyer Lansky . Pero o no se cumplió. Le fue denegado. El actor quería verle para que le ayudase  a preparar su personaje de Noodles.
Para elegir el personaje de Max, Sergio Leone pensó en muchos actores pero al final, lo encontró.
Después de haber hecho el casting a más de 200 actores, decidió que James Woods fuese el elegido.
Él superó la prueba y consiguió rápidamente el papel.
Ésta fue la última película que hizo Sergio Leone.
Antes de elegir a Robert De Niro ,  se buscaron otros actores como Jack Nicholson o Al Pacino pero ambos lo rechazaron porque no querían actuar en más películas de gansters.
Sergio Leone intentó durante 12 años sacar adelante esta película. Quería conseguir los derechos de la novela "The Hoods" y dar con el guión perfecto. Esto fue el causante del retraso. El guión se compo
nía  de 317 páginas y el director se las sabía de memoria. Incluso lo que debía decir cada personaje.
Tuvo largas composiciones con Ennio Morricone relacionadas con su banda sonora. Por eso cuando se iba a rodar la película, el compositor ya había compuesto las dos terceras partes de la banda sono
ra. Cuando se rodaban las escenas,les ponía la música para que los actores se inspirasen.
El primer montaje original fue bastante largo con una duración de 6 horas . El director quería al estre
narse se dividiera en 2 partes y que éstas, tviesen una duración de 3 horas,cada una. Pero al fracasar en las salas comerciales la película de Novecento del director Bertolucci, tuvo que cortar la película hasta los 269 minutos (unas 4 horas y 1/2)
Fue estrenada en el Festival de Cannes en 1984 y duró 229 minutos. Pero cuando se estrenó en Esta
dos Unidos la redujeron a 139 minutos. Entonces, esto enfadó mucho al director y lucho contra esta injusticia.
James Woods explica con una historia el horrible resultado de la versión reducida.
En el año 1984 una crítica de cine, dijo que esta era la peor película de ese año. Pero cuando fue estre
nada en Europa, esta persona cambió de opinión y la consideró una de las tres mejores películas de la década.
La compañía que distribuía la película se olvido de inscribir la banda sonora de la película en los pre
mios Oscar. Por eso, la película no ganó ese año aunque tenía 5 nominaciones. Pero si lo consiguió en el año 2007 cuando recibió el premio honorífico de la academia.

                                                                                                             

                                                                                   

                                                                     Ennio Morricone

                                                                           

                                                                                 







                     

                                                                             

                                                                             
                                                                     




                                                                                       

Concierto Número 3 en Re menor para Piano y Orquesta, Op 30 de Sergei Rachmaninoff

                          Concierto Número 3 en Re menor para Piano y Orquesta, Op 30

El Tercer Concierto para Piano fue compuesto durante el verano de 1901. El compositor interpretó el estreno con la Orquesta Sinfónica de Nueva York, dirigida por Walter Damrosh, el 28 de noviembre de 1909.
Rachmaninoff compuso su Tercer Concierto en su finca de verano Ivanovka. Necesitaba un nuevo concierto para tocarlo en su próxima gira por Estados Unidos. Había decidido ir a Norteamérica con algunas dudas, ya que los norteamericanos no le agradaban en particular. Se quejaba de que ellos siempre y exclusivamente estaban pensando en negocios. Sin embargo,fue por razones económicas por las que el compositor planeó su gira por Norteamérica ;quería reunir dinero para comprarse un coche. Estaba fascinado por la novedad del automóvil y le encantaba conducir por el campo.
Rachmaninoff estuvo demasiado ocupado escribiendo el concierto para poder aprender a tocarlo an
tes de partir hacia el Nuevo Mundo.Por lo tanto se llevó en el barco un teclado mudo, en el cual prac
ticaba silenciosamente todos los días.Para cuando la nave llegó a Nueva York, sabía la parte solista.
Rachmaninoff anotó los acontecimientos que rodearon las primeras presentaciones del concierto:
Mi Tercer Concierto fue escrito especialmente para Estados Unidos y debía tocarlo por primera vez en Nueva York bajo la dirección de Walter Damrosh...Inmediatamente después lo repetí en Nueva
York, pero bajo la batuta  de Gustav Mahler. En aquella época, Mahler era el único director a quien consideraba merecedor de ser puesto a la misma altura que Nikisch. Tocó directamente mi corazón de scompositor consagrándose a mi concierto hasta que el acompañamiento, que es bastante complicado,
estuviera ensayado hasta el punto de la perfección, aunque ya había pasado largo tiempo de ensayo. Según Mahler, cada detalle de la partitura era importante, una actitud que desafortunadamente es rara
entre los directores.
El ensayo empezaba a las diez de la mañana. Podía unirme a ellos a las once y llegaba a tiempo. Pero
no comenzábamos a trabajar hasta las doce, cuando apenas quedaba media hora, durante la cual yo ha
cía lo máximo que podía para tocar una composición que por lo general dura treinta y seis minutos.To
cábamos y tocábamos. Hacía rato que había pasado la media hora, pero Mahler no le prestaba la más mínima atención a este hecho... Cuarenta y cinco minutos más tarde, Mahler anunció:"Ahora repetire
mos el primer movimiento." Mi corazón se congeló Esperé una terrible broncas o al menos una acalo
rada protesta de parte de parte dela orquesta. Esto ciertamente hubiera ocurrido en cualquier otra or
questa,pero aquí no noté ni una señal de disgusto. Los músicos tocaron el primer movimiento con una dedicación entusiasta o incluso aun más precia que la vez anterior. Fue hasta el atril del director y jun
tos examinamos la partitura.Los músicos de los últimos asientos empezaron tranquilamente a guardar sus instrumentos y a desaparecer. Mahler explotó.
-¡Qué significa esto!
El primer violín:-Es ma´s de la una y media, Maestro.
-¡Eso no hace ninguna diferencia!¡Mientras yo esté aquí sentado ningún músico tiene derecho a levan
tarse!
Durante su gira por Norteaméria, Rachmaninoff tocó su Segundo Concierto con la Orquesta Sinfóni
ca de Cincinnati, dirigida por Leopoldo Stokowsky. Durante una segunda gira por Norteamérica, rea
lizada ocho años más tarde, se le ofreció el cargo de director de esa orquesta. Aunque necesitaba de
sesperadamente el dinero(sus recursos financieros habían sido confiscados durante la Revolución Ru
sa), declinó esta oferta,así como una que recibió de la Sinfónica de Boston para dirigir ciento diez con
ciertos en treinta semanas. Consideraba que no sabía lo suficiente del repertorio orquestal para conver
tirse en un director regular de una orquesta de importancia.
Aunque finalmente fijó su residencia en Estados Unidos,las impresiones de Rachmaninoff respecto de este país durante la primera gira no fueron demasiado favorables. Escribió en su casa:
Estoy hastiado de Norteamérica y ya he tenido suficiente de este país. Tan sólo imagínate:¡presentar conciertos casi todos los días durante tres meses! He tocado exclusivamente mis propias composicio
nes. He tenido un gran éxito y se me han pedido bises hasta siete veces. Lo que constituye una gran cosa, teniendo en cuenta cómo es el público de aquí. Es un público notablemente frío,y está mal acos
tumbrado por las presentaciones que hacen los artistas visitantes de primera clase. Este público siem
pre busca algo extraordinario, algo diferente del último solista visitante. Sus periódicos siempre con
mentan cuántas veces el artista fue llamado a saludar y para el gran público ese es el criterio para me
dir el talento de uno, con su permiso.
El Tercer Concierto comienza con una melodía lírica en el piano solista, acompañado por la orquesta.
Joseph Yasser, un organista musicólogo que era amigo del compositor, creía que esta melodía clara
mente rusa derivaba de un canto antiguo de la iglesia ortodoxa rusa, cantado en el Monasterio de la
Cruz, cerca de Kiev. Yasser escribió un artículo un artículo intrincado en que se dedicó a demostrar el origen litúrgico del tema de Rachmaninoff. El compositor negó la influencia, pero Yasser fue tan le
jos como para demostrar que Rachmaninoff muy bien podía haber oído la melodía años antes, en Kiev, y por lo tanto, haberla recordado subconscientemente.
A medida que se desarrolla el primer movimiento, el piano llega a dominar cada vez más, culminan
do en una cadenza amplia. (Rachmaninoff verdaderamente compuso dos cadenzas alternativas, una más larga y fuerte que la otra. Cuando actuaba como pianista usaba ambas en diferentes ocasiones.)
La cadenza desarrolla el material melódio principal, de un modo que el regreso que sigue a la apertu
ra del concierto no necesita extenderse en sus temas durante muchotiempo.Este regreso sirve menos como recapitulación elaborada que como epílogo, después de que el predominio creciente del instru
mento solista ha agotado su curso.
Como para compensar el predominio del piano en el primer movimiento, Rachmaninoff lo mantiene en reserva hasta bien entrado  el segundo movimiento lírico. La sección media de este movimiento es un scherzo, cuyo movimiento es una hábil transformación del tema principal del primer movimiento.
El final rapsódico es un estado sobre texturas del piano. El instrumento solista está tratado con maravi
llosa variedad. La profunda comprensión que tenía Rachmaninoff de su instrumento dio como resulta
do el más pianístico de los movimientos. Foto subida de Internet.
De mi libro "Invitación a la Música" de Jonathan Kramer.

                                                                         




                                                                           

                                                                     Sergei Rachmaninoff

Concierto Número 2 en Do menor para Piano y Orquesta, Opus 18 de Sergei Rachmaninoff

                             Concierto Número 2 en Do menor para Piano y Orquesta, Opus 18

Rachmaninoff empezó el Segundo Concierto a fines del verano de 1900 y lo terminó el 21 de abril de 1901. Alexander Siloti dirigió los últimos dos movimientos, con el compositor como solista, en Mos
cú, el 2 de diciembre de 1900. Siloti dirigió la primera presentación completa con la Filarmónica de
Moscú y con el compositor actuando nuevamente como solista, el 27 de octubre de 1901.
Debido a los éxitos de sus primeras composiciones musicales, Rachmaninoff quiso escribir una sinfo
nía. En su primera presentación, en 1897, la Primera Sinfonía confundió al público, los críticos la con
denaron y, lo que es más importante, el compositor mismo se dio cuenta de que era un fracaso. No pu
do soportar escuchar los ensayos y el estreno. Su vergüenza respecto de la pieza le sumió en una pro
funda depresión, que se vio intensificada por una relación amorosa desdichada. Empezó a beber mu
cho y no pudo componer durante los tres años siguientes.
En cambio, dedicó sus energías a tocar conciertos y a dirigir. Cuando dirigió la Filarmónica de Lon
dres con su propia música en 1899, el público se mostró entusiasta. La dirección de la Filarmónica quiso que regresara la siguiente temporada para tocar su Primer Concierto para Piano, pero el compo
sitor apresuradamente prometió un concierto "nuevo y mejor". Durante los meses siguientes, la depre
sión de Rachmaninoff no disminuyó. Se sentía bajo la tremenda presión de tener que  componer la nueva obra. Por último, en su desesperación, consultó al doctor Nikolai Dahl, un psiquiatra que se es
pecializaba en el tratamiento de alcóholicos mediante la hipnosis.
El doctor Dahl también era un violonchelista aficionado. Debido a su interés por la música, estaba dis
puesto a tratar al empobrecido compositor sin cobrarle. Rachmaninoff iba a ver al médico diariamen
te. Dahl trató de lograr que durmiera mejor, que se mantuviera más alerta durante la hora de vigilia, que dejara de beber, que mejorara su apetito y aumentara su deseo de componer. "Comenzará a escri
bir su concierto. Trabajará con gran facilidad. El concierto será de excelente calidad", el doctor ento
naba una y otra vez. Estas sugerencias poshipnóticas funcionaron. Rachmaninoff dejó de beber, nun
ca más volvería a hacerlo durante el resto de su vida. Y por fin se puso a componer y logró terminar el concierto en unos pocos meses. Dahl, sin embargo, no logró un éxito completo en la cura de la dè
presión del compositor, que reaparecía periódicamente.
Los dos últimos dos movimientos del concierto fueron escritos primero, después de un verano que pa
só en Italia. Rachmaninofff decidió, con cierta ansiedad, tocarlos en público. La ejecución, que tuvo lugar el siguiente invierno, constituyó su primer triunfo como compositor en muchos años. Entonces se sintió inspirado para escribir el primer movimiento. Le dedicó el concierto al doctor Dahl.
El compositor todavía tenía dudas. Cinco días antes de tocar la primera presentación completa, Rach
maninoff escribió a su amigo Nikita Morozov: "Acabo de tocar de punta a punta el primer movimien
to de mi concierto y recién ahora se mi hace claro que la transición del primer tema al segundo no es buena y que en esta forma el primer tema no es más que una introducción y que, cuando comienza el segundo tema, ningún tonto creerá que lo es. Todo el movimiento está arruinado y a partir de ese mo
mento se ha convertido en verdaderamente horroroso para mí. ¡Estoy simplemente desesperado"!
A pesar de los recelos de Rachmaninoff, el estreno fue un éxito así como varias representaciones que siguieron. El Segundo Concierto sigue siendo uno de los más tocados y apreciados de todo el reperto
rio. La popularidad de la obra levantó el ánimo de Rachmaninoff. En este nuevo estado de ánimo de confianza en sí mismo decidió casarse con Nataly Satin, su prima hermana.
La apertura del concierto,los acordes del piano inexorablemente crecientes que conducen a un tema ampliamente lírico en las cuerdas y el clarinete, muestra a Rachmaninoff como el heredero del roman
ticismo de Tchaikovsky. Este, que había muertos unos pocos años antes de que Rachmaninoff escribie
ra el concierto, tiñó por completo su música con un lirismo meditativo, expresando en melodías arro
lladoras, llenas de melancolía y de pasión. Encontramos este espíritu tan absolutamente ruso no sólo en el tema de la apertura sino también en el segundo tema(que se escucha cuando el piano por prime
ra vez toca melódicamente),en la hermosa melodía principal del segundo movimiento (presentada en la flauta poco después del comienzo,pero que se escucha principalmente en el clarinete antes de ser asumida por el piano) y -más claramente- en el segundo tema emotivo del final(presentado, bien en
trado el movimiento, por las violas y el oboe).
Otra característica que la música tiene en común con los conciertos de Tchaikovsky es su predilec
ción por la utilización del piano como acompañamiento para la orquesta. Esta textura se escucha, por ejemplo,durante el largo primer tema. Quizás el uso del piano como acompañamiento también pueda deberse a la frecuente aparición de Rachmaninoff en conciertos, acompañando al gran cantante Fyo
dor Chaliapin,, mientras trabajaba en este concierto.
Rachmaninoff maneja las tonalidadesde los tres movimientos de un modo interesante. Los movimien
tos exteriores están en Do menor(el final por último cambia a Do mayor), mientras el movimiento len
to está en la tonalidad distante de Mi mayor. Aunque hay un final definitivo para cada movimiento, seguido por la pausa acostumbrada, Rachmaninoff inicia cada movimiento, distante de Mi mayor.
El efecto es enlazar los movimientos de modo tonal, aunque por lo demás estos están separados. De manera que cuando comienza el segundo movimiento, se inicia exactamente donde terminó el prime
ro y se abre el camino a la tonalidad adecuada durante sus cinco primeros compases introductorios.
De modo similar, el final comienza en la tonalidad anterior de Mi mayor y llega a Do menor en el sép
timo compás.
El punto emocional culminante del concierto llega cerca del final. El segundo tema del final-la encarnación del romanticismo sentimental ruso-finalmente es tocado por toda la orquesta(justo antes de una breve cadenza de piano) acompañado por el piano. Esta apelación descarada a las emociones es el climax del lirismo arrollador del concierto. Después de esta extravagante grandeza, la obra termi
na con una coda directa. Foto subida de Internet.
De mi libro "Invitación a la música" de Jonathan Kramer.



                                                                       

                                                                       




                                                                             

                                                                   Sergei Rachmaninoff

Mi nombre es ninguno. Ennio Morricone

                                                              Mi nombre es ninguno

Jack (Henry Fonda) es un mítico pistolero que, cansado de la fama, decide abandonar Estados Unidos y viajar a Europa para enterrar la leyenda que se había forjado. En Nueva Orleáns, conoce a un misterioso forastero apodado el "Sin Nombre" (Terence Hill), que decide acompañarle en su viaje. Fotos subidas de Internet.
Protagonistas
Terence Hill: Ninguno
Henry Fonda: Jack Beauregard
Piero Lulli: Sheriff
Jean Martin: Sullivan
Ennio Morricone
Compositor italiano de bandas sonora para el cine y la televisión, orquestador, extrompetista y direc
tor que ha escritoD muchos estilos musicales. Ha compuesto más de 400  bandas sonoras para el cine y la televisión y más de 100 obras clásicas. Además de haber compuesto la banda sonora de esta película, también compuso las de la Trilogía del dólar, Erase una vez en América o Cinema Paradiso.
Después de tocar la trompeta en bandas de jazz se convirtió en un arreglista de estudio para RCA VICTOR.
A lo largo de su carrera ha compuesto música para Andrea Bocelli, Mina O Paul Anka, entre otros.
Desde 1960 hasta los años 70 fue mundialmente conocido por haber compuesto la banda sonora para
Westerns. Compuso para directores tan conocidos como Mike Nichols, Oliver Stone, Quentin Taranti
no o John Carpenter. También fue el compositor de las bandas sonoras de series tan conocidas como los Simpson o los Soprano.
Fue el ganador de innumerables premios y entre ellos están el Premio Honorífico de la Academia por sus grandes contribuciones en el arte de la música en el cine. Fue nominado 6 veces a los Premios Os
car. En 2016 ganó el Premio de la Academia por Los Odiosos Ocho, siendo la persona más anciana en ganar este Oscar Competitivo, Premios Grammy, 3 Globos deOro, 6 Bafta, 10 David di Donatello o el Premio Honorífico Golden Lion.

Curiosidades de la película
El director Tonino Valeri, tras acabar de filmar esta película, se enfadó con Sergio Leone y ya no vol
vió a rodar ninguna película con él.

 

                                                           Mi nombre es ninguno de Ennio Morricone                                             




                                                                              
                                                                                 

                                                                                        
                                                                                    

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•                                                             Ennio Morricone

                                                                                     

      

Los odiosos ocho de Ennio Morricone

                                                               Los odiosos ocho

Pocos años después de la Guerra de Secesión, una diligencia avanza por el invernal paisaje de Wyoming. Los pasajeros, el cazarrecompensas John Ruth (Kurt Russell) y su fugitiva Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh), intentan llegar al pueblo de Red Rock, donde Ruth entregará a Domergue a la justicia. Por el camino, se encuentran con dos desconocidos: el mayor Marquis Warren (Samuel L. Jackson), un antiguo soldado de la Unión convertido en cazarrecompensas de mala reputación, y Chris Mannix (Walton Goggins), un renegado sureño que afirma ser el nuevo sheriff del pueblo. Como se aproxima una ventisca, los cuatro se refugian en la Mercería de Minnie, una parada para diligencias de un puerto de montaña. Cuando llegan al local se topan con cuatro rostros desconocidos: el mexicano Bob (Demian Bichir), Oswaldo Mobray (Tim Roth), verdugo de Red Rock, el vaquero Joe Gage (Michael Madsen) y el general confederado Sanford Smithers (Bruce Dern). Mientras la tormenta cae sobre la parada de montaña, los ocho viajeros descubren que tal vez no lleguen hasta Red Rock después de todo. Fotos subidas de Internet.
Protagonistas
Samuel L. Jackson: Mayor Marquis Warren
Jennifer Jason Leigh: Dasy Domerque
 Kurt Russell: John Ruth
Tim Roth: Oswaldo Mobray
Michael Madsen: Joe Gage
Quentin Tarantino: El narrador
Ennio Morricone
Compositor italiano de bandas sonora para el cine y la televisión, orquestador, extrompetista y direc
tor que ha escritoD muchos estilos musicales. Ha compuesto más de 400  bandas sonoras para el cine y la televisión y más de 100 obras clásicas. Además de haber compuesto la banda sonora de esta película, también compuso las de la Trilogía del dólar, Erase una vez en América o Cinema Paradiso.
Después de tocar la trompeta en bandas de jazz se convirtió en un arreglista de estudio para RCA VICTOR.
A lo largo de su carrera ha compuesto música para Andrea Bocelli, Mina O Paul Anka, entre otros.
Desde 1960 hasta los años 70 fue mundialmente conocido por haber compuesto la banda sonora para
Westerns. Compuso para directores tan conocidos como Mike Nichols, Oliver Stone, Quentin Taranti
no o John Carpenter. También fue el compositor de las bandas sonoras de series tan conocidas como los Simpson o los Soprano.
Fue el ganador de innumerables premios y entre ellos están el Premio Honorífico de la Academia por sus grandes contribuciones en el arte de la música en el cine. Fue nominado 6 veces a los Premios Os
car. En 2016 ganó el Premio de la Academia por Los Odiosos Ocho, siendo la persona más anciana en ganar este Oscar Competitivo, Premios Grammy, 3 Globos deOro, 6 Bafta, 10 David di Donatello o el Premio Honorífico Golden Lion.
Curiosidades de la película

      

                                                                                
                                                                                                                                                             
                                                                        


                                                                                

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                                                                            Ennio Morricone




                                                                                            

                                                                                           






                                                                                      

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Hasta que llegó su hora de Ennio Morricone

Y siguiendo con el especial Ennio Morricone, seguimos con el ciclo de Western Americano, otras dos obras maestras de este gran compositor: "Hasta que llegó su hora", y "Los odiosos ocho".
Esta peli también está incluida en mi gran lista de pelis favoritas.

                                                              Hasta que llegó su hora

Y hablando de pelis del oeste esta está en los primeros puestos de mi interminable lista de pelis favori

tas. Tiene un gran elenco de actores y gran banda sonora, compuesta por el gran maestro Ennio Morri

cone. Os la recomiendo. No os la perdáis. 

 La historia es un poco triste. Ésta comienza con una escena en la que un hombre con tres hijos  están preparando la comida y los preparativos de bienvenida para la esposa que viene de Nueva Orleans. Pero, son asesinados por unos forajidos. Fotos subidas de internet. 

Protagonistas

Claudia Cardinale: Jill McBain

Henry Fonda: Frank

Charles Bronson: Armónica , 

Ennio Morricone
Compositor italiano conocido por haber compuesto la banda sonora de más de 500 películas como "Por un puñado de dólares, Érase una vez en América, Cinema Paradiso o la banda sonora de esta pe
lícula. Ha recibido muchos premios y entre ellos se encuentran 2 premios Grammy, 3 Globos de Oro,
5 premios Bafta. A lo largo de su carrera ha vendido más de 70 millones de discos. Fotos subidas de Internet.
Curiosidades de la película
Hace 50 años que se rodo esta obra de arte y ocurrieron cosas buenas y malas. Por ejemplo que la ca
sa de la familia McBain que se construyó con troncos macizos, se aprovechó para rodar la película de "Campanadas a Medianoche"  de Orson Wells.
Más de la mitad del presupuesto fue destinado a pagar los sueldos de los actores(unos 5 millones).
Los críticos de cine consideran la película como una gran obra del subgenero del "spaguetti western" y como la película que impulsó la carrera de Sergio Leone.
Tras haber tenido un gran éxito con la "trilogía del dólar", el director no quiso seguir con el Spaguetti
Western", porque quería dirigir una nueva película "Érase una vez en América" pero ésta fue rodada en 1984, al convencerle los productores para que hiciera una última película. Y la sorpresa fue que tri
plicó el presupuesto de las anteriores.
Ennio Morricone compuso la banda sonora antes de que se rodase la película.
Para el papel de Harmónica, antes de elegir a Charles Bronson, se lo ofreció a James Coburn pero pe
día una cantidad muy elevada, también se lo ofreció a Clint Eastwood que también lo rechazó. Consi
guió que Charles Bronson lo aceptase.
La mayor parte del rodaje se hizo en el área de Hazas Blancas. Allí se construyó el Rancho Leone. y la vía férrea para el rodaje (casi 1 km de largo)  por donde pasaría el tren.
En el libro "Se busca...tras la pista de Sergio Leone"  Martinez Moya recuerda como Claudia Cardina
le, estando en Almería fue la presidenta de la Mesa Petitoria de la Asociación Española Contra el Can
cer que estaba en el Hotel Hairan donde ahora se encuentra el Instituto Nacional de Empleo(INEM).
Quentin Tarantino es un fan de las historias de Sergio Leone, pero también lo son Martin Scorsese,
George Lucas y Steven Spielberg.
Los hermanos Coen han dicho que esta película es "el mejor Western de la historia".
Esta película fue rodada en España pero el director mandó traer tierra roja de Utah y Arizona para que el paisaje se pareciese lo más posible a Monument Valley, donde se rodaron muchos westerns america
nos y donde se ubicaba la película.
Sergio Leone persiguió a Henry Fonda para que interpretase al malo de la película, Frank. Al final le convenció cuando le dijo que sería la primera vez interpretaría a un personaje malvado y retorcido.
Aunque el primer día de rodaje estuvo a punto de no contratar a este actor al verle tan mayor y desme
jorado, esto cambió cuando el actor salió vestido de negro. Entonces, supo que había encontrado al ac
tor adecuado para interpretar ese papel.
Para preparar el papel y dar el aspecto de más rudo, Henry Fonda pensó en dejarse barba y usar lenti
llas marrones, pero Leone no le dejó  y le dijo que afeitado tenía un aspecto más frío.
Leone ofreció un cameo a Clint Eastwood, Lee Van Cleef y Eli Wallace. Ellos morirían a los 5 minu
tos de empezar la película. Ninguno aceptó y esta escena no se llevó a cabo.
Sucesos negativos
El actor canadiense Al Mulock se suicidó lanzándose al vacío desde la ventana de su habitación en el Hotel Brasilia de Guadix, vestido de vaquero. Sufría una gran depresión y es lo que le llevó a tomar esta horrible decisión.
El actor Jason Robards tenía problemas con el alcohol, pero esto no le impidió hacer un gran papel en la película. El mejor de su vida.
Esta peli fue la cuarta que Sergio Leone rodó en Almería y tuvo un gran éxito y excelentes críticas.





                                                                        

                                                                           

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                                                                           Ennio Morricone   

                                                                                     

                                       
   


                                                                       

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Concierto Número 1 en Fa sostenido menor para Piano y Orquesta, Opus 1 de Sergei Rachmaninoff

           


 Concierto Número 1 en Fa sostenido menor para Piano y Orquesta, Opus 1

El Primer Cocierto para Piano fue iniciado en 1890 y terminado el 6 de julio de 1891. El primer mo
vimiento fue interpretado en Moscú el 17 de marzo de 1892,con el compositor en el piano y Vasity Sa
fonov dirigiendo la Orquesta del Conservatorio de Moscú. En octubre de 1917 Rachmaninoff inició amplias revisiones, que terminaron el 10 de noviembre de 1917. La primera interpretación completa, presentando al compositor y a Modest Altschuler dirigiendo la Orquesta Sinfónica Rusa,tuvo lugar en Nueva York, el 24 de enero de 1919. 
Rachmaninoff fue uno de los alumnos más brillantes que haya existido jamás al Conservatorio de Moscú. Ganó los más altos honores en el piano a la edad de 18 años. Al año siguiente se graduó con un año de adelanto respecto de su ópera (que fue estrenada con gran éxito el año siguiente), el Pri
mer Concierto para Piano, un scherzo para orquesta, dos poemas sinfónicos para orquesta, un cuar
teto para cuerdas, varias canciones, algo de música de cámara y una gran cantidad de música para piano. Impactaba al público con su virtuosismo y su reputación empezó a difundirse. A la edad de 19 años acertó a componer una pieza para piano que estaba destinada a convertirse en una de las obras más tocadas de todos los tiempos: el Preludio en Do sostenido menor. El Preludio obtuvo un éxito ins
tantáneo y pronto fue interpretado en todo el mundo. 
El músico tocó el primer movimiento del Primer Concierto para Piano con la orquesta en el Conser
vatorio de Moscú y la recepción no fue particularmente entusiasta. El compositor se sintió desilusio
nado, por supuesto, pero posteriormente quedó verdaderamente desolado cuando su Primera Sinfo
nía sufrió un destino similar. Esta vez el estreno se hizo en un concierto profesional en lugar de un concierto escolar y los críticos de despacharon sin piedad. Rachmaninoff abandonó ambas obras y cayó  en una profunda depresión. Nunca volvió sobre la sinfonía( más tarde la obra fue reconstruida en base a las partes orquestales descubiertas en Moscú en 1947) y dejó dormir el concierto hasta que
lo revisó ampliamente en 1917,
La depresión del compositor fue tan grave que debió acudir a la ayuda psiquiátrica: no podía volver a componer. Su melancolía debe haber tenido raíces profundas, pues su inseguridad persistió duran
te el resto de su vida.
Para tratar de quitarse la depresión, Rachmaninoff viajó a Italia en 1906 y luego a Dresden, donde permaneció durante tres años. Fue durante este periodo cuando decidió revisar el Primer Concierto.
"Hay tantas solicitudes de este concierto y es tan terrible en su forma actual que debería agradarme trabajar en él y , en lo posible, darle una forma decente. Por supuesto, tendrá que ser nuevamente escrito por completo, pues su orquestación es peor que su música."
El compositor hizo su primera bira por Norteamérica en 1909 y luego regresó a Moscú en 1910. Fue
designado director de la Filarmónica y en ese cargo se convirtió en la figura musical más poderosa de Moscú. Se mudó nuevamente en 1913, esta vez a Suiza y luego a Roma. Se retiró a Moscú al decla
rarse la Primera Guerra Mundial, en 1914. La guerra llegó a Rusia tres años más tarde bajo la for
ma de la Revolución Rusa que derrocó al régimen zarista e instaló el Estado comunista. Rachmani
noff que era aristócrata y terrateniente, se dio cuenta de que estaba en peligro. Hizo planes para abandonar Rusia por tercera vez. 
En el momento en el que estaba comenzando la Revolución, por fin Rachmaninoff se decidió a revi
sar el Primer Cancierto para Piano. Para ese entonces ya había compuesto los Conciertos Segundo
y Tercero, tremendamente populares, y estaba deseoso de hacer que el Primero fuera un compañero merecedor de los otros dos gigantes. 
Más tarde, el compositor recordaba los momentos difíciles durante los cuales había estado reescri
biendo el concierto:
El estallido del levantamiento bolchevique me encontró en mi antiguo piso de Moscú. Había empeza
do a reescribir mi Primer Concierto para Piano, que pretendía volver a tocar. Estaba tan enfrascado
en mi trabajo que no notaba lo que acontecía a mi alrededor. Consecuentemente, durante la revuelta anarquista, que convirtió la existencia de los proletarios en un infierno en la tierra, para mí la vida fue comparativamente fácil. Estaba todo el día sentado a la mesa de trabajo o al piano, sin preocu
parme por el tiroteo de las ametralladoras y los disparos de los rifles... Sin embargo, por las noches,
se me recordaban siempre mis deberes de "burgués" y tenía que tomar mi puesto con los otros propie
tarios de pisos para proteger responsablemente la casa y sumarme a las reuniones del "comité" de la casa...
La anarquía que reinaba a mi alrededor, el brutal desarraigo de todos los fundamentos del arte, la destrucción insensible de todos los medios para su estímulo, abolieron toda esperanza de llevar una vida normal en Rusia. Traté en vano de encontrar una vía de escape...Después, un acontecimiento to
talmente inesperado, que sólo puedo atribuir a la gracia de Dios y que , en cualquier caso, fue un fe
liz acto providencial de un destino bien dispuesto, vino en nuestro rescate. Tres o cuatro días después
de haber empezado el tiroteo en Moscú, recibí un telegrama sugiriéndome que hiciera  una gira de diez conciertos por Escandinavia. El aspecto pecuniario de estsa oferta era más modesto y un año an
tes no lo hubiera considerado digno de mi atención.Pero ahora no dudé en responder que estaba de acuerdo y que aceptaría el compromiso. Esto ocurrió en noviembre de 1917. Tuve dificultades para obtener un visado de los bolcheviques, pero no tardaron demasiado en otorgarlo, pues al principio es
tos nuevos amos se mostraban completamente complacientes con los artistas. Más tarde oí que fue el último en recibir permiso para abandonar Rusia de manera "legal"...
Tenía clara conciencia de que estaba abandonando Moscú, mi verdadero hogar, por mucho, mucho 
tiempo...quizás para siempre. Viajé a San Petersburgo solo, con el propósito de hacer todos los prepa
rativos necesarios para la continuidad de nuestro viaje. Mi esposa y las dos niñas me siguieron más tarde y juntos tomamos el tren que nos llevó a Finlandia a la frontera sueca. Una sola circunstancia me demostró de modo concluyente el poder de los bolcheviques:sólo se me permitió llevar conmigo los artículos necesarios y no más de 500 rublos por cada miembro de la familia. 
Rachmaninoff dejó atrás muchos de sus manuscritos y la mayor parte de su fortuna personal. Perma
neció en Escandinavia durante unos pocos meses y luego partió para Norteamérica,que se convirtió en su nuevo hogar. Poco después de llegar a Estados Unidos, empezó a dar conciertos. En uno de los primeros presentó la versión completamente revisada del Primer Concierto para Piano,todavía re
gistrado incongruentemente como Opus 1."He vuelto a escribir mi Primer Concierto Ahora es verda
deramente bueno. Tiene toda la frescura juvenil y sin embargo se toca mucho más fácilmente. Y nadie
le presta ninguna atención. Cuando en Norteamérica anuncio que voy a tocar el Primer Concierto,no
protestan, pero detecto en sus rostros que preferirían el Segundo o el Tercero."
El nuevo régimen soviético de Rusia se disgustó con este expatriado que estaba más que deseoso de proclamarse públicamente en contra de la revolución y de los comunistas. En 1931 el gobierno sovié
tico implantó un boicot respecto de las interpretaciones de la música de Rachmaninoff. Fue desesti
mado como "un insignificante imitador y un reaccionario, un antiguo propietario que en 1918 ardió de odio contra Rusia cuando los campesinos tomaron su tierra y un enemigo implacable y activo del gobierno soviético...(su música representa) la actitud decadente de la clase media baja y es especial
mente peligroso en el frente musical de la actual guerra de clases".
Años atrás, cuando Rachmaninoff era estudiante, tenía gran respeto por Tchaikovsky, quien a su vez dio apoyo al joven compositor. Por lo tanto no es sorprendente que el Opus 1 de Rachmaninoff mues
tre su deuda con los conciertos para piano del viejo compositor. En particular el primer concierto de Tchaikovsky puede oírse revoloteando sobre el movimiento de la apertura. Ambas obras maestras una pasión meditabunda típicamente rusa. Además, el estilo virtuoso del piano del concierto de Rach
maninoff es a veces más aventurado que el de su antecesor, pero es claramente una ampliación del idioma de Tchaikovsky.
El lirismo melódico del movimiento lento y el del interludio lento del final también delatan su deuda con Tchaikovsky. Sin embargo, el resto del final es menos derivativo. Sus síncopas y su aire rítmico son el producto de un temperamento joven y el de un compositor que estaba emergiendo claramente
como artista independiente. Foto subida de Internet. 
De mi libro "Invitación a la Música" de Jonathan Kramer.







   
     

                   




                                                                 
                                                                         

                                                                   

                                                                Sergei Rachmaninoff

El bueno, el feo y el malo de Ennio Morricone

                                                       
                                                                     Trilogía del Dolar.
Se estrenó en 1966 y se la considera una película de culto. El papel de Tuco se le ofreció en primer lu
gar a Gian Maria Volonté, que la rechazó. A Eli Wallace la idea no le convenció al principio pero aceptó cuando vio las películas anteriores. En esta última película Leone hizo cortes por razones comerciales, siguiendo el consejo de la productora porque pensaba que erra muy larga.
En Inglaterra se censuró la escena en la que Tuco montaba su arma.
Entre Hortigüela y San Pedro de Arlanza se construyó el puente de madera y represaron el río para que aumentase el caudal y se pareciera a Río Grande.
Las ruinas de la abadía de San Pedro de Arlanza fueron utilizadas para que fuese La Misión de San Antonio, la zona del Carazo fue donde se hizo el Campo de Concentración de Betterville; y el río Ar
lanza fue utilizado para rodar la batalla del puente de Langstone.
El cementerio de SandHill se construyó a medio camino entre Contreras y Santo Domingo de Silos, en un gran anfiteatro natural donde se colocaron 6000 tumbas que 250 militares colocaron en dos días.Allí se rodó la escena más conocida de esta película: el gran duelo final. Y el hombre sin nom
bre se convirtió en una gran leyenda.
Después del rodaje, el camposanto se abandonó a la vegetación durante cuarenta y nueve años.
En el año 2016, fue el cincuenta aniversario del rodaje de esta película y por eso se restauró el cemen
terio, se inaguró y se produjeron algunos actos culturales para celebrar esta conmemoración.
Cuando se voló el puente, hubo problemas de comunicación entre el equipo italiano y el español. Es
to hizo que la explosión se produjera antes de que las cámaras empezaran a rodar Por eso, volvieron a construir el puente. y se volvió a repetir la escena. Fue la más cara de esta película.
Aunque en la película dicen que la chica que se suicida, en el recuerdo que el indio tiene cuando escu
cha la música del reloj, es la hija de Mortimer, en los libros la describen como su hermana.




                                                           El bueno, el feo y el malo

Durante la guerra civil norteamericana (1861-1865), tres cazadores de recompensas buscan un tesoro que ninguno de ellos puede encontrar sin la ayuda de los otros dos. Así que colaboran entre sí para conseguir el botín.Fotos subidas de Internet.
Protagonistas
Clint Eastwood: Rubio(El bueno)
Lee Van Cleef: Sentencia.Ojos de Angel(El malo)
Eli Wallace: Tuco(El feo)
Luigi Pistilli: Padre Pablo Ramirez
Antonio Casale: Bill Carson
John Bartha:Sheriff
Antonio Molino Rojo: Capitán Harper
Ennio Morricone

Es un compositor italiano conocido por haber compuesto la banda sonora de más de 500 películas   como "Por un puñado de dólares"Érase una vez en América", o "Hasta que llegó su hora". Ha recibi

do muchos premios y entre ellos se encuentran dos premios Grammy, tres Globos de Oro, Cinco Baf

ta, y diez David Donatelo. A lo largo de su carrera ha vendido más de 70 millones de discos.             

                                                                          

                                                                                    

                                                                             

                                                                  Ennio Morricone